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japonés

Japanoise (ジャパノイズ, Japanoizu ) , un acrónimo de "japonés" y "ruido", es la escena musical noise de Japón. [1] [2]

Nick Cain de The Wire identifica la "primacía de los artistas de noise japoneses como Merzbow , Hijokaidan e Incapacitants como uno de los principales avances en la música de noise desde 1990. [3]

Ciertos artistas de noise japoneses se sienten incómodos al ser categorizados bajo el paraguas de "ruido japonés", argumentando que el uso del término es una forma de ignorar las diferencias entre músicos que no necesariamente siguen el mismo enfoque o ni siquiera se conocen en absoluto. [4]


Historia

El 8 de mayo de 1960, seis jóvenes músicos japoneses, entre ellos Takehisa Kosugi y Yasunao Tone , formaron el Grupo Ongaku con dos grabaciones en cinta de música noise: Automatism y Object. Estas grabaciones utilizaron una mezcla de instrumentos musicales tradicionales junto con una aspiradora, una radio, un bidón de aceite, una muñeca y una vajilla. Además, se manipuló la velocidad de la grabación, distorsionando aún más los sonidos que se grababan. [5] A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Merzbow tomó el álbum Metal Machine Music de Lou Reed como punto de partida y abstrajo aún más la estética del ruido liberando el sonido únicamente de la retroalimentación basada en la guitarra, un desarrollo que se cree que presagió la música noise. como género. [6]

Según Paul Hegarty (2007), "En muchos sentidos sólo tiene sentido hablar de música noise desde la aparición de varios tipos de ruido producidos en la música japonesa, y en términos de cantidad esto tiene que ver realmente con la década de 1990 en adelante [. ..]. Con el enorme crecimiento del ruido japonés, finalmente, la música noise se convierte en un género". [7] Otros artistas de ruido japoneses clave que contribuyeron a este aumento de actividad incluyen Hijokaidan , Boredoms , CCCC , Incapacitants , KK Null , Yamazaki Maso , Solmania , K2, The Gerogerigegege , Mayuko Hino  [ja] , Ruins y Hanatarash . [8] [9] Durante la década de 1990, la escena también comenzó a ganar reconocimiento en el extranjero, ya que artistas como Sonic Youth y John Zorn presentaron a muchos artistas japoneses al público estadounidense. [10]

Ver también

Referencias

  1. ^ David Novak, Japanoise: música al borde de la circulación, Duke University Press. 2013
  2. ^ Nancy Kilpatrick , La Biblia gótica: un compendio para los inclinados a la oscuridad , Nueva York: St. Martin's Griffin, 2004, capítulo 5, "Música de lo macabro", pág. 86.
  3. ^ Nick Cain, "Noise", The Wire Primers: una guía para la música moderna , Rob Young, ed., Londres: Verso, 2009, p. 29.
  4. ^ Toshiji Mikawa, "日本のノイズを語る", G-Modern , 1994. http://japanoise.net/j/incapa15.htm Archivado el 7 de junio de 2009 en la Wayback Machine .
  5. ^ Mereweather, Charles (2007). Arte, antiarte, no arte: experimentaciones en la esfera pública en el Japón de la posguerra, 1950-1970 . Instituto de Investigación Getty. págs.13 y 16. ISBN 978-0892368662.
  6. ^ "Japanoise.net". japanoise.net . Consultado el 29 de marzo de 2018 .
  7. ^ Hegarty, Paul (2007). Ruido/música: una historia. Nueva York: Continuo. pag. 133.ISBN _ 978-0-8264-1726-8. OCLC  145379732.
  8. ^ "índice japonésise.net". japanoise.net .
  9. ^ Joven, Rob (2009). The Wire Primers: una guía para la música moderna . Verso; Edición original. ISBN 978-1844674275.
  10. ^ Matsumura, Masato (14 de octubre de 2014). "El nacimiento del ruido en Japón". Academia de Música Red Bull . Consultado el 29 de enero de 2024 .

enlaces externos