Durante el reinado de la reina Isabel I (1558-1603), el arte y la alta cultura ingleses alcanzaron un punto culminante conocido como el apogeo del Renacimiento inglés . La música isabelina experimentó un cambio de popularidad, pasando de la música sacra a la secular , y se produjo el auge de la música instrumental. La Iglesia de Inglaterra , la nobleza y la creciente clase media emplearon músicos profesionales .
Isabel I era aficionada a la música y tocaba el laúd y el virginal , cantaba e incluso afirmaba haber compuesto música para danza. [1] [2] Consideraba que bailar era una gran forma de ejercicio físico y contrataba músicos para que tocaran para ella mientras bailaba. Durante su reinado, empleó a más de setenta músicos. Se esperaba que los intereses de la reina fueran adoptados por sus súbditos. Se esperaba que todos los nobles fueran competentes en tocar el laúd y "cualquier mujer joven incapaz de ocupar el lugar que le correspondía en un conjunto vocal o instrumental se convertía en el hazmerreír de la sociedad". [3] La impresión de música dio lugar a un mercado de músicos aficionados que compraban obras publicadas por aquellos que recibían un permiso especial de la reina.
A pesar de la salida de Inglaterra de la Iglesia Católica Romana en 1534, el inglés no se convirtió en el idioma oficial de la Iglesia de Inglaterra hasta el reinado del medio hermano de Isabel, Eduardo VI . Su reinado vio muchas revisiones de la función [ aclaración necesaria ] dentro de la Iglesia anglicana hasta que se frustró por la sucesión de la reina católica María . La reina Isabel restableció la Iglesia de Inglaterra e introdujo medidas de tolerancia católica. Los compositores más famosos de la Iglesia anglicana durante el reinado de la reina Isabel fueron Thomas Tallis y su alumno William Byrd . Ambos compositores eran católicos y produjeron obras vocales tanto en latín como en inglés. Las obras vocales seculares se volvieron extremadamente populares durante la Era Isabelina con la importación de músicos y composiciones italianas. La música de los últimos compositores italianos de madrigales inspiró a los compositores nativos que ahora se etiquetan como la Escuela Inglesa del Madrigal . Estos compositores adaptaron la pintura de texto y la escritura polifónica de los italianos en un género exclusivamente inglés de madrigal . Thomas Morley , alumno de William Byrd, publicó colecciones de madrigales que incluían composiciones propias y de sus contemporáneos. La más famosa de estas colecciones fue The Triumphs of Oriana , que se realizó en honor a la reina Isabel y que incluía las composiciones de Morley, Thomas Weelkes y John Wilbye, entre otros representantes de los madrigalistas ingleses.
La música instrumental también fue popular durante la era isabelina. Los instrumentos solistas más populares de la época eran el virginal y el laúd . El virginal era una variante popular del clavicémbalo entre los ingleses y uno de los instrumentos favoritos de Isabel. Se produjeron numerosas obras para el instrumento, incluidas varias colecciones de William Byrd, a saber, Fitzwilliam Virginal Book y Parthenia . El laúd encordado con tripa de oveja era el instrumento más popular de la época. Los laúdes podían tocarse como instrumentos solistas o como acompañamiento para cantantes. Las composiciones de esta última variedad se conocían como canciones para laúd . El compositor isabelino más popular para laúd y canciones para laúd fue John Dowland . Varias familias de instrumentos eran populares entre el pueblo inglés y se utilizaban para la creación de música en grupo. Si todos los instrumentos de un conjunto eran de la misma familia, se consideraba que estaban en " consorte ". Se decía que los conjuntos mixtos estaban en " consorte roto ". Ambas formas de conjuntos eran igualmente populares.
En la historia de la música, la música del Renacimiento inglés se destaca por su compleja música vocal polifónica, tanto sacra como profana, y por el surgimiento de la música instrumental. Con el cambio gradual en el período barroco temprano , Inglaterra experimentó un declive en su posición musical entre las naciones europeas. Después de Dowland, el mayor compositor inglés fue Henry Purcell , cuya muerte dejó un vacío en la historia de la música inglesa hasta la era victoriana .
La Iglesia fue una influencia importante para la música en el siglo XVI. Los puritanos querían acabar con toda la música de la iglesia , pero la voluntad del pueblo de cantar solo la hizo más predominante. [4] Muchos compositores que escribieron para la iglesia también escribieron para la realeza. El estilo de la música de la iglesia se conocía como polifonía coral. Cientos de himnos fueron escritos para la iglesia. Muchos de ellos todavía se cantan hoy. Es "sin duda (que) su adoración requiere música". [5] " En las bodas más elegantes, generalmente las de la nobleza, la procesión incluía músicos que tocaban laúdes, flautas y violines. También era muy común en esa época que los plebeyos tuvieran música tocada para ellos cuando quisieran.
Los músicos de la ciudad eran conocidos como waits . Eran el equivalente a una banda de música de ciudad moderna . Los waits han existido desde la época medieval y su función era actuar en eventos públicos para el disfrute de la vista de la ciudad. Debían tocar música compuesta originalmente.
Los músicos callejeros o trovadores ambulantes eran despreciados, temidos y pronto pasaron de moda y fueron reemplazados por los músicos de taberna y teatro. Era común escuchar música callejera en mercados y ferias. La música era generalmente ligera y rápida. Tocaban violines, laúdes, flautas dulces y pequeños instrumentos de percusión que atraían multitudes cada vez que tocaban. Las canciones que tocaban y cantaban eran las favoritas tradicionales, "muy lejos de la música sofisticada y refinada de la corte isabelina". [1]
El teatro se hizo cada vez más popular cuando se añadió la música. La ubicación en el escenario lo era todo para un músico de teatro. La ubicación daba ciertos efectos al sonido producido. Esto podía ser la impresión de distancia o proporcionar una atmósfera a las obras y representaciones realizadas. La música de teatro se hizo aún más popular con el ascenso de William Shakespeare en la década de 1590.
Muchos compositores de la época aún son conocidos por su nombre. William Byrd (1539-1623) es considerado por la mayoría de las autoridades modernas como "el más grande de todos los compositores isabelinos". [6] Fue el principal compositor de música religiosa. Muchas de sus canciones todavía existen hoy en día. William Byrd fue el organista y compositor principal de la reina Isabel. También durante el siglo XVI estuvieron John Bull (1562-1628), el organista más conocido de la era isabelina, y John Dowland (1563-1626), el principal compositor de música para laúd. John Dowland publicó su primer libro de canciones o "ayres" en 1597. Se convirtió en un éxito de ventas. Estos compositores, entre otros, darían lugar a la Escuela Inglesa del Madrigal que, aunque breve, fue increíblemente popular. [7]
El madrigal era la forma más común de música vocal secular. “El madrigal poético es una letra que consta de una a cuatro estrofas de tres líneas seguidas de una estrofa de dos líneas”. [8] Los madrigales ingleses eran a capela, de estilo ligero y generalmente comenzaban como copias o traducciones directas de modelos italianos, y la mayoría eran para cuatro a seis voces. [9]
Otros compositores incluyen a Robert Johnson , John Taverner , Thomas Morley , Orlando Gibbons , Thomas Tallis y John Blitheman .
La organología (el estudio de los instrumentos) se vio muy favorecida por el desarrollo de la imprenta. La enciclopédica Syntagma Musicum de Michael Praetorius tiene una sección con xilografías que muestran los instrumentos tal como se utilizaban en el continente unos 17 años después del final del período isabelino, e incluso 20 años después no se habían producido grandes cambios.
Muchos instrumentos del Renacimiento son desconocidos para los oyentes modernos. La mayoría de los instrumentos se agrupaban en "familias", con tamaños del mismo instrumento asociados a los rangos de la voz humana: contralto, soprano, tenor, bajo. (En algunos casos, estos se ampliaban hacia arriba (sopranino, garklein) y en otros, hacia abajo (contrabajo, etc.). Esta disposición se había utilizado durante siglos. Tocar juntos instrumentos de la misma familia se denominaba tocar en consorte . Durante el reinado de Isabel, se registra el primer uso regular documentado de conjuntos mixtos ( consorte roto ).
Los consortes se consideraban fuertes o suaves , y la aplicación exacta de estos títulos a veces es difícil de precisar. Por lo general, los consortes fuertes consistían en cornetti, sacabuches, chirimías y las flautas dulces y las flautas de pico más agudo. Los consortes suaves generalmente incluían violas, flautas, flautas dulces, krummhorns y otros de los instrumentos más silenciosos.
Los instrumentos del siglo XVI se pueden dividir en cuatro tipos principales: cuerda , viento , percusión y teclado . El laúd era el instrumento de cuerda más popular. El laúd se identifica por su tamaño y forma, con el cuerpo en forma de pera y la cabeza en ángulo. Las cuerdas se agrupan en órdenes, cada orden consta de una cuerda simple o doble, afinada al unísono o en octavas. El laúd más común de la época de Isabel tenía seis, siete u ocho órdenes, y se usaba tanto para tocar solo como para acompañar. Aunque el laúd venía en tamaños, el tenor era el más popular. Entre los instrumentos similares se encuentran la cítara , el orfarión y la bandora .
El siguiente instrumento de cuerda más popular, fabricado en tamaños y tocado en consortes o solo, fue la viola da gamba . La viola tenía seis cuerdas y trastes de tripa atados alrededor del mástil, en lugar de incrustados en el diapasón. La forma del cuerpo era algo similar a los instrumentos de la familia del violín, pero con costillas más profundas, una placa superior poco profunda y una parte posterior plana en dos partes con la parte superior en ángulo para dar espacio al ejecutante. Había tres tamaños principales: agudo, tenor, bajo , con referencia hecha en una fantasía de seis partes de Gibbons al "gran contrabajo". A diferencia de los instrumentos de la familia del violín, el arco de la viola se sostenía por debajo de la mano, con la palma hacia arriba y el dedo medio en contacto con el pelo del arco. El tamaño más popular de la viola era el bajo . Aunque tenía aproximadamente el tamaño de un violonchelo pequeño, la viola baja no tenía clavija en el extremo y, como las otras violas, se apoyaba en las patas (de ahí el nombre italiano, viola da gamba). Se tocaban más comúnmente en consorte, es decir, como familia en grupos de tres, cuatro, cinco y seis. De esta manera, podían usarse como acompañamiento para cantar. Todavía existe música a dúo para dos de la familia, y el bajo, solo, era un instrumento solista popular para piezas como Woodycock. Un bajo pequeño (o una viola de tamaño tenor afinada como un bajo) se utilizaba a menudo para tocar música polifónica, Lyra-Way. Cuando se usaba de esta manera, el instrumento se llamaba viola lyra.
Los instrumentos de viento más comunes incluían las chirimías , las flautas dulces , los cornetes , los sacabuches (trombones) , los krumhorns y las flautas . Las trompetas y los pifferi se utilizaban para anunciar la llegada de la realeza y durante los ejercicios militares. Las chirimías, los cornetti y los sacabuches se utilizaban en consortes ruidosos. La flauta tenía un tono dulce y solemne, la flauta dulce tenía un sonido más rico, pero debido al conducto de aire (que dirigía el aliento contra el borde donde se crea el sonido) el intérprete tenía menos control dinámico. Las chirimías y los krummhorns eran instrumentos de lengüeta doble, pero debido a que los krummhorns tenían un orificio cilíndrico, sonaban una octava más baja que las chirimías de la misma longitud de sonido y eran más silenciosos. (Este orificio cilíndrico es lo que le da al clarinete su sonido característico, pero el clarinete, como tal, aún no se había inventado). El soprano de la familia de las chirimías (llamado 'hautbois' por los franceses, por la madera alta o ruidosa) eventualmente sería domesticado para hacer el oboe barroco. El bajo de las chirimías era tan largo que el intérprete tenía que pararse sobre una caja para alcanzar la lengüeta, y existen cortes en madera que muestran a un intérprete de chirimía baja sosteniendo el instrumento horizontalmente, con otra persona ayudando a sostenerlo. Por esta razón, el Curtal , con un orificio plegado, se usó a menudo para reemplazar a la chirimía baja. El pífano era un tubo de madera con seis agujeros para los dedos que se usaba con el tambor en formaciones de marcha.
Para los sonidos de las gaitas se utilizaban cañas simples, pero los cantantes utilizaban cañas dobles.
La percusión normalmente consistía en tambores y campanas de diversas formas y tamaños. Los teclados eran los órganos , los virginales y el clavicémbalo .
Otros instrumentos isabelinos eran el órgano portátil , un tipo de órgano pequeño que se tocaba con una mano mientras el intérprete accionaba un fuelle situado en la parte posterior del instrumento con la otra. También existían los grandes órganos de iglesia y las arpas de diversos tamaños.
Consideraban que, a excepción del canto de salmos por parte de la congregación, la música en la iglesia era una distracción innecesaria y que pagar a los músicos para que cantaran o tocaran era restar dinero para causas más piadosas.
