El informel checo se describe como una corriente de abstracción estructural expresiva que surgió de condiciones locales específicas a finales de los años 1950 y 1960. [1] Se definió radicalmente contra toda producción contemporánea y comprometió la creación y estetización del arte oficial y se convirtió en un punto de inflexión en la historia del arte checo . [2] Los críticos extranjeros apreciaron la singularidad de las obras [3] y escribieron sobre una fuerte revuelta de unos treinta artistas de vanguardia desesperados, que no tuvo predecesor en Checoslovaquia. [4] El término "informel" fue utilizado a partir de 1945 por el crítico francés Waldemar-George y retomado y reivindicado por el pintor Michel Tapié en el propio título de la exposición Signifiants de l´informel realizada en el taller de Paul Facchetti en 1951. [5] Con el informel internacional , que en la concepción de Enrico Crispolti incluye un grupo muy heterogéneo de formas artísticas que van desde el tachismo hasta la abstracción lírica , [6] el informel checo está emparentado sólo por algunas técnicas creativas.
El término "informe checo" fue una idea de último momento y se definió solo en el contexto de la exposición de 1991 y el simposio que la acompañó. [7] En la década de 1960, se utilizó el término abstracción estructural , que según Mahulena Nešlehová es inexacto y engañoso, porque el término estructura se refiere más bien a un orden que está organizado internamente. El informel, por otro lado, trabaja con el azar y la proyección de emociones espontáneas y representa una "antipintura material expresiva". No es una obra gestual, porque además de la búsqueda de una expresión fuerte incrustada en la forma final de la obra terminada, uno de los criterios de calidad era el procesamiento perfecto de las estructuras materiales y el cultivo de los medios artísticos. [8] La búsqueda de una forma definitiva, terminada y cerrada de la obra, que aparentemente contrasta con la apertura e inmediatez del proceso de creación, tiene su origen en la tradición cultural y representa una característica específica de las obras checas con rasgos de la "escuela nacional". [9] La estructura finamente articulada refleja la complejidad de la psique del artista y el contenido espiritual y ético de la obra. En la situación de posguerra, la destrucción ostentosa de la figura significa al mismo tiempo su reafirmación o incluso su sacralización; el material dañado se convierte en una metáfora de la humanidad herida y un cuerpo ritual marcado por los estigmas. [10] Con el paso del tiempo, el informalismo parece ser una expresión artística adecuada del estado de pensamiento y conciencia del hombre en la era de posguerra y de la llamada Guerra Fría , cargada de cuestiones existenciales y subjetivas. [9]
Un rasgo común típico de las obras informalistas fue la necesidad de romper la frontera entre pintura y escultura (relieve) y la destrucción de las convenciones de la forma, el uso de todos los medios para objetivar físicamente el sentimiento interior y codificarlo, registrarlo y petrificarlo, explorando las posibilidades expresivas de la materia y la composición de imágenes a partir de materiales dispares que se expanden en el espacio y se sacan de su contexto habitual o se les niega su función habitual. El papel del significado se atribuye al vacío que rodea el núcleo. El proceso de creación en sí implicó la exposición de la materia, así como su ocultamiento y cifrado en sistemas complejos de forma y semántica, y evocó una escalada de emoción a través de la composición de materiales. [11] En el largo proceso de creación, la materia de la pintura fue tocada, amasada y destruida, los ensamblajes de diferentes materiales fueron superpuestos, quemados, desintegrados y reunidos, tomando la forma de artefactos casi mágicos con rasgos de un cierto "barroco". [9] Objetos encontrados, marcados por el tiempo y el uso humano, barnices sintéticos, arena, clavos, alambres, cuerdas, láminas, trapos, asfalto, trozos de madera sirvieron como materiales para crear obras informalistas. Importante en la época fue el nuevo y difícil de encontrar material sintético acronex (acetato de polivinilo, una resina suavizada artificialmente), que permitió la unión de materiales dispares y la creación de estructuras en alto relieve. [12]
El informalismo checo se diferenciaba de la producción europea similar [13] , que se basaba en el efecto estético de las materias primas y las estructuras y perdía su credibilidad intrínseca a través de la repetición [14] , por el énfasis en su base existencial . El principio de la construcción y destrucción permanentes de la imagen era una reacción a la severidad de los tiempos y un intento de penetrar en la esencia más profunda de la creación, en la que el nacimiento implica al mismo tiempo la extinción de lo anterior y refleja la conciencia de la fragilidad de la propia existencia humana [8] . La huella oculta de las historias de sus creadores, que vivían al margen de la sociedad, está impresa en la obra de arte [15] . La expresión del movimiento creativo del pensamiento no era una construcción abstracta, sino un contacto directo con la materia y, a través de ella, con la tierra [16] . En la atmósfera de la dictadura totalitaria , con su vulgar optimismo propagandístico, una persona sensible tenía que reaccionar solo con la negación total. La expresión material checa, como una versión mística de la autotortura simbólica, ofrece una visión de la garganta de la muerte y el vacío. Según el historiador del arte Jan Kříž, en el caso checo se trataba de un expresionismo invertido hacia dentro [17] y el umbral por el que se entraba al mundo de la independencia y la libertad absolutas era la muerte. En tiempos patológicos, la rebelión extrema en el arte se pagaba con el debilitamiento de la voluntad práctica de vivir [18] , como lo demuestran las muertes prematuras de Antonín Tomalík (1939-1968) y Vladimír Boudník (1924-1968) y la desafortunada muerte de Jiří Balcar (1929-1968). Según Ševčík, la creación mágica de objetos y los rituales asociados a ella, el movimiento hacia la trascendencia y el cultivo estético son, por el contrario, una salvación de la tragedia y un retorno a la certeza de un orden espiritual superior, es decir, más bien una retroalimentación a la vida [10] .
Como símbolo de la aceptación de un mundo alienado, una obra de arte puede representar un renacimiento de arquetipos creadores de mitos o un gesto activo que objetiva y manifiesta un modelo mental personal . Para el contenido del mensaje en una expresión no figurativa, que carece de la presencia de elementos visuales sensoriales, el portador del mensaje de significado (o el registro del estado mental del artista) se convierte en un sistema de símbolos y signos que no se pueden descifrar directamente, sino que solo se pueden captar sensual e inconscientemente. [19] El momento mismo de la finalización de la obra también representa para el artista la conclusión del proceso de identificación, que no se puede repetir ni interpretar. [20] La obra de arte como imagen-objeto enriquece la realidad objetiva y espiritual del mundo con un fenómeno que perturba con su existencia racionalmente inasible y estimula al espectador a buscar significado y significado. Tiene una atracción mágica especial que no nos permite pasar desapercibidos y no permanecer afectados por él. [21] Las obras del informalismo checo se parecen entre sí por su marcada monocromía y su concepción rigurosa de las estructuras materiales expresivas.
La expresión artística, denominada "informel checo", concentra los rasgos esenciales del arte checo tanto en sentido positivo como negativo. Según Milan Knížák , tiene un paralelo con el arte checo de la segunda mitad del siglo XIX en el grado de patetismo, la acentuada literariedad y una especie de extraño patriotismo "material". [22]
Las fotografías no figurativas que representan la falta de forma, la aleatoriedad, la desorganización, cuando al acercarse al objeto y dentro de su marco el fotógrafo cancela deliberadamente el contexto y la posibilidad de orientación, pueden considerarse precursoras del informalismo en la pintura y la escultura. Cuanto más concretamente se representa la materia, más abstracta se vuelve y similar a las texturas no figurativas de las pinturas. Los muros son un tema frecuente de la fotografía, ofreciendo un paralelo entre los regímenes totalitarios y las cárceles. Los orígenes surrealistas se entrelazan con el existencialismo en el tema central de la muerte, en los temas de lápidas, estelas, agujeros quemados, en el entorno de vertederos y cementerios de cosas. La oscilación entre la penetración hacia adentro y la presión inversa se manifiesta por un enfoque en la estratificación y el pelado de la superficie de la materia, las grietas, hendiduras, protuberancias y protuberancias. La estética de la banalidad, que en su posición más radical representa la nada indiferente como un objeto estético, tiene sus orígenes en el surrealismo . El mensaje humanísticamente vinculante y moralmente imperativo del Informel, que nació de sentimientos de angustia y amenaza, es el coraje para afrontar una situación social difícil y asumir riesgos personales incluso considerables. Entre otras cosas, el existencialismo era una defensa del individualismo contra el dictado del Estado al colectivismo . [23]
Otra dirección del informalismo fotográfico está representada por los experimentos con emulsión fotográfica, que crean texturas completamente artificiales. Es el caso, por ejemplo, de los fokalks de Miloš Koreček y de algunas obras de Miroslav Hák , Čestmír Janošek o Běla Kolářová .
En la historia del arte checo es difícil encontrar un fenómeno similar al surgimiento de un auténtico movimiento de abstracción estructural checo a finales de los años 1959 y 1960. Esta corriente, con su coherencia artística y moral, creó un cierto punto de radicalismo definitivo del que carecía el arte checo anteriormente. [18]
El informalismo checo representa un período muy corto y cronometrado con precisión y un círculo estrecho de artistas, en su mayoría estudiantes o recién graduados de la Academia de Bellas Artes . Según Aleš Veselý , el punto de partida común fue un rechazo de la pintura y una inclinación hacia la abstracción gestual-expresiva. Fuertes influencias fueron estímulos extraartísticos, como las obras de Franz Kafka , Albert Camus , James Joyce o Ladislav Klíma , y los textos absurdistas de Samuel Beckett , la música serial y puntual ( Karlheinz Stockhausen , Krzysztof Penderecki ), la música electrónica de Edgard Varèse , así como los descubrimientos en física y matemáticas ( Heisenberg , Wiener ). Entre el arte extranjero, sobre el que los artistas checos solo tenían información fragmentaria, sentían un parentesco con el Art brut de Jean Dubuffet . Conocían las composiciones de sacos de yute cosidos de Alberto Burri , [24] las texturas abstractas en relieve de Jean Fautrier [25] y Manolo Millares , la pintura matérica de Antoni Tàpies , los relieves metálicos de Zoltán Kemény , las esculturas de Eduardo Paolozzi , [11] Lynn Chadwick y Kenneth Armitage . La inspiración también venía del entorno de las casas y calles abandonadas, ruinosas y grisáceas de Praga de los años 50. [26]
Este fenómeno artístico surgió espontáneamente en un círculo de varias personas que no estaban unidas por un programa común, sino sólo por una sensibilidad espiritual similar. Los fundadores se opusieron tenazmente no sólo a la falsa doctrina ideológica del " realismo socialista " y a la exigencia de representar la realidad con una técnica ligera y fresca en colores exultantes, sino también a toda la producción contemporánea de las ramas decadentes del impresionismo y el fauvismo, o a las tendencias modernistas domesticadas cultivadas por los grupos Máj 57 , Trasa o UB 12. [ 27] En la atmósfera febril de la época, el grado de autenticidad se decidió en los meses y semanas entre dos exposiciones privadas llamadas Confrontación : la primera en marzo de 1960 en el taller de Jiří Valenta y la segunda en octubre de 1960 en el taller de Aleš Veselý . En el verano de 1960, en el taller de Jiří Valenta se organizó una exposición improvisada para los críticos extranjeros que visitaban Praga de regreso del congreso de la AICA en Polonia. Como resultado, se publicaron varios artículos sobre el fenómeno del informalismo checo en importantes revistas extranjeras. [11]
Las exposiciones públicas de 1964 en la galería Nová síň ( Exposición D ) y de 1965 (Alšova síň UB) resumieron y concluyeron más o menos la fase animada de este período. En los años siguientes, comenzó a afirmarse un elemento de cierto manierismo y el gesto crudo original se convirtió en la producción de una decoración estética. [27] Solo posteriormente, el trasfondo surrealista del informel se mitificó en los textos de los teóricos y la especificidad del trabajo doméstico se consideró la tradición romántica, la simbolización y la exclusividad extraña. Todos los artistas de la generación fundadora del informel checo ya habían regresado a la figuración u otras formas de expresión artística antes de mediados de la década de 1960. La propia crudeza del informalismo abrió el espacio del arte de vanguardia de los años 1960, en el que se aplicaron las influencias del neodadaísmo , el letrismo , el pop art y el op art , las tendencias constructivistas , el arte de acción , la nueva figuración o la estética postsurrealista de la "extrañeza". [28]
La nueva generación más joven, en torno a 1965, se limita a manipular el trasfondo surrealista sin contenido ni la espiritualidad necesaria, sustituyendo la experiencia existencial por metáforas banales. [10] Su inclinación hacia el trabajo no figurativo no está determinada por la necesidad de un nuevo mensaje, sino que es meramente una aceptación formal de un nuevo lenguaje abstracto o un esfuerzo paradójico por expresar un contenido antiguo a través de nuevos medios. [29]
Se considera que el fundador y organizador de Confrontations es Jan Koblasa, en cuyo estudio tuvo lugar en junio de 1959 la primera exposición no oficial de sus propias obras creadas en los cuatro meses anteriores. [30] La corriente radical del informalismo checo incluía a los artistas que Participó en las dos primeras exposiciones denominadas Confrontaciones: Zdeněk Beran , Vladimír Boudník , Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Antonín Málek, Antonín Tomalík, Jiří Valenta , Aleš Veselý , Zbyšek Sion . [31] Mikuláš Medek y Emila Medková también fueron invitados a las exposiciones de Konfrontace, pero se negaron a participar.
En el círculo más amplio de artistas que se inclinaban hacia la abstracción y que se preparaban para fundar el grupo Confrontation en los años 1960 [nota 1] estaban Jiří Balcar , Zdeněk Beran , Václav Boštík , Vladimír Boudník , Hugo Demartini, Bedřich Dlouhý , Jan Hendrych , Josef Istler, Jiří Janeček , Čestmír Janošek, Olga Karlíková, Jan Koblasa, Jiří Kolář , Běla Kolářová , Jitka Kolínská, Jan Kotík , Karel Kuklík , Antonín Málek, Karel Malich, Pavla Mautnerová, Mikuláš Medek , Emila Medková , Jiří Mrázek, Ludmila Pad Rtová, Robert Piesen , Zbyněk Sekal , Zbyšek Sion , Václav Tikal , Antonín Tomalík, Jiří Valenta , Vladimír Vašíček , Aleš Veselý , Marián Čunderlík, Juraj Kočiš y los teóricos Antonín Hartmann, Jan Kříž, Bohumír Mráz, Ludmila Vachtová , Dalibor Veselý.
El arte abstracto checo de los años 60 tuvo sus predecesores, pero no existe una conexión directa con el informalismo checo. Las obras aisladas de arte abstracto de los años 40 tienen su origen en el surrealismo ( Toyen , Josef Istler, Grupo Ra). El arte abstracto se puede encontrar en las obras de Zdenek Rykr , Pravoslav Kotík y Jan Kotík . Vladimír Boudník trajo un nuevo potencial expresivo al arte checo con sus grabados "activos" y "estructurales" en 1954-1959. [32] Otros nombres del grupo Confrontación (Istler, Kotík, Tikal) también representan una conexión con la obra de los años 50. A finales de los años 50 y en 1960, Jan Kubíček, Jan Koblasa, Čestmír Janošek, Jiří Balcar y Robert Piesen crearon monotipos abstractos y pinturas taquistas o de yeso .
La abstracción estructural radical influyó en una amplia gama de artistas [33] y, además de los participantes en los Confrontamientos, a principios de los años 1960, el informalo también fue adoptado por Karel Nepraš , Bedřich Dlouhý , Jaroslav Vožniak , Pavel Nešleha , Naděžda Plíšková , Jaroslav Hovadík, Miloslav Hladký, Petr Bareš, Dana Puchnarová , Jaroslav Šerých , Jan Steklík, Eva Janošková, James Janíček, Jan Švankmajer , Jan Hladík, Vladimír Suchánek , Lubomír Přibyl , Hugo Demartini, etc. [34] Algunos fotógrafos (Stanislav Benc, mír Krátký, Karel Kuklík ) participó en las exposiciones Confrontation, y el informalismo también puede incluir, por ejemplo, la película de graduación de Václav Mergl, basada en la animación de masas informes. [18] La carga explosiva de negación representada por la abstracción estructural resonó fuertemente en Eslovaquia , y La primera exposición de los enfrentamientos tuvo lugar en Bratislava en 1961, en el taller de Jozef Jankovič. Los iniciadores de otras exposiciones no oficiales ( los enfrentamientos de Bratislava ) fueron Eduard Ovčáček y Miloš Urbásek. [35]
En 1965, Zdenek Felix enumera a Boudník , Medek , Istler y Piesen como figuras fundadoras. Según él, dos corrientes surgieron del círculo informalista original. La primera de ellas, asociada con la abstracción estructural radical, desarrolló aún más los objetos en relieve originales (Málek, Tomalík) y los ensamblajes ( Veselý ) o pasó al trabajo figurativo (Koblasa, Valenta , Sion ). Čestmír Janošek incorpora elementos del neo-Dada y el pop-art en sus obras. En la segunda lista incluyó a artistas de la tendencia fantasiosa ( Nepraš , Dlouhý , Vožniak ), que siguen el surrealismo de Janoušek, Štyrský , Toyen y Tikal . [36]
En la segunda mitad de los años 60, los historiadores del arte perdieron el interés por el informalismo y en 1968 Tomalík, Boudník y Balcar murieron trágicamente. Tras la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia , Koblasa, Valenta , Málek, Sekal , Kotík , Čestmír, Eva Janošek y Hovadík emigraron al extranjero. Robert Piesen y Pavla Mautnerová abandonaron Checoslovaquia antes de 1965. Los que permanecieron en Checoslovaquia se volvieron indeseables para el régimen y fueron condenados al exilio interno.
.jpg/1280px-Jan-Koblasa,-Hlava,-patinovan%C3%A1-s%C3%A1dra-(1959).jpg)
.jpg/1280px-Jan-Koblasa,-Noli-tangere-circulos-meos-III,-kombinovan%C3%A1-technika-(1960).jpg)
,_Museum_Kampa.jpg/1280px-Ji%C5%99%C3%AD_Valenta,_Kol%C3%A1%C5%BE_II_(1960),_Museum_Kampa.jpg)
,_N%C3%A1rodn%C3%AD_galerie_v_Praze,_inv._%C4%8D._O_18876.jpg/1280px-Ji%C5%99%C3%AD_Valenta,_Duch_zabit%C3%A9ho_(1961),_N%C3%A1rodn%C3%AD_galerie_v_Praze,_inv._%C4%8D._O_18876.jpg)
.jpg/1280px-07._Zden%C4%9Bk_Beran,_N%C3%A1znak_t%C5%99%C3%AD_figur_I_(1959-1961).jpg)
.jpg/1280px-10._Zden%C4%9Bk_Beran,_Studie_struktury_VI_(1961).jpg)
.jpg/1280px-13._Zden%C4%9Bk_Beran,_Velk%C3%A1_%C4%8Derven%C3%A1_struktura_(1963).jpg)
,_37x36_cm.jpg/1280px-Zby%C5%A1ek_Sion,_Archeologick%C3%A1_krajina_(1961),_37x36_cm.jpg)
,_45,5x35,5_cm.jpg/1280px-Zby%C5%A1ek_Sion,_Bez_n%C3%A1zvu_(1961),_45,5x35,5_cm.jpg)
,_olej,_lak_89,5_x_80_cm,_Museum_Kampa.jpg/1280px-Jaroslav_Vo%C5%BEniak,_%C4%8Cerven%C3%BD_IV_(1961),_olej,_lak_89,5_x_80_cm,_Museum_Kampa.jpg)
,-soukr.-sb%C3%ADrka.jpg/1280px-Zbyn%C4%9Bk-Sekal,-Bez-n%C3%A1zvu,-m%C4%9B%C4%8F-(60.-l%C3%A9ta),-soukr.-sb%C3%ADrka.jpg)
.jpg/1280px-Jan-Koblasa,-Pomazan%C3%A1-hlava,-mo%C5%99en%C3%A9-d%C5%99evo-(1963).jpg)
,_GASK_Kutn%C3%A1_Hora.jpg/1280px-Ji%C5%99%C3%AD_Valenta,_Studie_II_(1963-1964),_GASK_Kutn%C3%A1_Hora.jpg)
,_GU_Karlovy_Vary.jpg/1280px-Ji%C5%99%C3%AD_Valenta,_Syntetick%C3%A1_tk%C3%A1%C5%88_I_(1964),_GU_Karlovy_Vary.jpg)
.jpg/1280px-16._Zden%C4%9Bk_Beran,_V%C3%BDdu%C5%A5_(1965).jpg)
,_bronz,_v._165_cm.jpg/1280px-Z%C3%A1mek_III_(1967),_bronz,_v._165_cm.jpg)
.jpg/1280px-Ale%C5%A1_Vesel%C3%BD,_Kaddish_(1967-1969).jpg)
,_GASK_Kutn%C3%A1_Hora.jpg/1280px-Ji%C5%99%C3%AD_Valenta,_Struktur%C3%A1ln%C3%AD_grafika_II_(1961),_GASK_Kutn%C3%A1_Hora.jpg)
,_etching,_drypoint,_laquer,_textile,_paper.jpg/1280px-Pravoslav_Sov%C3%A1k,_Hommage_%C3%A0_Franz_Kafka_(1961),_etching,_drypoint,_laquer,_textile,_paper.jpg)
,_combined_technique.jpg/1280px-Pravoslav_Sov%C3%A1k,_Mirror-portrait_I_(1964),_combined_technique.jpg)
