En música, la imitación es la repetición de una melodía en una textura polifónica poco después de su primera aparición en una voz diferente . La melodía puede variar mediante transposición , inversión o de otro modo, pero conserva su carácter original. Los intervalos y ritmos de una imitación pueden ser exactos o modificados; la imitación ocurre a distancias variables en relación con la primera aparición, y las frases pueden comenzar con voces imitadas antes de seguir libremente sus propios caminos.
La imitación ayuda a dar unidad a una composición y se utiliza en formas como la fuga y el canon .
La casi universalidad de la imitación en los estilos polifónicos de la música occidental (y su frecuencia en texturas homorrítmicas, homofónicas y otras) es prueba suficiente de su valor paradójico a la hora de afirmar la individualidad de las voces. [3]
Cuando una frase se repite exactamente como antes (excepto quizás transpuesta), se llama imitación estricta . Por tanto, una ronda es un ejemplo de imitación estricta. La repetición se define como la repetición de una frase o melodía a menudo con variaciones de tono , ritmo y voz.
Diferentes autores definen la imitación de forma algo diferente:
Imitación real [:] Una imitación sin modificaciones excepto el habitual ajuste diatónico de semitonos y tonos enteros . La transposición exacta de una melodía en diferentes niveles de tono.
— Benward y Saker (2003) [4]
Imitación: la repetición de un motivo o un fragmento en una voz diferente.
— Spencer y Temko (1988) [5]
Imitación[:] La repetición de una melodía o grupo melódico en estrecha sucesión, pero con una voz diferente; la repetición de una melodía en un nivel de tono diferente en una textura polifónica.
- Benward y Saker [4]
Imitación[:] La reformulación en estrecha sucesión de figuras melódicas en diferentes voces en texturas polifónicas.
— Benward y Saker (2009) [6]
Imitación homodireccional...contradireccional...imitación contrarítmica...imitación contrainterválica...imitación libre...imitación estricta...imitación rítmica...imitación de contorno.
— Wallace Berry [7]
El punto de imitación , "marca el inicio de una serie de entradas imitativas en una composición contrapuntística". [5] En contrapunto , la imitación ocurre en una segunda voz, generalmente en un tono diferente . Una frase corta tratada de forma imitativa se llama ataque .
En la música clásica europea , la escritura imitativa estuvo muy presente en las composiciones altamente polifónicas de las épocas del Renacimiento y el Barroco . Se puede encontrar una forma de imitación más improvisada en la música vocal árabe e india, donde el instrumentista puede acompañar al vocalista en una improvisación vocal con imitación.
En la música pop, una forma de imitación muy cliché consiste en un coro de fondo que repite (normalmente las últimas notas) la última línea del cantante principal. Ver: llenar (música) .
La imitación apareció tanto en la música instrumental como vocal del Renacimiento. En el siguiente pasaje de un Ricercar de Andrea Gabrieli , los instrumentos imitan al principio a una distancia de dos tiempos. Hacia el final del episodio, compases 11 y 12, la imitación se vuelve más cercana, a una distancia de solo un tiempo:
Las fugas de JSBach contienen diversos ejemplos de imitación. La fuga en si ♭ menor BWV 867, del Libro 1 del Clave bien temperado se abre con un tema que se imita en el intervalo de una quinta superior y a una distancia de cuatro tiempos:
Posteriormente, el tema se imita en las cinco partes a una distancia de un solo tiempo:
Este tipo de imitación seguida de cerca es característico de las fugas a medida que avanzan hacia una conclusión. Se le conoce como stretto .
En el minueto del Kegelstatt Trio K498 de Mozart , hay pasajes intrincados que ganan en interés y coherencia mediante el uso de la imitación. A partir del compás 76, al clarinete le sigue a una distancia de tres tiempos la viola, luego la mano derecha del piano y finalmente la izquierda. En los compases 84-6, el piano crea un tejido cromático aún más estrecho , donde la imitación se produce a una distancia de un solo tiempo:
Un ejemplo más sencillo de imitación fiel se produce más adelante en el mismo movimiento en los compases 94-100. Este es el pasaje de enlace que presagia el regreso de la apertura del Minueto. El clarinete toca una nota pedal sostenida mientras las tres líneas interpretadas por la viola y las dos manos del pianista expresan una única armonía, la séptima dominante (F7), para preparar el regreso del minueto en clave de si bemol mayor, la tónica. llave:
Todo el movimiento se puede escuchar en: