Hojas de sonido fue un término acuñado en 1958 por el crítico de jazz de la revista DownBeat , Ira Gitler, para describir el nuevo y único estilo de improvisación de John Coltrane . [1] [2] Gitler utilizó por primera vez el término en las notas de Soultrane (1958). [3]
Coltrane, un saxofonista, empleó líneas de improvisación extremadamente densas pero modeladas que consistían en arpegios de alta velocidad y patrones de escala tocados en rápida sucesión: cientos de notas que iban desde los registros más bajos hasta los más altos. [4] Las líneas suelen ser más rápidas que las semicorcheas , y constan de quintillizos, septillizos, etc., y pueden sonar como glissandos . [5] Coltrane inventó este estilo mientras tocaba con Thelonious Monk y lo desarrolló aún más cuando regresó al grupo de Miles Davis . [4] [6]
Coltrane utilizó las líneas de las "hojas de sonido" para licuar y aflojar los estrictos acordes, modos y armonías del hard bop , sin dejar de adherirse a ellos (en esta etapa de su desarrollo musical). [7] Tocar con los grupos de Miles Davis, en particular, le dio a Coltrane el espacio musical libre para aplicar ideas armónicas a acordes apilados y sustituciones. [8] Además, este enfoque abierto permitió a Coltrane arpegiar tres acordes simultáneamente, un estilo que Monk le enseñó inicialmente a Coltrane. El "enfoque de acordes tres contra uno" dio a la música un sonido fluido, amplio y armónicamente vertical. [7] Los conceptos de vertical (acordes) versus horizontal (melodía) son ideas clave en el trabajo de George Russell , con quien Coltrane había grabado en septiembre de 1958. [9] Este enfoque reflejaba la fascinación de Coltrane por las terceras relaciones . A veces usaba acordes disminuidos, otras veces acordes aumentados. A veces, Coltrane puede usar escalas o licks en las claves de paso en lugar de arpegios. Coltrane empleó estas ideas armónicas durante su etapa de "hojas de sonido" en 1958. En otras ocasiones, simplemente tocaba patrones rápidos de escalas disminuidas . [10]
El enfoque de las "hojas de sonido" se puede escuchar ya en la colaboración de 1957 con Monk en solos como el de "Trinkle, Tinkle" del álbum Thelonious Monk con John Coltrane . [4] La interpretación en vivo de Coltrane de "If I Were a Bell" con el sexteto de Miles Davis el 9 de septiembre de 1958 ejemplifica bien su uso de las "hojas de sonido" durante esta etapa de su carrera. [6] En "Trane on the Track", un artículo publicado el 16 de octubre de 1958 en la revista DownBeat , Coltrane habló con Ira Gitler sobre las hojas de sonido y le dijo: "Ahora bien, no es una cosa bella, y la única La forma en que se justificaría es si se convierte en eso. Si no puedo resolverlo, lo dejaré". [2] Coltrane comenzó a utilizar el estilo de forma intermitente en 1959, prefiriendo incorporarlo a sus solos de una manera menos abrupta. [6]
Mientras estaba con Miles, a Coltrane lo etiquetaron con la frase "hojas de sonido". El crítico de jazz Ira Gitler lo utilizó por primera vez. Estas "láminas de sonido" eran granizadas multinotas de texturas densas que suenan como una serie simultánea de cascadas. "Su flujo continuo de ideas sin parar realmente me impactó", dijo Gitler. "Era casi sobrehumano. La cantidad de energía que estaba usando podría haber impulsado una nave espacial".