Richard D. James Album es un álbum de estudio delartista y productor de música electrónica británico Aphex Twin , cuyo nombre real es Richard David James. Fue lanzado el 4 de noviembre de 1996 a través de Warp Records . Fue compuesto por James en su computadora Macintosh y tardó más en completarse que sus álbumes anteriores. Presenta ritmos rápidos y una programación de batería intrincada que se nutre del jungle y el drum and bass . Los loops de batería de James se combinan con exuberantes arreglos de cuerdas y melodías ambientales que recuerdan a su trabajo anterior, así comovoces moduladas de James.
El álbum de Richard D. James entró en la lista Dance Albums Chart en el puesto n.° 7, [1] y alcanzó el puesto n.° 62 en la lista de álbumes . En los EE. UU., se ubicó en el puesto n.° 20 en la lista Top Heatseekers Albums de Billboard . Había vendido más de 100 000 unidades en 1997, lo que lo convirtió en el lanzamiento de mayor éxito comercial de Warp en ese momento. Recibió elogios de la crítica, y gran parte de los elogios se debieron a su producción. Desde entonces, los críticos musicales lo han descrito como uno de los mejores álbumes de 1996 y de la década de 1990 en general.
En 1995, Richard James lanzó los dos EP Hangable Auto Bulb bajo su apodo AFX, experimentando con ritmos exagerados inspirados en el drum and bass en un estilo que llegó a llamarse " drill 'n' bass ". [2] Al año siguiente, James lanzó el EP Aphex Twin Girl/Boy . [3] Este estilo más rápido de programación de batería se inspiró en el amigo de James, Luke Vibert , también conocido como Plug. [4] James afirmó que si bien trabajó con tresillos y ritmos complicados en el pasado, Vibert "me hizo hacerlo a un ritmo más rápido. Me dio la chispa para hacerlo más rápido, pero ahora estoy tratando de llevarlo a todos los extremos". [5]
James ha declarado que la mayor parte del álbum fue compuesto en su computadora Macintosh [5] y que el álbum tomó más tiempo para crearse que cualquiera de sus álbumes anteriores. [6] Al describir su enfoque de la programación de la batería, afirmó que "a veces simplemente golpeo el teclado de una manera que me gustaría que sonara el ritmo de las pistas. Luego paso cuatro horas moviendo todas las notas donde quiero que vayan". [7] Algunas pistas del álbum incluyen la voz de James modulada en una computadora; en "To Cure a Weakling Child", James manipuló su voz para que sonara como un niño dando una conferencia sobre sus brazos y piernas. [5] [6] Para los arreglos orquestales del álbum, James compró un violín en una venta de maleteros de automóviles . Aprendió a tocar una nota del instrumento colocándolo sobre una mesa, tocando una nota y sampleando la nota. [8]
El álbum de Richard D. James es un trabajo de electrónica [9] [10] que ha sido caracterizado como el "salto del cisne de James hacia el jungle y el Drill'n'Bass " por Dan Wiess de Vice , [11] y etiquetado como un trabajo de IDM por Pitchfork , [12] trabajando con jungle, [13] drum and bass [14] [15] y ambient y acid techno en algunas pistas. [15] Andrew Speiss de PopMatters señaló que "lo que hace que el álbum de Richard D. James se destaque entre los trabajos anteriores de James es la síntesis de sonidos delicados y sinfónicos y ritmos duros y martilladores", señalando que el álbum consolidó su entrada de 1995 en el subgénero de corta duración del drum 'n' bass. [16] James ha afirmado que la influencia de la música jungle vino de "cualquiera de los artistas de drum 'n' bass y breakbeat" y que "siempre ha estado interesado en robar otras cosas [...] y hacer algo diferente". [5] Patrick Fallon de Stereogum señaló que el álbum se basa en gran medida en la programación de batería , el muestreo y "otras complejidades digitales que de otro modo habrían sido impensables sin las computadoras". [17] También presenta arreglos de cuerdas exuberantes y texturas de teclado simples construidas sobre breakbeats de tiempo cuádruple . [18] Un crítico de Spectrum Culture escribió que el álbum usó firmas de tiempo inestables . [15] Steve Taylor encontró el disco "más "aterrador", con "ritmos extraños que se detienen y arrancan, ruido blanco y melodías duras". [19]
John Bush de AllMusic señaló que el álbum continuó las "incursiones de James en el acid jungle y la música experimental ", [20] señalando que el álbum era "más extremo que prácticamente todo el jungle que se estaba haciendo en ese momento", con ritmos superpuestos sobre melodías más lentas que caracterizaron los trabajos ambientales anteriores de James. [13] Eric Carr de Pitchfork opinó que el álbum era una de las "combinaciones agresivas de formas electrónicas dispares", con un "contraste casi brutal entre sus elementos". [21] Exclaim! comentó que pistas como "Girl/Boy Song", "Yellow Calx" y "Peek 824545201" estaban "vagamente basadas en el jungle". [22] Will Hermes de Spin vinculó el uso de voces del álbum, tanto cantadas como sampleadas, su portada y título, afirmando que " Richard D. James podría ser el primer LP de electrónica que no solo busca la narrativa sino que también aspira a una especie de autobiografía abstracta ". [9]
El álbum de Richard D. James fue lanzado a través de Warp el 4 de noviembre de 1996. [23] Fue lanzado en disco compacto, casete y disco de gramófono ; [24] Las primeras copias del álbum se distribuyeron con una bolsita de plástico que contenía el cabello de James. [25] La versión estadounidense incluyó el EP Girl/Boy como pistas adicionales. [7] [26] El álbum entró en el número 7 en el Dance Albums Chart [1] y en el número 62 en el Albums Chart en el Reino Unido, el 16 de noviembre de 1996. [27] Fue lanzado en los Estados Unidos a través de Sire Records el 28 de enero de 1997 y se ubicó en el número 20 en la lista Top Heatseekers Albums de Billboard . [28] [29] Para noviembre de 1997, había vendido más de 100.000 copias y se convirtió en el lanzamiento de mayor éxito comercial de Warp en ese momento, [30] el primero de los cuales sorprendió a James. [31] [32]
Junto con ...I Care Because You Do (1995), el álbum de Richard D. James fue reeditado en vinilo el 18 de septiembre de 2012 por el sello discográfico 1972. [33] Warp anunció su propia reedición del álbum en vinilo de 180 gramos para el 8 de octubre de 2012. [34]
El álbum de Richard D. James recibió elogios de la crítica musical. En el Reino Unido, The Independent le dio al álbum una reseña positiva, afirmando que "el sentido intuitivo de la melodía que [James] se ha esforzado tanto por suprimir en los últimos años también ha salido a la luz, y el resultado es el disco pop más mágico del año: el año en cuestión es AD 2001". [43] En América del Norte, Ryan Schreiber de Pitchfork le dio al álbum una calificación de 8,4 sobre diez, afirmando que "The Richard D. James Album son 43,5 minutos de puro genio electrónico" y "justo cuando tu cerebro comienza a comprender un patrón rítmico, el ritmo cambia, gira a la izquierda y aplasta tu torso bajo el volante". [38] Jason Fine de Rolling Stone le dio al álbum tres estrellas y media de cinco, comentando que "Aphex Twin logra una gran resonancia emocional de sus máquinas" y combina "ritmos estremecedores, fragmentos melódicos prístinos y ruidos aleatorios en un pop futurista elegante, aunque a veces desconcertante ". Sin embargo, también comentó que "no todo lo que hace Richard D. James es fácil de digerir". [39] Marc Widenbaum de The Pulse llamó al álbum, "simplemente, el disco de pop artístico más fuerte que ha aparecido desde Mr. Heartbreak de Laurie Anderson ", definido por una "serie de melodías encantadoras sobre un ceñidor decisivo y rítmicamente fascinante de percusión rápida y cambiante". [7] El escritor de Entertainment Weekly David Browne le otorgó al álbum una A−, llamándolo el "trabajo más peculiar y personal" de James y dijo que "4" y "Girl/Boy Song" revelaban "una nueva calidez y nostalgia". [36] Mark Jenkins de The Washington Post le dio al álbum una crítica negativa, refiriéndose a la música como "descuidada y descuidada", "un desastre ruidoso" y que sonaba "como una broma privada". [44]
El álbum de Richard D. James fue incluido en numerosas listas de los mejores. NME colocó el álbum en el puesto número 20 de su lista de los mejores álbumes de 1996. [45] The Wire también incluyó el álbum entre sus 50 mejores álbumes del año en 1996. [46] En 2003, Pitchfork enumeró sus mejores álbumes de la década de 1990, con el álbum de Richard D. James en el puesto 40. [21] Pitchfork afirmó que RDJ no "se vuelve fácilmente obsoleto por [su] tecnología", y no "suena rancio en comparación con las variaciones modernas". [21] También en 2003, NME lo clasificó en el puesto 55 de su lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [47] Slant Magazine colocó el álbum en el puesto número 91 de su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1990, describiéndolo como "más fascinado por las texturas que casi cualquier otro álbum electrónico jamás creado". [48] En 2015, Spin colocó el álbum en el puesto número 71 de su lista de los mejores álbumes de los últimos 30 años. [49] Ese mismo año, Exclaim! incluyó a Richard D. James Album en su lista de álbumes esenciales de Richard D. James. [22] La reseña opinó que el álbum "no era necesariamente un lanzamiento del que te enamoras de inmediato", pero que era "infinitamente gratificante". [22] Evening Standard lo nombró entre "los álbumes de electrónica más influyentes de los últimos 20 años". [10] En 2019, Reverb calificó el álbum como "quizás el lanzamiento de IDM más conocido de todos los tiempos" y un "punto culminante" para el género. [50]
Todas las pistas están acreditadas como escritas y producidas por "Yo" (Richard D. James). [51]
Créditos de la contraportada del álbum. [51]
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