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Teatro hip-hop

La compañía francesa de danza hip-hop Franck II Louise actuando en la Breakin' Convention 2006.

El teatro hip-hop es una forma de teatro que presenta historias contemporáneas mediante el uso de uno o más de los cuatro elementos de la cultura hip-hop: b-boying , graffiti , MCing (rapeo) y DJing . [1] [2] También se pueden incluir otros marcadores culturales del hip-hop, como la palabra hablada , el beatboxing y el baile hip-hop , aunque no siempre están presentes. Lo más importante es el lenguaje de la pieza teatral y la relevancia de la trama para el mundo. [2] Danny Hoch, el fundador del Festival de Teatro Hip-Hop, lo define además como tal: "El teatro hip-hop debe encajar en el ámbito de la representación teatral, y debe ser por, sobre y para la generación hip-hop, los participantes en la cultura hip-hop, o ambos". [3]

Las producciones teatrales de hip-hop aparecen en una amplia gama de plataformas, incluidas presentaciones individuales, festivales de una semana y compañías de repertorio itinerantes . Presidente de la junta del histórico Philadelphia Freedom Theater y director de producción del Devon Theater Of Mayfair Karl Dice Raw Jenkins es el líder en teatro hip-hop con múltiples nominaciones al Grammy como cantante, productor y dramaturgo, The Last Jimmy [The kümmel, Freedom Theater, Adrienne Arsht y La Grand actuaciones han presentado a Karl. Otras obras de Karl incluyen Box A Hiphop Musical que cuenta la vida del afroamericano esclavizado Henry Box Brown. The King Of Love y más. Marc Bamuthi Joseph es un poeta y bailarín de palabra hablada que ha sido comisionado varias veces para crear y dirigir obras de teatro de hip-hop individuales. El coreógrafo británico Jonzi D es el director artístico de Breakin' Convention, un festival de teatro de hip-hop de una semana de duración con sede en Londres. Rennie Harris , Mourad Merzouki, Kwesi Johnson y Victor Quijada son directores artísticos que dirigen compañías de teatro de hip-hop en los EE. UU., Francia, el Reino Unido y Canadá respectivamente. La Rock Steady Crew, Magnificent Force y los Rhythm Technicians fueron pioneros de este género teatral que comenzó en los Estados Unidos.

Historia

Aunque la cultura hip-hop ha logrado establecerse en el cine, la televisión, la moda, la música y la industria de la danza, no ha ganado el mismo impulso en el teatro. Las producciones teatrales son pocas en número, pero están creciendo. [4] Los primeros espectáculos de hip-hop en el escenario fueron en la década de 1990. En 1994 se estrenó "Searching for a Shaman" de Kwesi Johnson el 20 de abril en el Nott Dance Festival, el musical off-Broadway So! What Happens Now? y Jam on the Groove de 1995 , que fueron coescritos, codirigidos y co-coreografiados por Jorge "Popmaster Fabel" Pabon y Steffan " Mr. Wiggles " Clemente. [5] [6] Rock Steady Crew , Magnificent Force y Rhythm Technicians actuaron en ambos espectáculos. [7] [8] [9] Aparte de los pioneros en la ciudad de Nueva York estaba la compañía de teatro de hip-hop Puremovement (RHPM) de Lorenzo "Rennie" Harris, que Harris fundó en 1992 en Filadelfia . [10] La compañía ha realizado giras por todo el mundo mostrando sus obras originales como March of the Antmen , P-Funk , Endangered Species , Facing Mekka y Rome & Jewels . [11] RHPM también organiza el Festival anual Illadelph Legends que reúne a los pioneros (las personas que practicaban b-boying , locking y popping en la década de 1970 cuando se desarrollaron estos estilos) y respetados practicantes de la danza hip-hop para impartir clases magistrales, dar demostraciones de conferencias y participar en mesas redondas. [12]

En la década de 2000, musicales populares de Broadway como Rent incorporaron influencias de la música hip hop. Esta imagen muestra el elenco de Broadway en 2005.

La música hip hop sigue influyendo en el teatro musical . El rap se utiliza en musicales populares como Rent y Dreamgirls [13] Aunque es más conocido por el funk que por el hip hop, el musical de Broadway Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk fusiona los estilos de claqué y baile hip hop, e incluye rap. [14] La música hip hop se utilizó en espectáculos Off Broadway en la década de 1990 y principios de la década de 2000, con los musicales So! What Happens Now? y Jam on the Groove . [15] In the Heights utilizó música hip hop, rap y baile hip hop. Con música y letras de Lin Manuel Miranda y libro de Quiara Alegría Hudes , se presentó fuera de Broadway en 2007. La producción de Broadway de 2008 fusionó los estilos de salsa y hip hop, e incluyó rap. [16] Miranda llevó el hip hop al Teatro Richard Rodgers por segunda vez en 2015 con su producción Hamilton . [17] El espectáculo tuvo éxito de taquilla. Hamilton y In the Heights incluían rap y la grabación del reparto de Hamilton alcanzó el número uno en las listas de rap de Billboard . El éxito de Hamilton demuestra que el hip hop puede tener un papel clave en el teatro musical. [18]

Compañías de repertorio

Otras compañías de teatro de hip-hop se fundaron en la década de 1990. Compagnie Käfig es una compañía de teatro de hip-hop francesa de ascendencia mayoritariamente argelina fundada en 1995 por Mourad Merzouki. [19] Sus actuaciones mezclan b-boying estándar , locking y popping con capoeira , mimo y gimnasia. [19] Utilizan la misma fusión en la música al mezclar música rap con música clásica y guitarra andaluza . [19] Mientras estaban de gira en los EE. UU., actuaron en Jacob's Pillow en Massachusetts y en el Teatro Joyce de Nueva York. [20] [21] Bintou Dembélé actuó en el Teatro Joyce de Nueva York con la Compagnie Käfig de Mourad Merzouki en 2002. [22] [23] Ese mismo año creó su propia compañía de danza, que describe como inspirada principalmente en la noción de "teatro bailado" de Pina Bausch . [23] [24]

Los Groovaloos son una compañía de teatro de hip-hop con sede en Los Ángeles que fue fundada por Bradley "Shooz" Rapier. Comenzaron en 1999 como un grupo de baile y finalmente desarrollaron un espectáculo teatral llamado Groovaloo que es una serie de historias basadas en las experiencias de vida reales de los bailarines. [25] Los miembros de la compañía incluyen a Edmundo "Poe One" Loayza, Rynan "Kid Rainen" Paguio de JabbaWockeeZ y Teresa "Rag Doll" Espinosa de Beat Freaks . [26]

RUBBERBANDance Group (RBDG) fue fundado en 2002 en Montreal por el nativo de Los Ángeles, Victor Quijada. [27] [28] Quijada comenzó a bailar como b-boy en Baldwin Park, California . [28] Estudió danza moderna en la escuela secundaria y después de graduarse se convirtió en bailarín profesional con Twyla Tharp y Les Grands Ballets Canadiens de Montréal. [28] [29] Comenzó RBDG después de dejar el ballet de Montreal. El New York Times llamó al estilo de baile que su compañía realiza "post hip-hop" porque es una fusión de danza hip-hop y ballet. [28]

Actuaciones independientes

Marc Bamuthi Joseph es un poeta y dramaturgo de palabra hablada que frecuentemente dirige producciones teatrales independientes de hip-hop. [30] Algunas de sus obras incluyen Word Becomes Flesh , De/Cipher y No Man's Land . Colaboró ​​con Rennie Harris en 2007 para crear Scourge , una obra sobre las luchas socioeconómicas de Haití . Joseph dirigió la obra mientras Harris se desempeñó como coreógrafo. [31] [32] En 2008, creó break/s que se basa en el libro Can't Stop Won't Stop de Jeff Chang . [30]

Otros artistas de teatro hip-hop en solitario incluyen a Sarah Jones , que encabezó el primer Festival de Teatro Hip-Hop [2] y al galardonado dramaturgo Will "Power" Wylie , que colaboró ​​con Danny Hock en su obra unipersonal Flow . [33] Además, la escritora e intérprete feminista de la Costa Oeste Aya de Leon, cuyo galardonado espectáculo "Thieves in the Temple: The Reclaiming of Hip Hop" se centró en la lucha contra el sexismo y el consumismo en el hip hop. [34]

Festivales

Véase también

Referencias

  1. ^ Tavis Smiley (23 de noviembre de 2004). "Will Power, Telling Stories through 'Hip Hop Theatre'". NPR (Podcast). The Tavis Smiley Show . Consultado el 2 de octubre de 2011 .
  2. ^ abcd Hopkins, Philip (3 de junio de 2003). "El hip-hop toma el escenario". Theater Mania . Archivado desde el original el 6 de junio de 2011. Consultado el 3 de noviembre de 2009 ."Todos tenemos una definición diferente de cómo se aplica el hip-hop al teatro", dice Valentin, que publicó la revista Stress Magazine, centrada en la cultura del hip-hop, antes de involucrarse como productor con algunos de los nombres más importantes del género. Según Valentin, "no todos los espectáculos tienen que incluir necesariamente los cuatro elementos básicos del hip-hop: un DJ, arte visual basado en el grafiti, breakdance y un maestro de ceremonias o rapero". Pero coincide con Forbes sobre la importancia del "lenguaje en el escenario, la historia y el ambiente", y añade que "la relevancia para el mundo actual, urbano o de otro tipo, es una parte importante" de la experiencia teatral del hip-hop.
  3. ^ Hoch, Danny (14 de septiembre de 2005). "Hacia una estética hip-hop: un manifiesto para el movimiento artístico hip-hop" (PDF) . DannyHoch.com . Archivado desde el original (PDF) el 2 de octubre de 2011. Consultado el 3 de noviembre de 2009 .
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