El teatro hip-hop es una forma de teatro que presenta historias contemporáneas mediante el uso de uno o más de los cuatro elementos de la cultura hip-hop: b-boying , graffiti , MCing (rapeo) y DJing . [1] [2] También se pueden incluir otros marcadores culturales del hip-hop, como la palabra hablada , el beatboxing y el baile hip-hop , aunque no siempre están presentes. Lo más importante es el lenguaje de la pieza teatral y la relevancia de la trama para el mundo. [2] Danny Hoch, el fundador del Festival de Teatro Hip-Hop, lo define además como tal: "El teatro hip-hop debe encajar en el ámbito de la representación teatral, y debe ser por, sobre y para la generación hip-hop, los participantes en la cultura hip-hop, o ambos". [3]
Las producciones teatrales de hip-hop aparecen en una amplia gama de plataformas, incluidas presentaciones individuales, festivales de una semana y compañías de repertorio itinerantes . Presidente de la junta del histórico Philadelphia Freedom Theater y director de producción del Devon Theater Of Mayfair Karl Dice Raw Jenkins es el líder en teatro hip-hop con múltiples nominaciones al Grammy como cantante, productor y dramaturgo, The Last Jimmy [The kümmel, Freedom Theater, Adrienne Arsht y La Grand actuaciones han presentado a Karl. Otras obras de Karl incluyen Box A Hiphop Musical que cuenta la vida del afroamericano esclavizado Henry Box Brown. The King Of Love y más. Marc Bamuthi Joseph es un poeta y bailarín de palabra hablada que ha sido comisionado varias veces para crear y dirigir obras de teatro de hip-hop individuales. El coreógrafo británico Jonzi D es el director artístico de Breakin' Convention, un festival de teatro de hip-hop de una semana de duración con sede en Londres. Rennie Harris , Mourad Merzouki, Kwesi Johnson y Victor Quijada son directores artísticos que dirigen compañías de teatro de hip-hop en los EE. UU., Francia, el Reino Unido y Canadá respectivamente. La Rock Steady Crew, Magnificent Force y los Rhythm Technicians fueron pioneros de este género teatral que comenzó en los Estados Unidos.
Historia
Aunque la cultura hip-hop ha logrado establecerse en el cine, la televisión, la moda, la música y la industria de la danza, no ha ganado el mismo impulso en el teatro. Las producciones teatrales son pocas en número, pero están creciendo. [4] Los primeros espectáculos de hip-hop en el escenario fueron en la década de 1990. En 1994 se estrenó "Searching for a Shaman" de Kwesi Johnson el 20 de abril en el Nott Dance Festival, el musical off-Broadway So! What Happens Now? y Jam on the Groove de 1995 , que fueron coescritos, codirigidos y co-coreografiados por Jorge "Popmaster Fabel" Pabon y Steffan " Mr. Wiggles " Clemente. [5] [6] Rock Steady Crew , Magnificent Force y Rhythm Technicians actuaron en ambos espectáculos. [7] [8] [9] Aparte de los pioneros en la ciudad de Nueva York estaba la compañía de teatro de hip-hop Puremovement (RHPM) de Lorenzo "Rennie" Harris, que Harris fundó en 1992 en Filadelfia . [10] La compañía ha realizado giras por todo el mundo mostrando sus obras originales como March of the Antmen , P-Funk , Endangered Species , Facing Mekka y Rome & Jewels . [11] RHPM también organiza el Festival anual Illadelph Legends que reúne a los pioneros (las personas que practicaban b-boying , locking y popping en la década de 1970 cuando se desarrollaron estos estilos) y respetados practicantes de la danza hip-hop para impartir clases magistrales, dar demostraciones de conferencias y participar en mesas redondas. [12]
La música hip hop sigue influyendo en el teatro musical . El rap se utiliza en musicales populares como Rent y Dreamgirls [13] Aunque es más conocido por el funk que por el hip hop, el musical de Broadway Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk fusiona los estilos de claqué y baile hip hop, e incluye rap. [14] La música hip hop se utilizó en espectáculos Off Broadway en la década de 1990 y principios de la década de 2000, con los musicales So! What Happens Now? y Jam on the Groove . [15] In the Heights utilizó música hip hop, rap y baile hip hop. Con música y letras de Lin Manuel Miranda y libro de Quiara Alegría Hudes , se presentó fuera de Broadway en 2007. La producción de Broadway de 2008 fusionó los estilos de salsa y hip hop, e incluyó rap. [16] Miranda llevó el hip hop al Teatro Richard Rodgers por segunda vez en 2015 con su producción Hamilton . [17] El espectáculo tuvo éxito de taquilla. Hamilton y In the Heights incluían rap y la grabación del reparto de Hamilton alcanzó el número uno en las listas de rap de Billboard . El éxito de Hamilton demuestra que el hip hop puede tener un papel clave en el teatro musical. [18]
Compañías de repertorio
Otras compañías de teatro de hip-hop se fundaron en la década de 1990. Compagnie Käfig es una compañía de teatro de hip-hop francesa de ascendencia mayoritariamente argelina fundada en 1995 por Mourad Merzouki. [19] Sus actuaciones mezclan b-boying estándar , locking y popping con capoeira , mimo y gimnasia. [19] Utilizan la misma fusión en la música al mezclar música rap con música clásica y guitarra andaluza . [19] Mientras estaban de gira en los EE. UU., actuaron en Jacob's Pillow en Massachusetts y en el Teatro Joyce de Nueva York. [20] [21] Bintou Dembélé actuó en el Teatro Joyce de Nueva York con la Compagnie Käfig de Mourad Merzouki en 2002. [22] [23] Ese mismo año creó su propia compañía de danza, que describe como inspirada principalmente en la noción de "teatro bailado" de Pina Bausch . [23] [24]
Los Groovaloos son una compañía de teatro de hip-hop con sede en Los Ángeles que fue fundada por Bradley "Shooz" Rapier. Comenzaron en 1999 como un grupo de baile y finalmente desarrollaron un espectáculo teatral llamado Groovaloo que es una serie de historias basadas en las experiencias de vida reales de los bailarines. [25] Los miembros de la compañía incluyen a Edmundo "Poe One" Loayza, Rynan "Kid Rainen" Paguio de JabbaWockeeZ y Teresa "Rag Doll" Espinosa de Beat Freaks . [26]
RUBBERBANDance Group (RBDG) fue fundado en 2002 en Montreal por el nativo de Los Ángeles, Victor Quijada. [27] [28] Quijada comenzó a bailar como b-boy en Baldwin Park, California . [28] Estudió danza moderna en la escuela secundaria y después de graduarse se convirtió en bailarín profesional con Twyla Tharp y Les Grands Ballets Canadiens de Montréal. [28] [29] Comenzó RBDG después de dejar el ballet de Montreal. El New York Times llamó al estilo de baile que su compañía realiza "post hip-hop" porque es una fusión de danza hip-hop y ballet. [28]
Otros artistas de teatro hip-hop en solitario incluyen a Sarah Jones , que encabezó el primer Festival de Teatro Hip-Hop [2] y al galardonado dramaturgo Will "Power" Wylie , que colaboró con Danny Hock en su obra unipersonal Flow . [33] Además, la escritora e intérprete feminista de la Costa Oeste Aya de Leon, cuyo galardonado espectáculo "Thieves in the Temple: The Reclaiming of Hip Hop" se centró en la lucha contra el sexismo y el consumismo en el hip hop. [34]
Festivales
Rencontres de la Villette es un festival de teatro de hip-hop de dos semanas de duración que comenzó en Francia en 1996. A diferencia de las otras compañías de teatro mencionadas, Recontres de la Villette se inició con la ayuda de subsidios gubernamentales del Ministerio de Cultura para promover las artes . [35]
El Festival de Teatro Hip-Hop fue fundado en 2000 en Nueva York [36] por el dramaturgo y actor Danny Hoch . [2] [4] El festival, de una semana de duración, comienza en Washington, DC, y realiza giras anuales a Nueva York, San Francisco y Chicago. [36] [37]
La Breakin' Convention fue fundada en 2004 por el dramaturgo y bailarín Jonzi D y se celebra anualmente en el Sadler's Wells Theatre de Londres. [38] Cada año comienza con un festival de tres días en Londres. Después del festival de Londres, la convención viaja a otras ciudades del Reino Unido.
Hip Hop goes Theatre es un festival de teatro que fue iniciado en 2008 por los bailarines Alexander Wengler y Sergej Pumper en Salzburgo, Austria.
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Enlaces externos
Will Power, contando historias a través del podcast 'Hip Hop Theatre' en NPR .org