Washington, DC, hardcore , comúnmente conocido como DC hardcore , a veces estilizado por escrito como harDCore , [ cita requerida ] es la escena hardcore punk de Washington, DC. Surgiendo a fines de 1979, se considera una de las primeras y más influyentes escenas punk [ aclaración necesaria ] en los Estados Unidos. [1]
El punk en Washington, DC, encontró sus orígenes en los antiguos centros de contracultura de la década de 1960 del distrito . [ dudoso – discutir ] La Universidad de Georgetown se convirtió en un lugar clave debido a su gran población estudiantil y su estación de radio estudiantil, WGTB . La estación funcionaba con poca supervisión de la administración de la universidad y, por lo tanto, se convirtió en una voz a principios de la década de 1970 para el radicalismo cultural que se había desvanecido desde fines de la década de 1960. Dupont Circle , que se hizo más conocido por su comunidad diversa e inclusiva de LGBT , también se volvió importante, así como Adams Morgan, socialmente inquieto . [2]
Washington, DC, vio por primera vez bandas punk de gira como los Ramones en 1976. La escena punk de DC surgió [ aclaración necesaria ] [ cita requerida ] ese año con grupos como los Slickee Boys y Overkill, a quienes pronto se unieron The Look, The Controls, The Razz, White Boy, Urban Verbs , The Shirkers, The Penetrators, Tru Fax and the Insaniacs y otros. [3] [4] Limp Records , dirigida por el productor de discos y dueño de una tienda de discos Skip Groff , lanzó varios de los primeros sencillos punk de DC, así como la compilación, :30 Over Washington , todo lo cual ayudó a sentar las bases para la escena más grande que vendría. [4] También crucial para la escena fue la fundación de Inner Ear Studios por el ingeniero de grabación Don Zientara . El estudio pronto produciría discos tanto para Look como para Urban Verbs. [2]
El Atlantis, ubicado en la sala trasera de la planta baja del Atlantic Building en 930 F Street NW, fue un lugar de corta duración, pero fue importante en el desarrollo de la escena punk. Fue el primer lugar de DC en albergar principalmente bandas de punk y new wave, y el primer concierto de punk del Atlantis contó con la participación de Slickee Boys, Urban Verbs y White Boy el 27 de enero de 1978. [2] A principios de 1979, el Atlantis había cerrado, pero el espacio reabriría bajo un nuevo propietario el 31 de mayo de 1980, como Nightclub 9:30 (pronto conocido como 9:30 Club ) y serviría como una parte importante de la base de la escena punk de DC.
Entre las primeras bandas de punk de Washington, DC, formadas a principios de la década de 1980 se encontraban Iron Cross , Velvet Monkeys , Bad Brains , Teen Idles , Untouchables , Minor Threat , SOA (liderada por Henry Rollins ), Chalk Circle , Void , Faith , Youth Brigade , Government Issue , Scream y Marginal Man . [3] [1] Bad Brains, que fue la primera banda de hardcore punk que se formó en la costa este de los Estados Unidos, influiría en una ola de nuevas bandas de sonido más agresivo en la ciudad. [5] Una de esas bandas fue Slinkees. A pesar de que Slinkees solo actuó en vivo una vez, tres de sus miembros formarían Teen Idles en septiembre de 1979. El EP de Teen Idles de 1980, Minor Disturbance, fue el primer lanzamiento no sencillo en la escena hardcore de DC. [6] El grupo se disolvió en noviembre de 1980, y los miembros de la banda Ian MacKaye y Jeff Nelson formaron rápidamente Minor Threat, que debutó en diciembre de 1980.
Minor Threat influyó profundamente en el género hardcore punk, sus contribuciones a la música, la ética, la estética y el espíritu fueron ampliamente reconocidas por otras bandas hardcore. [7] La banda utilizó ritmos más rápidos y riffs más agresivos y menos melódicos de lo que era común en ese momento. Minor Threat inspiró el movimiento straight edge con su canción " Straight Edge ", que hablaba en contra del alcohol, las drogas y la promiscuidad. [8] [9] MacKaye y Nelson dirigieron su propio sello discográfico, Dischord Records , que lanzó discos de bandas hardcore de DC, comúnmente conocidas como harDCore. La compilación Flex Your Head , lanzada en enero de 1982, fue un documento seminal de la escena hardcore de DC de principios de la década de 1980. El sello discográfico se manejaba desde Dischord House, una casa punk de Arlington, Virginia . Henry Rollins, quien saltaría a la fama como cantante principal de Black Flag , con base en California , así como de su propia Rollins Band , creció en Washington, DC, y fue influenciado por la música de Bad Brains y las bandas de su amigo de la infancia, Ian MacKaye. [10]
La tradición de realizar espectáculos para todas las edades en pequeños espacios DIY tiene sus raíces en el movimiento straight edge de Washington, DC. Surgió de la idea de que personas de todas las edades deberían tener acceso a la música, independientemente de si tienen la edad suficiente para beber alcohol. [11]
Cuando Faith (con Alec MacKaye ) lanzó el EP Subject to Change en 1983, marcó una evolución crítica en el sonido del hardcore de DC y la música punk en general. [12] El escritor de AllMusic Steve Huey describió su música como "una pista de lo que vendría, suavizando un poco el enfoque estándar del hardcore con melodías mejor desarrolladas y una perspectiva más introspectiva" [13].
Amy Pickering de Fire Party , que trabajaba en Dischord Records, propuso un concepto a varios músicos, que implicaría un "renacimiento" de la escena hardcore de DC a mediados de la década de 1980. Esto tomó forma bajo el nombre de " Revolution Summer " en el verano de 1985. [14] Este movimiento fue liderado por bandas asociadas con Dischord Records. Según el sitio web de Dischord: "La violencia y el nihilismo que se habían identificado con el punk rock, en gran parte por los medios, habían comenzado a afianzarse en DC y muchos de los punks más antiguos de repente se sintieron repelidos y desanimados por la escena de su ciudad natal", [15] lo que llevó a "una época de redefinición". [15] Durante estos años, una nueva ola de bandas comenzó a formarse, incluyendo Rites of Spring , Lunchmeat (que luego se convertiría en Soulside ), Gray Matter , Mission Impossible (con Dave Grohl , quien luego se unió a Scream), Dag Nasty (formada por Brian Baker de Minor Threat con miembros de Bloody Mannequin Orchestra y Shawn Brown más tarde en Swiz ), Beefeater y Embrace (con Ian MacKaye y miembros de Faith). [1] [12] [16] [17] Rites of Spring ha sido descrito como la banda que "más que lideró el cambio", [15] desafiando la "postura machista que se había vuelto tan frecuente dentro de la escena punk en ese momento", y "más importante", desafiando "la regla musical y estilística". [15] El periodista Steve Huey escribe que si bien la banda "se alejó de las preocupaciones típicamente externas del hardcore de la época -a saber, la disidencia social y política- su ataque musical no fue menos abrasador, y de hecho mucho más desafiante y matizado que el promedio de speed-blur de tres acordes", [18] un sonido que, según Huey, trazó "una nueva dirección para el hardcore que se basó en las innovaciones" traídas por Zen Arcade de Hüsker Dü . [18] Se ha percibido que otras bandas se inspiraron en géneros como el funk (como en el caso de Beefeater) [19] y el pop de los años 60 (como el ejemplo de Gray Matter). [20]
Según Eric Grubbs, se desarrolló un apodo para el nuevo sonido, y algunos lo consideraban "post-hardcore", pero otro nombre que circulaba por la escena era " emo -core". [14] Este último, mencionado en la revista de skate Thrasher , surgiría en discusiones en el área de DC. [14] Si bien algunas de estas bandas han sido consideradas contribuyentes al nacimiento del emo, [21] [22] [23] con Rites of Spring a veces nombrado como el primero o uno de los primeros actos emo, [24] [18] músicos como el ex líder de la banda Guy Picciotto y el propio MacKaye han expresado su oposición al término. [14] [25] [26]
La segunda mitad de la década de 1980 vio la formación de varias bandas en DC, que incluían a Shudder to Think , Jawbox , Nation of Ulysses y Fugazi . [16] MacKaye describió este período como el más activo que el sello Dischord Records había visto jamás. [16] La mayoría de estos actos, junto con los anteriores, contribuirían a la compilación de 1989 State of the Union , [27] un lanzamiento que documentó el nuevo sonido de la escena punk de DC de finales de la década de 1980. [28] Fugazi ganó "un seguimiento global extremadamente leal y numeroso", [29] con el crítico Andy Kellman resumiendo la influencia de la banda con la declaración: "Para muchos, Fugazi significó tanto para ellos como Bob Dylan para sus padres". [29] La banda, que incluía a MacKaye, Picciotto y el ex baterista de Rites of Spring Brendan Canty junto con el bajista Joe Lally , lanzó en 1989 13 Songs , una compilación de sus EP homónimos anteriores y Margin Walker , que ahora se considera un álbum histórico. [30] De manera similar, el álbum debut de larga duración de la banda, Repeater de 1990 , también ha sido considerado "generalmente" como un clásico. [29] Fugazi obtuvo reconocimiento por su activismo, espectáculos y CD a precios económicos y su resistencia a los medios convencionales. [29] Por otro lado, Jawbox había sido influenciado por "la tradición de la próspera escena de Chicago de principios de los 80", [31] mientras que The Nation of Ulysses son "mejor recordados por levantar la retórica revolucionaria de los MC5 " con la incorporación de "elementos de R&B (tal como se filtraron a través de los MC5) y jazz de vanguardia " combinados con "conciertos en vivo emocionantes y volátiles", y ser la inspiración para "una nueva generación de bandas tanto locales como extranjeras". [32]
Dischord Records , propiedad de Jeff Nelson e Ian MacKaye , ambos exmiembros de Minor Threat , es responsable de la distribución de una multitud de discos hardcore de DC, tanto antiguos como actuales. Como resultado de la prominencia de Dischord, muy pocas bandas con base en DC que no estaban en Dischord han recibido mucha atención fuera del área metropolitana de DC. [33]
Beefeater, que se inspira tanto en el funk como en el punk, crea una combinación con ritmo en su álbum debut.
Las grabaciones, que revelaron la influencia del punk de principios de DC ('Gray Matter', 'Caffeine Blues'), también advirtieron sobre los peligros de la nostalgia punk ('Retrospect') e incluyeron una sorprendente versión de
'
I Am the Walrus ' de
los Beatles
fue el primer indicio de la fuerte vena pop de la banda.
Bueno, en primer lugar, no reconozco esa atribución. Nunca he reconocido el "emo" como un género musical. Siempre pensé que era el término más retrasado que existe. Sé que existe este lugar común genérico de que todas las bandas a las que se las etiqueta con ese término lo odian. Se sienten escandalizadas por ello. Pero, honestamente, solo pensé que todas las bandas en las que toqué eran bandas de punk rock. La razón por la que creo que es tan estúpido es que... ¿qué, como si los
Bad Brains
no fueran emocionales? ¿Qué? ¿Eran robots o algo así? Simplemente no tiene ningún sentido para mí.