Una guitarra flamenca es una guitarra similar a una guitarra clásica , pero con una acción más baja, [1] tapas más delgadas y menos refuerzos internos. Por lo general, tiene cuerdas de nailon, como la guitarra clásica, pero generalmente posee un sonido más vivo y áspero en comparación con la guitarra clásica. [2] Se utiliza en el toque , la parte del arte del flamenco que implica tocar la guitarra .
Tradicionalmente, los luthiers fabricaban guitarras para venderlas a un amplio rango de precios, en gran medida en función de los materiales utilizados y la cantidad de decoraciones, para satisfacer la popularidad del instrumento entre todas las clases sociales en España. [3] Las guitarras más baratas eran a menudo instrumentos sencillos y básicos hechos con maderas menos costosas, como el ciprés. Antonio de Torres , uno de los luthiers más reconocidos, no diferenciaba entre guitarras flamencas y clásicas. Solo después de que Andrés Avelar y otros popularizaran la música de guitarra clásica, surgió esta distinción. [4]
La guitarra flamenca tradicional está hecha de ciprés español , sicomoro o palosanto para el fondo y los aros, y abeto para la tapa. Esto (en el caso del ciprés y el sicomoro) explica su color característico del cuerpo. Las guitarras flamencas se construyen más ligeras y con tapas más delgadas que las guitarras clásicas , lo que produce una calidad de sonido más "brillante" y más percusiva. Los constructores también utilizan menos refuerzos internos para mantener la tapa más resonante a la percusión. La tapa suele estar hecha de abeto o cedro , aunque hoy en día se utilizan otras maderas tonales. El volumen ha sido tradicionalmente muy importante para los guitarristas flamencos, ya que deben ser escuchados por encima del sonido de los zapatos claveteados de los bailaores. Para aumentar el volumen, se pueden utilizar maderas más duras, como el palosanto, para el fondo y los aros, y maderas más blandas para la tapa.
Las guitarras flamencas suelen tener una acción más baja en comparación con las guitarras clásicas. Esto se debe a dos razones: una acción más baja facilita ciertas técnicas de ejecución rápida, mientras que, por otro lado, el zumbido de las cuerdas no está mal visto como en la interpretación clásica, y los guitarristas flamencos suelen utilizarlo intencionadamente como una técnica expresiva [1] .
A diferencia de la guitarra clásica, la flamenca suele estar equipada con un golpeador , comúnmente hecho de plástico, similar a un golpeador, cuya función es proteger el cuerpo de la guitarra de los golpes rítmicos de los dedos .
Originalmente, todas las guitarras se fabricaban con clavijas de afinación de madera que pasaban directamente a través del clavijero, similares a las que se encuentran en un laúd , un violín o un oud , a diferencia de los mecanismos de afinación con engranajes de las guitarras de estilo clásico moderno .
Las guitarras flamencas negras reciben este nombre por el tono oscuro de las maderas más duras que se utilizan en su construcción, materiales similares a los de las guitarras clásicas de alta gama, como el palo rosa u otras maderas de tono denso. Los materiales más duros aumentan el volumen y el rango tonal. Una guitarra flamenca típica de ciprés produce más agudos y una percusión más fuerte que la guitarra negra, más sonora. Estas guitarras intentan capturar algo del sustain que se logra con las guitarras clásicas de concierto, pero conservando el volumen y el ataque asociados con el flamenco.
Las guitarras clásicas suelen estar hechas con tapas de abeto o cedro y fondo y aros de palo rosa o caoba para mejorar el sustain. Las guitarras flamencas suelen estar hechas con tapas de abeto y fondo y aros de ciprés o sicomoro para mejorar el volumen y enfatizar el ataque de la nota. No obstante, se pueden utilizar otros tipos de madera para el fondo y los aros, como el palo rosa, el arce , la koa , el palo satín y la caviuna.
Una guitarra flamenca bien hecha responde rápidamente y normalmente tiene menos sustain que una clásica. Esto es deseable, ya que la ráfaga de notas que puede producir un buen guitarrista de flamenco puede sonar turbia en una guitarra con un sonido grande, exuberante y sostenido. El sonido de las guitarras flamencas se describe a menudo como percusivo; tiende a ser más brillante, más seco y más austero que el de una guitarra clásica. A algunos guitarristas de jazz y latinos les gusta esta tonalidad contundente, y algunos guitarristas incluso han descubierto que el sonido de amplio espectro de estas guitarras también funciona bien para las voces contrapuntísticas de la música renacentista y barroca.
El flamenco se toca de forma algo diferente a la guitarra clásica. Los intérpretes utilizan diferentes posturas, patrones de rasgueo y técnicas. Los guitarristas flamencos son conocidos como tocaores (de una pronunciación andaluza de tocadores ) y la técnica de la guitarra flamenca se conoce como toque .
Los intérpretes de flamenco suelen tocar la guitarra entre la boca y el puente, pero lo más cerca posible del puente, para producir un sonido más áspero y rasposo. A diferencia del tirando clásico , donde las cuerdas se tiran en paralelo a la tabla armónica, en el apoyando flamenco las cuerdas se golpean hacia la tabla armónica de tal manera que el dedo que golpea queda atrapado y apoyado por la siguiente cuerda, de ahí el nombre apoyando (del español apoyar, que significa "apoyar"). A veces, este estilo de tocar hace que la cuerda vibrante toque suavemente los trastes a lo largo de su longitud, lo que produce un sonido más percusivo. [5]
Mientras que un guitarrista clásico sostiene la guitarra sobre la pierna izquierda y la sostiene de forma inclinada, los guitarristas flamencos suelen cruzar las piernas y apoyar la guitarra sobre la pierna que esté encima, colocando el mástil de la guitarra casi paralelo al suelo. La diferente posición se adapta a las diferentes técnicas de interpretación. Muchas de las técnicas de trémolo, golpe y rasgueado son más fáciles y relajadas si el brazo superior derecho se apoya a la altura del codo sobre el cuerpo de la guitarra en lugar de sobre el antebrazo como en la guitarra clásica. No obstante, algunos guitarristas flamencos utilizan la posición clásica.
El flamenco se suele tocar con cejilla , que eleva el tono y hace que la guitarra suene más aguda y percusiva. Sin embargo, el objetivo principal de utilizar la cejilla es cambiar la tonalidad de la guitarra para que coincida con el rango vocal del cantante. Como el flamenco es una forma musical improvisada que utiliza estructuras y secuencias de acordes comunes, la cejilla facilita que los intérpretes que nunca han tocado juntos puedan hacerlo. En lugar de transcribir a otra tonalidad cada vez que el cantante cambia, el intérprete puede mover la cejilla y utilizar las mismas posiciones de acordes. El flamenco utiliza muchas formas de acordes muy modificadas y abiertas para crear un efecto de zumbido sólido y dejar al menos un dedo libre para añadir notas melódicas y movimiento. Se escribe muy poca música flamenca tradicional, pero en su mayoría se transmite de mano en mano. Sin embargo, cada vez hay más libros disponibles.
Tanto el acompañamiento como el solo de guitarra flamenca se basan tanto en armonías modales como tonales ; lo más frecuente es que se combinen ambas.
Además de las técnicas comunes a la guitarra clásica, la técnica de la guitarra flamenca se caracteriza únicamente por:
La guitarra flamenca emplea una amplia gama de técnicas rítmicas y de percusión que le dan a la música su toque característico. A menudo, los tresillos de corcheas se mezclan con los de semicorcheas en un solo compás. Incluso las notas con swing se mezclan comúnmente con notas rectas, y se emplean golpes con el compás de diferentes tipos de ritmos (es decir, bulerías, soleás, etc.), así como rasgueos con las cuerdas amortiguadas para pasajes largos o notas individuales.
De manera más amplia, en términos de estilo general y habilidad, se habla de: