La guitarra rusa (a veces denominada "guitarra gitana") es una guitarra acústica de siete cuerdas que se desarrolló en Rusia a finales del siglo XVIII: comparte la mayoría de sus características organológicas con la guitarra española, aunque algunos historiadores insisten en ascendencia inglesa de la guitarra . [1] Se la conoce en ruso como semistrunnaya gitara ( семиструнная гитара ), o cariñosamente como semistrunka ( семиструнка ), que se traduce como "siete cuerdas". Estas guitarras se afinan más comúnmente con un acorde de sol abierto de la siguiente manera: D 2 G 2 B 2 D 3 G 3 B 3 D 4 . En la literatura clásica, la cuerda más baja (D) ocasionalmente se afina hasta C.
Aunque en varias fuentes se atribuye la invención de la guitarra rusa a Andrei Sychra (1773-1850), hay fuertes razones para creer que el instrumento ya estaba en uso cuando Sychra comenzó su carrera. Es cierto que Sychra fue muy influyente en la creación de la escuela de guitarra rusa. Dejó más de mil composiciones, setenta y cinco de las cuales fueron reeditadas en la década de 1840 por Stellovsky y luego nuevamente en la década de 1880 por Gutheil . Algunos de ellos se publicaron una vez más en la Unión Soviética en 1926.
La primera instrucción escrita conocida para guitarra de 7 cuerdas se publicó en San Petersburgo, el 15 de diciembre de 1798, escrita por Ignaz Held (1766-1816). [2] [3]
La versión rusa de la guitarra de siete cuerdas ha sido utilizada por profesionales debido a su gran flexibilidad, pero también ha sido popular entre los aficionados como acompañamiento (especialmente los bardos rusos ) debido a la relativa simplicidad de algunos acordes básicos y la facilidad para tocar el bajo alterno. líneas. [4]
La construcción de la guitarra rusa es muy similar a la de la guitarra occidental de 6 cuerdas, excepto por la cuerda adicional. Están presentes los mismos componentes básicos: cabezal; tuerca; sintonizadores; cuello; diapasón; trastes; incrustaciones; alma (en instrumentos modernos); tacón; cuerpo; puente y montura de puente; caja de resonancia (arriba); boca y roseta; atrás; lados; instrumentos de cuerda. Las maderas utilizadas y la disposición de los refuerzos internos también son similares.
Hay dos tipos básicos de guitarra rusa: el modelo "clásico" y el modelo "gitano". El modelo clásico se parece mucho a la guitarra clásica occidental de 6 cuerdas y tiene cuerdas de nailon o tripa. El modelo gitano tiene cuerdas de acero y se parece a la guitarra acústica occidental de seis cuerdas, aunque se encuentran más variaciones de tamaño y forma entre las guitarras gitanas.
Una versión de dos mástiles de la guitarra rusa también fue popular alguna vez; Estas guitarras generalmente tenían 11 o 12 cuerdas: un mástil con siete cuerdas con trastes y otro con cuatro o cinco cuerdas sin trastes. También hay algunos ejemplares raros que fueron construidos con un cuerpo ovalado. [5]
El parche o "pala" se encuentra en el extremo del mástil de la guitarra más alejado del cuerpo. Los instrumentos modernos están equipados con afinadores de clavija , aunque los instrumentos más antiguos (particularmente del siglo XIX) tienen clavijas de fricción. El diseño del afinador suele ser de dos formas: "4+3", con cuatro afinadores en el lado de las cuerdas graves del parche y tres en el lado de las cuerdas agudas; o "3+1+3", con tres afinadores a cada lado del clavijero y uno en el medio. La nuez es una pequeña tira tradicionalmente de hueso, pero a veces también se ven plástico, latón y otros materiales.
Clavijero, diapasón (diapasón) y alma (si está presente), todos unidos a una larga extensión de madera que en conjunto constituye el mástil. La madera utilizada para fabricar el diapasón suele diferir de la madera del resto del mástil. La articulación del mástil o talón es el punto en el que el mástil se une al cuerpo de la guitarra.
El diapasón está hecho de madera dura (el ébano o el palo de rosa son comunes), equipado con trastes metálicos de latón o acero. El espaciado de los trastes casi siempre sigue el sistema occidental de temperamento igual de doce tonos (12-tet). [6] La superficie del diapasón puede ser plana o ligeramente curvada ("radiusada"), aunque el radio de una curva en la guitarra rusa suele ser algo menor que el de una guitarra occidental equivalente de 6 cuerdas. [7] Los marcadores de posición incrustados son comunes y aparecen en las mismas ubicaciones que las guitarras de 6 cuerdas (por ejemplo, normalmente en los trastes 5, 7, 9 y 12, entre otros).
La tabla armónica suele estar hecha de abeto o cedro y tiene un tamaño y una forma muy parecidos a los de una guitarra de 6 cuerdas. Las proporciones generales de los instrumentos clásicos de siete cuerdas (cuerdas de nailon) son similares a las de las guitarras de seis cuerdas. Los instrumentos "gitanos" (cuerdas de acero) pueden tener proporciones similares, pero a menudo también pueden presentar una parte superior más estrecha y una boca agrandada. Están disponibles tanto instrumentos de forma tradicional como instrumentos con cuerpos recortados.
El puente está hecho de una madera dura similar a la que se usa para el diapasón, y la selleta del puente suele ser de hueso o, a veces, de plástico; en instrumentos antiguos, a veces se utilizaba marfil.
Un golpeador, o "placa raspadora", generalmente una pieza de plástico laminado, se encuentra con frecuencia en los instrumentos "gitanos" de cuerdas de acero; en los instrumentos clásicos de cuerdas de nailon suele faltar.
Como se señaló anteriormente, las guitarras rusas pueden tener cuerdas de nailon (o no metálicas equivalentes) o de acero (o metálicas equivalentes), dependiendo de si el instrumento es una guitarra clásica o gitana. En los instrumentos clásicos, las cuatro cuerdas de tono más grave generalmente están enrolladas y las tres cuerdas más agudas son de material sencillo. En los instrumentos gitanos se enrollan cinco cuerdas y las dos superiores son lisas.
Las proporciones de las guitarras rusas no suelen diferir mucho de las de los instrumentos occidentales de 6 cuerdas. Dado que el alcance de ambos tipos de instrumentos es comparable, esto tiene sentido desde el punto de vista acústico. Sin embargo, una diferencia física notable tiene que ver con el espaciado de las cuerdas: dado que las guitarras rusas tienen esencialmente el mismo ancho de mástil que las guitarras de 6 cuerdas, las 7 cuerdas de los instrumentos rusos están necesariamente más juntas. [8]
Comparación de dimensiones:
Existen guitarras rusas para zurdos, pero son extremadamente raras.
Tradicionalmente, las guitarras rusas y españolas se afinan de forma diferente. En la guitarra española el acorde de cuerda abierta es un Em11, mientras que en la guitarra rusa es un Sol mayor . Mientras que la guitarra española se afina en cuartas con una tercera (mayor) (G 3 –B 3 ), la guitarra rusa se afina en terceras (G 2 –B 2 , B 2 –D 3 , G 3 –B 3 y B 3 –D 3 ) con dos cuartos (D 2 –G 2 y D 3 –G 3 ):
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Se cree que esta afinación se deriva de la cítara barroca del tipo Waldzither . Según el artículo histórico de Valerian Rusanov, "había en Leipzig un músico de cítara llamado Scheidler, que mejoraba la afinación añadiendo una cuerda de bajo". [11] Estos instrumentos musicales, fabricados por Gerard J. Deleplanque, G. Le Blond, Johann Georg Ochstermann y Johann Wilhelm Bindernagel, fueron entregados a través del río Elba y aún esperan el reconocimiento de los amantes de la novela romántica rusa en el Museo Glinka de Moscú, [ 12] así como en el Museo Musical de Leipzig. [13] Conocidas como "Deutsche Guitarre", [14] hace doscientos años ya tenían algunas de las características de una guitarra moderna de siete cuerdas, incluido un refuerzo "vienés" y un diapasón radial. Uno de los primeros intérpretes de cítaras de siete cuerdas en Alemania fue Johann David Scheidler [15] y Johann Clauduis Hanff, [16] el segundo trabajó más tarde en San Petersburgo, Rusia.
Años después de Johann David Scheidler, hubo otro guitarrista, Christian Gottlieb Scheidler [17], que también tocaba la afinación de sol abierto en laúd en Maguncia , pero no hay evidencia de que fueran parientes.
Algunos historiadores de la guitarra insisten en que la afinación rusa de siete cuerdas fue inventada en 1793 por Andrey Sychra, reconocido arpista del siglo XVIII, con el fin de adaptar la afinación del arpa a la guitarra y facilitar la ejecución de arpegios tipo arpa :
Sychra también tocaba una guitarra de seis cuerdas. Y aunque era un gran hombre musicalmente dotado y un talentoso virtuoso del arpa, a finales del siglo XVIII en Moscú construyó, a partir de una guitarra de seis cuerdas, un instrumento cercano al arpa, especialmente mediante arpegios similares a los del arpa, y al mismo tiempo tiempo más melódico que el arpa. Adjuntó una séptima cuerda a la guitarra y también cambió la afinación.
— Stakhovich MA, Ensayo sobre la historia de la guitarra de siete cuerdas, revista The Muscovite , 1854, vol.IV, No.13, p.3–5
Este sonido, que se asemeja a una corriente desbocada de quintas puras, fue descubierto por Sychra.
La guitarra rusa se toca tradicionalmente sin púa, utilizando los dedos para rasguear o tocar.
La afinación G abierta permite tocar acordes mayores con un solo dedo de la mano que se inquieta (la mano izquierda para guitarras diestras), como acordes de barra . El acorde de la mayor se puede tocar más fácilmente como cejilla en el segundo traste, el de si mayor como cejilla en el cuarto, do mayor en el quinto, re mayor en el séptimo, y así sucesivamente (aunque se pueden tocar otros acordes mayores más complicados). también se emplean formas para variar la sonoridad). Una buena cantidad de formas de acordes de sol abierto utilizan seis o cinco cuerdas, por lo que estas formas requieren que el intérprete silencie o no toque determinadas cuerdas.
Quizás la diferencia más audible entre las afinaciones española y rusa sea la capacidad de tocar acordes con una voz más tensa y parecida a la de un piano en esta última. Por ejemplo, un acorde de mi menor en una guitarra española (como 022000) generalmente se toca en el orden, de menor a mayor, de mi (fundamental), si (quinta), mi (fundamental), sol (tercera menor), B (quinto) y nuevamente E (raíz) . En una guitarra rusa es posible tocar mi menor (2002002) como mi (fundamental), sol (tercera menor), si (quinta), mi (fundamental), sol (tercera menor), si (quinta) y mi. (raíz) — o tocarlo con la misma voz que el mi menor de seis cuerdas (usando 99X9989).
Esta sonoridad más tensa es particularmente audible con los acordes de séptima , incluido el acorde de séptima sin raíz (acordes de séptima sin nota fundamental , en realidad un acorde disminuido ).
Es bastante común que los guitarristas rusos (particularmente los que se acompañan cantando, como los bardos) suban o bajen la afinación varios pasos según lo deseen, ya sea para adaptarse a la voz o para variar la tensión de las cuerdas. Vladimir Vysotsky a menudo afinaba un paso completo, a veces incluso un paso y medio hasta un Mi abierto. Además, las variaciones en la afinación de Sol abierto eran bastante comunes, por ejemplo, Bulat Okudzhava usaba la afinación de D 2 G 2 C 3 D 3 G 3 B 3 D 4 para tocar canciones escritas en C, mientras que el bardo Sergey Nikitin afinó su guitarra en sol menor abierto: D 2 G 2 C 3 D 3 G 3 B ♭ 3 D 4 .
Hay más de 1.000 acordes diferentes posibles para la afinación en Sol abierto estándar y muchas escuelas diferentes para la mano izquierda ( vibrato ) y la mano derecha ( tocar con los dedos ) y enormes archivos de transposición musical de música clásica y música compuesta para guitarra rusa de 7 cuerdas durante 200 años. años en Rusia. Debido a que gran parte de esta música se publicó durante los años de la Unión Soviética, poca salió de Rusia, y es difícil conseguir partituras impresas de música para guitarra rusa en Europa o América del Norte.
Una práctica común para los guitarristas de seis cuerdas de los romances rusos y la música de bardos es volver a afinar sus guitarras utilizando variaciones de la afinación de siete cuerdas, como:
etcétera.
Durante muchos años, la guitarra de siete cuerdas fue mucho más popular en Rusia que la guitarra española normal de seis cuerdas; esto último era una rareza en Rusia antes de la revolución de 1917 . La guitarra rusa ganó una popularidad significativa en la segunda mitad del siglo XIX con la creciente popularidad de las canciones de "romance urbano" orientadas a la guitarra.
Las seis cuerdas adquirieron importancia por primera vez en el mundo de la guitarra clásica rusa cuando Andrés Segovia realizó una gira por la Rusia soviética en 1926. Posiblemente buscando algo nuevo y emocionante para dar vida a su arte reprimido, muchos guitarristas clásicos rusos comenzaron a cambiarse a las seis cuerdas. -string y la afinación EADGBE. El guitarrista clásico Piotr Agafoshin hizo el cambio y escribió un libro en ruso sobre la técnica de las seis cuerdas que sigue siendo un estándar hasta el día de hoy. [5]
La guitarra rusa siguió siendo el estándar para los músicos populares hasta la década de 1960, cuando se desarrolló un fuerte interés por la música underground como el jazz y grupos de rock occidental como los Beatles y Elvis Presley .
Sin embargo, el surgimiento paralelo de la música de bardos rusa , que se basaba en gran medida en la técnica popular de la guitarra rusa utilizada en los "romances urbanos", mantuvo relevante la guitarra de siete cuerdas. El actor Vladimir Vysotsky , posiblemente el bardo más destacado de Rusia, mantuvo su relación monógama con las siete cuerdas hasta su muerte en 1980. El bardo pionero Bulat Okudjava cambió a las seis cuerdas a principios de la década de 1990, pero continuó afinándolas en sol abierto (saltándose la central). D).
Gracias al "boom de los bardos" y a la producción industrial barata, en los años 1970 se podía comprar una guitarra rusa nueva por tan sólo 12 rublos . Las fábricas soviéticas continuaron fabricando guitarras de siete cuerdas exclusivamente durante bastante tiempo antes de hacer un cambio gradual para satisfacer la demanda de guitarras de seis cuerdas a mediados y finales de los años 1970. Antes de eso, los guitarristas occidentales orientados al pop y al rock tenían la tradición de modificar guitarras soviéticas baratas de siete cuerdas fabricadas en fábrica a seis cuerdas (o a veces a bajos) y volver a afinarlas a la afinación EADGBE, o como afinación BEADGBE de 7 cuerdas.
Por el contrario, se sabe que los guitarristas rusos emigrados que viven en países occidentales, donde sólo había guitarras de seis cuerdas disponibles, modifican guitarras acústicas de seis cuerdas (y a veces doce) por instrumentos de siete cuerdas, para tocar mejor sus canciones rusas favoritas.
Recientemente, el repertorio para guitarra rusa ha sido objeto de un nuevo examen académico y ha visto un mayor rendimiento gracias al trabajo de Oleg Timofeyev , quien ha desenterrado y grabado obras del compositor Matvei Pavlov-Azancheev (1888-1963). [19]
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