Una guitarra resonadora o guitarra resofónica (a menudo llamada " dobro " [1] ) es una guitarra acústica que produce sonido al conducir las vibraciones de las cuerdas a través del puente hacia uno o más conos de metal hilado ( resonadores ), en lugar de hacia la caja de resonancia de la guitarra (tapa). Las guitarras resonadoras fueron diseñadas originalmente para ser más fuertes que las guitarras acústicas normales, que eran eclipsadas por los instrumentos de viento y percusión en las orquestas de baile. Se volvieron apreciadas por su tono distintivo y encontraron vida con la música bluegrass y el blues mucho después de que la amplificación eléctrica resolviera el problema del volumen inadecuado.
Las guitarras resonadoras son de dos estilos:
Hay tres diseños principales de resonadores:
Se han producido muchas variaciones de todos estos estilos y diseños bajo muchas marcas . El cuerpo de una guitarra resonadora puede estar hecho de madera, metal u ocasionalmente otros materiales. Por lo general, hay dos orificios de sonido principales, ubicados a cada lado de la extensión del diapasón. En el caso de los modelos de cono único, los orificios de sonido son circulares o en forma de F y simétricos. El diseño tricónico más antiguo tiene orificios de sonido de forma irregular . Los estilos de cuerpo recortado pueden truncar u omitir el orificio en forma de F inferior.
John Dopyera , en respuesta a una petición del guitarrista de steel guitar George Beauchamp , desarrolló la guitarra resonadora para producir un instrumento que pudiera producir suficiente volumen para competir con los instrumentos de viento metal y de lengüeta. Dopyera experimentó con configuraciones de hasta cuatro conos resonadores y con conos compuestos de varios metales diferentes.
En 1927, Dopyera y Beauchamp formaron la National String Instrument Corporation para fabricar guitarras resonadoras bajo la marca "National". Los primeros modelos tenían cuerpo de metal y presentaban tres resonadores cónicos de aluminio unidos por una barra de aluminio en forma de T que sostenía el puente, un sistema llamado tricone. National produjo originalmente modelos Tricone con cuerpo de madera en su fábrica de Los Ángeles, California . Llamaron a estos modelos Triolian, pero fabricaron solo 12 de ellos. Cambiaron el cuerpo destinado a los tricones por modelos de cono único, pero mantuvieron el nombre.
En 1928, Dopyera dejó National para formar la Dobro Manufacturing Company con sus hermanos Rudy, Emile, Robert y Louis, "Dobro" es una contracción de Do pyera Brothers y también significa "bueno" en su lengua materna, el eslovaco . Dobro lanzó una guitarra resonadora competidora con un solo resonador con su superficie cóncava en la parte superior, a menudo descrita como en forma de cuenco , debajo de una distintiva placa de cubierta de metal perforada circular con el puente en su centro apoyado en una araña de aluminio de ocho patas. Este sistema era más barato de producir y producía más volumen que el tricónico de National.
Con el tiempo, la palabra "dobro" se ha convertido en una marca comercial genérica utilizada para referirse a cualquier guitarra resonadora. [3] [4] [1]
National respondió al Dobro con su propio modelo de resonador único, que Dopyera había diseñado antes de dejar la empresa. También continuaron produciendo el diseño tricónico, que muchos músicos preferían por su tono. Tanto los resonadores tricónicos como los simples de National siguieron siendo cónicos, con sus superficies convexas en la parte superior. Los modelos de resonador único usaban una galleta de madera en el ápice del cono para sostener el puente. En este punto, ambas empresas obtuvieron muchos componentes de Adolph Rickenbacker , incluidos los resonadores de aluminio.
Después de muchas acciones legales, los hermanos Dopyera obtuvieron el control de National y Dobro en 1932 y posteriormente las fusionaron para formar la "National Dobro Corporation". Sin embargo, cesaron la producción de guitarras resonadoras después de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en 1941.
Emile Dopyera (también conocido como Ed Dopera) fabricó Dobros desde 1959, antes de vender la empresa y la marca registrada a Semie Moseley , quien la fusionó con su empresa de guitarras Mosrite y fabricó Dobros durante un tiempo.
En 1967, Rudy y Emile Dopyera formaron la Original Musical Instrument Company (OMI) para fabricar guitarras resonadoras, primero con la marca Hound Dog. En 1970 adquirieron nuevamente la marca Dobro, ya que Mosrite había entrado en liquidación temporal.
La Gibson Guitar Corporation adquirió OMI en 1993 y anunció que defendería su derecho al uso exclusivo de la marca registrada Dobro, que muchas personas usaban comúnmente para cualquier guitarra con resonador. A partir de 2006 [actualizar], Gibson produce varios modelos con boca redonda bajo el nombre Dobro y modelos más económicos con boca en forma de f, tanto bajo el nombre Hound Dog como también bajo su marca Epiphone . Todos tienen un solo resonador y muchos están disponibles con mástil redondo o cuadrado.
Tras la formación de la National Dobro Corporation, el término "nacional" se utilizó a menudo para referirse a un instrumento con un cono no invertido, para distinguir estos diseños del Dobro de cono invertido. Los fabricantes lo utilizaban en particular para los diseños de biscuit de un solo cono, ya que el tricónico, relativamente elaborado y caro, estuvo fuera de producción durante algún tiempo. Los músicos y coleccionistas también utilizaban el término para los instrumentos tricónicos más antiguos, que a pesar de su volumen más suave y su rareza seguían siendo los preferidos por algunos músicos.
En 1942, la National Dobro Corporation, que ya no producía dobros ni otros instrumentos resonadores, se reorganizó bajo el nombre de Valco . Valco produjo una gran cantidad y variedad de instrumentos con trastes bajo muchos nombres, siendo National su marca premium. A principios de la década de 1960, Valco volvió a producir guitarras resonadoras para pedidos por correo bajo la marca National . Estos instrumentos tenían resonadores de biscuit y cuerpos de madera y fibra de vidrio .
A finales de los años 1980, la marca y la marca registrada National reaparecieron con la formación de National Reso-Phonic Guitars . La empresa produce guitarras resonadoras de seis cuerdas de los tres tipos tradicionales de resonadores, centrándose en reproducir la sensación y el sonido de los instrumentos antiguos. Sus otros instrumentos resonadores incluyen una guitarra de 12 cuerdas , ukeleles y mandolinas .
Casa Del Vecchio Ltda. de São Paulo , Brasil, ha producido una amplia gama de guitarras y otros instrumentos de cuerda desde que Angelo Del Vecchio fundó la empresa en 1902. En la década de 1930, comenzaron a producir guitarras resonadoras, [5] lo que resultó en su modelo más famoso: el Dinâmico, (su término comercial para los instrumentos resofónicos). Además de la guitarra Dinâmico, que todavía está en producción, Del Vecchio también produjo cavaquinhos Dinâmico , aproximadamente como un ukelele resonador , y mandolinas resonadoras . También producen instrumentos acústicos estándar, así como guitarras lap steel de estilo hawaiano .
A finales de la década de 1990, Amistar, un fabricante de la República Checa, comenzó a comercializar guitarras con resonador tricónico. [6]
Wayne Acoustic Guitars produjo una guitarra resonadora con puente de araña en los años 1940 y 1950 en Australia. Estaban hechas de madera australiana barata y usaban un aro de tono en lugar de un pozo de tono, pero no tenían refuerzo de mástil y tenían un cono prensado (en lugar de hilado), a menudo llamado cono de almohada debido a las formas presionadas en la cara para fortalecer el cono. Existen muchos ejemplos en la actualidad. [7] En 2010, Don Morrison estaba produciendo resonadores bajo la marca Donmo.
Las marcas asiáticas como Regal , Johnson, Recording King , Republic Guitars y Rogue también producen o importan una amplia variedad de guitarras resonadoras relativamente económicas. Johnson también ha producido ukeleles y mandolinas resonadoras.
Una empresa llamada Gallotone en Sudáfrica produjo guitarras resonadoras en las décadas de 1950 y 1960. [ cita requerida ]
Las guitarras resonadoras se utilizan popularmente en la música bluegrass y en el blues. Tradicionalmente, los músicos de bluegrass usaban instrumentos de estilo Dobro con mástil cuadrado que se tocaban como una guitarra de acero, mientras que los músicos de blues preferían las guitarras de estilo nacional con mástil redondo, que a menudo se tocaban con un mástil de botella .
La guitarra resonadora se toca con mayor frecuencia como una guitarra lap steel, y la versión más común de mástil cuadrado se limita a esta posición de ejecución. Los instrumentos de mástil cuadrado siempre se configuran con la acción alta que prefieren los guitarristas de steel guitar y se afinan con una afinación abierta adecuada .
La versión de mástil redondo es igualmente apta tanto para la posición de lap steel como para la de guitarra española. Puede configurarse con una variedad de alturas de acción, que van desde la media pulgada preferida para la steel guitar (lo que hace que el uso de los trastes sea casi imposible) hasta la pequeña fracción de pulgada que utilizan los guitarristas convencionales. Lo más común es un compromiso, que permite el uso de un cuello de botella en las cuerdas superiores, pero también el uso de los trastes como se desee, con la guitarra tocada en la posición convencional.
Se utilizan muchas afinaciones diferentes. Algunas afinaciones de mástil cuadrado no se recomiendan para guitarras resonadoras de mástil redondo, debido a la alta tensión de cuerdas requerida, que a su vez requiere un mástil cuadrado más fuerte. Las afinaciones de guitarra con llave floja son las más adecuadas para tocar con cuello de botella, y la afinación de guitarra EADGBE convencional también es popular.
La guitarra resonadora fue introducida en la música bluegrass por Josh Graves , quien tocó con Flatt y Scruggs , a mediados de la década de 1950. Graves utilizó el estilo de punteo con tres dedos, enérgico y sincopado, desarrollado por Earl Scruggs para el banjo de cinco cuerdas. Los músicos modernos continúan tocando el instrumento de esta manera, con una notable excepción: el fallecido Tut Taylor , que tocaba con una púa plana.
La afinación de la guitarra resonadora en el género bluegrass suele ser una G abierta con las cuerdas afinadas en DGDGBD o GBDGBD, de la más grave a la más aguda. En ocasiones se utilizan afinaciones variantes, como una D abierta : DADF# A D.
Otros músicos de bluegrass destacados son Jerry Douglas , Mike Auldridge , Rob Ickes , Phil Leadbetter y Andy Hall.
La guitarra resonadora se utilizó en la música country antigua , en particular por Bashful Brother Oswald de la banda de Roy Acuff , pero fue suplantada en gran medida por la pedal steel guitar durante la década de 1950. A pesar de esto, el instrumento todavía se usa con frecuencia como una alternativa a la steel guitar. James Burton y Grady Martin tocaron el dobro con púa plana en muchas grabaciones. Leon McAuliffe inicialmente tocó un dobro antes de pasar exclusivamente a las guitarras eléctricas de regazo y de consola.
La guitarra resonadora también es importante en el mundo de la música blues, en particular en el estilo sureño de country blues que surgió del delta del Mississippi y Luisiana . A diferencia de los músicos de country y bluegrass, la mayoría de los músicos de blues tocan la guitarra resonadora en la posición estándar de la guitarra, con el diapasón de espaldas al músico. Muchos usan slides o bottlenecks.
Muchos músicos de las décadas de 1920 y 1930, entre ellos Bo Carter y otros como Bukka White , Son House , Tampa Red y Blind Boy Fuller , utilizaron estos instrumentos porque eran más ruidosos que las guitarras acústicas estándar, lo que les permitía tocar para un público más numeroso en zonas que aún no contaban con electricidad para amplificadores. Por la misma razón, los músicos callejeros como Arvella Gray utilizaban guitarras resonadoras mientras tocaban en la calle , por ejemplo, en Maxwell Street, en Chicago .
Uno de los pocos músicos de Delta Blues que tocaba en estilo lap en la década de 1930 fue Black Ace , también conocido como BK Turner. Realizó giras y grabó con su mentor Oscar "Buddy" Woods , que también tocaba la guitarra resonadora y lap steel en estilo lap. Woods, que era quince años mayor que Ace, le enseñó sus técnicas para tocar la guitarra.
El instrumento todavía es utilizado por algunos músicos de blues, en particular Taj Mahal , Eric Sardinas , Alvin Hart , The Deacon Brandon Reeves, Warren Haynes , Derek Trucks , Doyle Bramhall II , Roland Chadwick, John Hammond Jr. , Roy Rogers , John Mooney y Megan Lovell de Larkin Poe . Mark Knopfler también ha tocado la guitarra, y su resonador National aparece en la portada del álbum Brothers in Arms de Dire Straits .
Las guitarras de un solo resonador con un resonador de cuenco y una araña ( estilo Dobro ) se escuchan a menudo en la música bluegrass, mientras que los instrumentos tricónicos ( estilo National ) siguen siendo los preferidos por muchos músicos de blues. También se producen instrumentos biscuit de un solo resonador (también llamados a veces estilo National ) que dan un sonido diferente.
Muchos músicos de bluegrass prefieren los cuerpos de madera, mientras que los de blues prefieren los de metal o madera. Los primeros instrumentos con cuerpo de metal eran generalmente de mejor calidad que los primeros con cuerpo de madera, pero puede que no sea el caso de los instrumentos más recientes. Los cuerpos de metal pueden ser de latón, aluminio o acero. También se ha utilizado fibra de vidrio como material para el cuerpo, y se puede adquirir en el mercado una guitarra resonadora con cuerpo de mármol . Tanto los cuerpos de metal como los de madera suelen estar pintados, o los de madera pueden estar teñidos o lacados, los de metal pueden estar chapados o lisos.
Los músicos de bluegrass suelen utilizar guitarras de mástil cuadrado, mientras que los de blues prefieren las de mástil redondo. Las guitarras de mástil cuadrado ofrecen una variedad ligeramente mayor de afinaciones posibles, mientras que las de mástil redondo ofrecen una variedad mucho mayor de posiciones de ejecución.
Los instrumentos de un solo resonador pueden tener orificios redondos con rejillas o orificios redondos sin rejillas, que muchos intérpretes solían quitar para mejorar la respuesta de graves. También pueden tener orificios en forma de f, a menudo con rejillas de gasa que a veces también se quitan, pero que tienen una función importante para reforzar la caja, en particular si el cuerpo es de madera.
Son posibles una enorme cantidad de combinaciones, la mayoría se pueden encontrar en instrumentos antiguos o nuevos o en ambos, y se pueden tocar muchos estilos de música en cualquier guitarra resonadora.
Aunque el objetivo original del resonador era aumentar el volumen, algunos instrumentos modernos incorporan pastillas eléctricas y tecnología relacionada. Muchos fabricantes modernos producen instrumentos con uno de los distintos tipos de pastillas, y algunos músicos adaptan las pastillas a instrumentos no eléctricos. Lo más común es que las guitarras con resonador utilicen pastillas piezoeléctricas (transductores de tipo contacto) colocadas debajo del puente o en otra parte del instrumento, o utilicen micrófonos especializados colocados dentro del instrumento o directamente delante del cono para preservar el tono distintivo del resonador.
Sin embargo, todos los estilos acústicos y semiacústicos son muy sensibles a la retroalimentación de audio , lo que hace que el diseño y la colocación de estas pastillas sean extremadamente críticos y especializados. Algunos modelos modernos se fabrican con pastillas tanto piezoeléctricas como magnéticas . Además, algunos estilos piezoeléctricos son pastillas activas, ya que incorporan un preamplificador que aumenta la salida de la pastilla para que coincida con las entradas de los amplificadores modernos. Más recientemente, han aparecido las guitarras eléctricas con resonador de cuerpo sólido. Estos instrumentos incorporan una o más pastillas magnéticas y se tocan mediante amplificación.
Además de las guitarras resonadoras, los resonadores se han utilizado en:
Entre las marcas históricas de guitarras resonadoras que todavía se utilizan en la actualidad se encuentran National , Dobro y Regal . Ninguna de estas marcas sigue siendo propiedad de sus empresas originales. Todas volvieron después de una o más pausas prolongadas en la producción:
