La guitarra de tecla floja (del hawaiano kī hōʻalu , que significa "aflojar la tecla [de afinación]") es un género de música de guitarra con estilo de dedos que se originó en Hawái . Este estilo de tocar la guitarra implica alterar la afinación estándar de una guitarra de EADGBE, que se ha utilizado durante siglos, de modo que al rasguear las cuerdas al aire suene un acorde armonioso, generalmente un mayor al aire. Esto requiere alterar (generalmente aflojar) o "aflojar" ciertas cuerdas, que es el origen del término "tecla de holgura". El estilo suele presentar un patrón de bajo alterno , tocado con el pulgar en las dos o tres cuerdas inferiores de la guitarra, mientras que la melodía se toca con los dedos en las tres o cuatro cuerdas más altas. Hay hasta cincuenta afinaciones que se han utilizado en este estilo de interpretación, y alguna vez las afinaciones se guardaron ferozmente y se transmitieron como secretos familiares. [1] A principios del siglo XX, la guitarra de acero y el ukelele ganaron gran popularidad en Estados Unidos, pero el estilo slack-key siguió siendo una tradición popular de entretenimiento familiar para los hawaianos hasta aproximadamente las décadas de 1960 y 1970, durante el segundo renacimiento hawaiano .
En el relato de historia oral, el estilo se originó entre los vaqueros mexicanos de principios del siglo XIX. [2] Estos paniolo (una hawaianaización de los españoles —"españoles") proporcionaron guitarras, enseñaron a los hawaianos los rudimentos de tocar, permitiéndoles desarrollar el estilo por su cuenta. Musicólogos e historiadores sugieren que la historia es más complicada, [3] pero esta es la versión que ofrecen con mayor frecuencia los músicos hawaianos. [4] Guitarra slack-key adaptada para acompañar los ritmos del baile hawaiano y las estructuras armónicas de la música hawaiana . El New York Times describió la música como "líquida, ondulante e hipnótica". [1] El estilo de música hawaiana que se promovió como una cuestión de orgullo nacional bajo el reinado del rey David Kalākaua a finales del siglo XIX combinaba ritmos de metros de danza tradicionales con formas europeas importadas (por ejemplo, marchas militares) y llamó su atención. melodías del canto ( mele y oli ), hula , himnos cristianos ( hīmeni ), y la música popular traída por los diversos pueblos que llegaron a las Islas: norteamericanos de habla inglesa, mexicanos, portugueses, filipinos , puertorriqueños , tahitianos , y samoanos.
La música no desarrolló una audiencia continental durante la locura de la música hawaiana de principios del siglo XX, durante la cual la música hawaiana llegó a identificarse fuera de las islas con la guitarra de acero y el ukelele . Slack Key siguió siendo un entretenimiento privado y familiar, y ni siquiera se grabó hasta 1946-1947, cuando Gabby Pahinui grabó una serie de discos que llevaron la tradición a la vista del público. [5] Durante la década de 1960 y particularmente durante el Renacimiento cultural hawaiano de la década de 1970, slack key experimentó un aumento en popularidad y llegó a ser visto como una de las expresiones más genuinas del espíritu hawaiano, principalmente gracias a Gabby Pahinui, Atta Isaacs , Leonard Kwan , Sonny Chillingworth , Raymond Kāne y los estilos más modernos de jugadores más jóvenes como Keola Beamer , su hermano Kapono Beamer, Peter Moon y Haunani Apoliona . Durante este período, luthiers como Guitar and Lute Workshop en Honolulu se especializaron en el desarrollo y fabricación de guitarras hechas a medida para tocar con slack-key.
Muchos jugadores destacados actualmente con sede en Hawái comenzaron durante los años del Renacimiento cultural: Cindy Combs, Ledward Kaapana , George Kahumoku, Jr. , su hermano Moses Kahumoku, Dennis Kamakahi , Ozzie Kotani , tres hermanos Pahinui (Bla, Cyril y Martin). , los hermanos Emerson y Owana Salazar . Estos artistas, y slack key en general, se han hecho muy conocidos fuera de Hawái en gran parte a través del sello discográfico Dancing Cat Records de George Winston , que con mayor frecuencia ha presentado la música en solitario.
Un indicio de la creciente visibilidad de slack key más allá de las islas es que los primeros cuatro ganadores del Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Hawaiana fueron colecciones de slack key: Slack Key Guitar, Volumen 2 en 2005, [6] Masters of Hawaiian Slack Key Guitar, Volumen 1 en 2006, [7] Legends of Hawaiian Slack Key Guitar: en vivo desde Maui [8] y "Treasures of Hawaiian Slack Key Guitar: en vivo en concierto desde Maui". Intérpretes de fuera de Hawái también han adoptado la tradición, por ejemplo, Chet Atkins (que incluyó piezas clave de slack en dos de sus álbumes), Yuki Yamauchi (estudiante de Raymond Kāne y defensor de la música hawaiana en Japón), el pianista George Winston. y el canadiense Jim "Kimo" West (quizás más conocido como guitarrista de "Weird Al" Yankovic ).
George Winston ha identificado cincuenta afinaciones de slack-key. [9] Algunos solo se usan comúnmente para una sola canción o por jugadores particulares. Mike McClellan y George Winston han desarrollado esquemas similares que organizan las afinaciones por clave y tipo. El siguiente cuadro sigue sus categorías y convenciones de nomenclatura. Las afinaciones a menudo se transmitían de generación en generación, y a menudo se guardaban tan ferozmente como cualquier secreto comercial. [1]
Kī hōʻalu a menudo usa un patrón de bajo alterno , generalmente tocado con el pulgar en las dos o tres cuerdas inferiores de la guitarra, mientras que la melodía se toca en las tres o cuatro cuerdas más altas, usando cualquier número de dedos. Muchos intérpretes de kī hōʻalu incorporan varios adornos como armónicos (campanadas), hammer-on , pull-off , slides y amortiguación . Las composiciones en clave de Slack exhiben características de tradiciones musicales indígenas hawaianas e importadas. El vampiro o cambio (una figura repetida, generalmente al final de un verso) desciende de la tradición hula, y otras características armónicas y estructurales descienden de hīmeni y del hula kuʻi alentado por el rey David Kalakaua . [10]
Casi todas las teclas flojas requieren volver a afinar las cuerdas de la guitarra desde el EADGBE estándar, y esto generalmente significa bajar o "flojar" tres o más cuerdas. El resultado suele ser un acorde mayor, aunque también puede ser un acorde de séptima mayor, un acorde de sexta o (raramente) un acorde menor. Hay ejemplos de teclas flojas tocadas en afinación estándar, pero la inmensa mayoría de los ejemplos grabados utilizan afinaciones alteradas. La afinación de tecla floja más común, llamada " parche de taro ", produce un acorde de sol mayor. A partir del EADGBE estándar, las cuerdas E agudas y graves se bajan o "aflojan" a D y la quinta cuerda de A a G, por lo que las notas se convierten en DGDGBD. Como muestra el cuadro a continuación, también hay afinaciones de acordes mayores basadas en C, F y D.
Otro grupo importante de afinaciones, basado en acordes de séptima mayor, se denomina "wahine" . G wahine, por ejemplo, comienza con parche de taro y baja la tercera cuerda de G a F ♯ , formando DGDF ♯ BD. Las afinaciones Wahine tienen sus propios vampiros característicos (como en, por ejemplo, "Punahele" de Raymond Kāne o "Hula Medley" de Gabby Pahinui de 1946) y requieren tocar una o dos cuerdas para formar un acorde mayor. Un tercer grupo significativo son las afinaciones de Mauna Loa , en las que el par de cuerdas más altas están separadas por una quinta: Gabby Pahinui tocaba a menudo en Do Mauna Loa, CGEGAE.