La guitarra rusa (a veces llamada "guitarra gitana") es una guitarra acústica de siete cuerdas que se desarrolló en Rusia hacia fines del siglo XVIII: comparte la mayoría de sus características organológicas con la guitarra española, aunque algunos historiadores insisten en su ascendencia inglesa . [1] Se la conoce en ruso como semistrunnaya gitara ( семиструнная гитара ), o cariñosamente como semistrunka ( семиструнка ), que se traduce como "de siete cuerdas". Estas guitarras se afinan más comúnmente en un acorde de sol abierto de la siguiente manera: D 2 G 2 B 2 D 3 G 3 B 3 D 4. En la literatura clásica, la cuerda más baja (D) ocasionalmente se afina hasta C.
Aunque en varias fuentes se atribuye la invención de la guitarra rusa a Andrei Sychra (1773-1850), hay razones de peso para creer que el instrumento ya se utilizaba cuando Sychra comenzó su carrera. Es cierto que Sychra ejerció una gran influencia en la creación de la escuela de interpretación de la guitarra rusa. Dejó más de mil composiciones, setenta y cinco de las cuales fueron reeditadas en la década de 1840 por Stellovsky, y luego nuevamente en la década de 1880 por Gutheil . Algunas de ellas fueron publicadas nuevamente en la Unión Soviética en 1926.
La primera instrucción escrita conocida para guitarra de siete cuerdas fue publicada en San Petersburgo, el 15 de diciembre de 1798, escrita por Ignaz Held (1766–1816). [2] [3]
La versión rusa de la guitarra de siete cuerdas ha sido utilizada por profesionales debido a su gran flexibilidad, pero también ha sido popular entre los aficionados para acompañamiento (especialmente los bardos rusos ) debido a la relativa simplicidad de algunos acordes básicos y la facilidad de tocar líneas de bajo alternas . [4]
La construcción de la guitarra rusa es muy similar a la de la guitarra occidental de 6 cuerdas, excepto por la cuerda adicional. Están presentes los mismos componentes básicos: clavijero; cejuela; clavijas; mástil; diapasón; trastes; incrustaciones; tensor (en los instrumentos modernos); talón; cuerpo; puente y cejuela; tabla armónica (tapa); boca y roseta; fondo; aros; cuerdas. Las maderas utilizadas y los varetajes internos también son similares.
Existen dos tipos básicos de guitarra rusa: el modelo "clásico" y el modelo "gitano". El modelo clásico se parece mucho a la guitarra clásica occidental de 6 cuerdas y tiene cuerdas de nailon o tripa. El modelo gitano tiene cuerdas de acero y se parece a la guitarra acústica occidental de 6 cuerdas con cuerdas de acero, aunque se encuentran más variaciones de tamaño y forma entre las guitarras gitanas.
También fue popular en su momento una versión de dos mástiles de la guitarra rusa; estas guitarras solían tener 11 o 12 cuerdas: un mástil con siete cuerdas con trastes y otro con cuatro o cinco cuerdas sin trastes. También hay algunos ejemplares raros que se construyeron con un cuerpo ovalado. [5]
El clavijero se encuentra en el extremo del mástil de la guitarra más alejado del cuerpo. Los instrumentos modernos están equipados con afinadores de clavijero , aunque los instrumentos más antiguos (en particular los del siglo XIX) tienen clavijas de fricción. La disposición del afinador suele ser de dos formas: "4+3", con cuatro afinadores en el lado de las cuerdas graves del clavijero y tres en el lado de las cuerdas agudas; o "3+1+3", con tres afinadores en cada lado del clavijero y uno en el medio. La cejuela es una pequeña tira tradicionalmente de hueso, pero a veces también se ven de plástico, latón y otros materiales.
Clavijero, diapasón y tensor (si lo hay), todos unidos a una larga extensión de madera que, en conjunto, constituye el mástil. La madera que se utiliza para hacer el mástil suele ser distinta a la del resto del mástil. La unión del mástil o talón es el punto en el que el mástil se une al cuerpo de la guitarra.
El diapasón está hecho de madera dura (el ébano o el palo rosa son comunes), equipado con trastes metálicos de latón o acero. El espaciado de los trastes casi siempre sigue el sistema occidental de doce tonos de temperamento igual (12-tet). [6] La superficie del diapasón puede ser plana o ligeramente curvada ("radiada"), aunque el radio de una curva en la guitarra rusa suele ser algo menor que el de una guitarra occidental equivalente de 6 cuerdas. [7] Los marcadores de posición incrustados son comunes y aparecen en las mismas ubicaciones que las guitarras de 6 cuerdas (por ejemplo, típicamente en los trastes 5.º, 7.º, 9.º y 12.º, entre otros).
La tabla sonora suele estar hecha de abeto o cedro, y tiene un tamaño y una forma muy parecidos a los de la guitarra de seis cuerdas. Las proporciones generales de los instrumentos clásicos de siete cuerdas (cuerdas de nailon) son similares a las de las guitarras de seis cuerdas. Los instrumentos "gitanos" (cuerdas de acero) pueden tener proporciones similares, pero también suelen tener una parte superior más estrecha y una boca más grande. Hay instrumentos con formas tradicionales y con cuerpos recortados.
El puente está hecho de una madera dura similar a la utilizada para el diapasón, y el puente suele ser de hueso o, a veces, de plástico; en los instrumentos antiguos, a veces se utilizaba marfil.
Un golpeador, o "placa raspadora", generalmente un trozo de plástico laminado, se encuentra con frecuencia en los instrumentos "gitanos" con cuerdas de acero; en los instrumentos clásicos con cuerdas de nailon generalmente falta.
Como se ha indicado anteriormente, las guitarras rusas pueden tener cuerdas de nailon (o de un material no metálico equivalente) o de acero (o de un material metálico equivalente), dependiendo de si el instrumento es una guitarra clásica o gitana. En los instrumentos clásicos, las cuatro cuerdas más graves suelen estar entorchadas y las tres cuerdas más agudas son de material normal. En los instrumentos gitanos, cinco cuerdas están entorchadas y las dos superiores son de material normal.
Las proporciones de las guitarras rusas no suelen diferir mucho de las de los instrumentos occidentales de seis cuerdas. Dado que el rango de ambos tipos de instrumentos es comparable, esto tiene sentido desde el punto de vista acústico. Sin embargo, una diferencia física notable se refiere al espaciado de las cuerdas: dado que las guitarras rusas tienen esencialmente el mismo ancho de mástil que las guitarras de seis cuerdas, las siete cuerdas de los instrumentos rusos están necesariamente más juntas. [8]
Comparación de dimensiones:
Existen guitarras rusas para zurdos, pero son extremadamente raras.
Tradicionalmente, las guitarras rusas y españolas se afinan de forma diferente. En la guitarra española, el acorde de cuerda abierta es un Mi11, mientras que en la guitarra rusa es un Sol mayor . Mientras que la guitarra española se afina en cuartas con una tercera (mayor) (Sol 3 – Si 3 ), la guitarra rusa se afina en terceras (Sol 2 – Si 2 , Si 2 – Re 3 , Sol 3 – Si 3 y Si 3 – Re 3 ) con dos cuartas (Re 2 – Sol 2 y Re 3 – Sol 3 ):
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Se cree que esta afinación se deriva de la cítara barroca del tipo Waldzither . Según el artículo histórico de Valerian Rusanov, "había un cítara en Leipzig, llamado Scheidler, que mejoró la afinación añadiendo una cuerda grave". [11] Estos instrumentos musicales, fabricados por Gerard J. Deleplanque, G. Le Blond, Johann Georg Ochstermann y Johann Wilhelm Bindernagel, fueron traídos a través del río Elba y todavía esperan el reconocimiento de los amantes del romance ruso en el Museo Glinka de Moscú, [12] así como en el Museo Musical de Leipzig. [13] Conocidas como "Deutsche Guitarre", [14] hace doscientos años ya tenían algunas de las características de una guitarra de siete cuerdas moderna, incluyendo el refuerzo "vienés" y un diapasón radial. Entre los primeros intérpretes de cítaras de siete cuerdas en Alemania se encuentran Johann David Scheidler [15] y Johann Clauduis Hanff [16] , este último trabajó posteriormente en San Petersburgo, Rusia.
Años después de Johann David Scheidler, hubo otro guitarrista, Christian Gottlieb Scheidler [17], que también tocaba en afinación en sol abierto el laúd en Maguncia , pero no hay evidencia de que fueran parientes.
Algunos historiadores de la guitarra insisten en que la afinación rusa de siete cuerdas fue inventada en 1793 por Andrey Sychra, reconocido arpista del siglo XVIII, con el fin de adaptar la afinación del arpa a la guitarra y facilitar la interpretación de arpegios similares al arpa :
Sychra también tocaba la guitarra de seis cuerdas. Y siendo un gran músico y un talentoso virtuoso del arpa, a finales del siglo XVIII en Moscú, a partir de la guitarra de seis cuerdas, construyó un instrumento parecido al arpa, sobre todo con arpegios parecidos a los del arpa, pero al mismo tiempo más melódico que el arpa. Añadió una séptima cuerda a la guitarra y cambió también la afinación.
— Stakhovich MA, Ensayo sobre la historia de la guitarra de siete cuerdas, revista The Moscovite , 1854, vol. IV, n.º 13, págs. 3-5
Este sonido, que recuerda a una corriente descontrolada de quintas puras, fue descubierto por Sychra.
La guitarra rusa se toca tradicionalmente sin púa, utilizando los dedos para rasguear o puntear.
La afinación en sol abierto permite tocar acordes mayores con un solo dedo de la mano que presiona los trastes (la mano izquierda para guitarras diestras), como acordes de cejilla . El acorde de la mayor se puede tocar más fácilmente como cejilla en el segundo traste, el de si mayor como cejilla en el cuarto, el de do mayor en el quinto, el de re mayor en el séptimo, y así sucesivamente (aunque también se emplean otras formas mayores más complejas para variar la sonoridad). Una buena cantidad de formas de acordes en sol abierto utilizan seis o cinco cuerdas, por lo que estas formas requieren que el intérprete silencie o no toque determinadas cuerdas.
Quizás la diferencia más audible entre las afinaciones española y rusa está en la capacidad de tocar acordes con una sonoridad más ajustada , más parecida a la del piano, en esta última. Por ejemplo, un acorde de mi menor en una guitarra española (como 022000) se toca generalmente en el orden, de menor a mayor, de mi (raíz), si (quinta), mi (raíz), sol (tercera menor), si (quinta) y nuevamente mi (raíz) . En una guitarra rusa es posible tocar el acorde de mi menor (2002002) como mi (raíz), sol (tercera menor), si (quinta), mi (raíz), sol (tercera menor), si (quinta) y mi (raíz) , o tocarlo con la misma sonoridad que el mi menor de seis cuerdas (usando 99X9989).
Esta sonoridad más ajustada es particularmente audible con acordes de séptima , incluido el acorde de séptima sin raíz (acordes de séptima sin nota raíz , en realidad un acorde disminuido ).
Es bastante común entre los guitarristas rusos (en particular entre aquellos que se acompañan a sí mismos cantando, como los bardos) subir o bajar la afinación varios tonos según lo deseen, ya sea para adaptarse a la voz o para variar la tensión de las cuerdas. Vladimir Vysotsky a menudo bajaba la afinación un tono entero, a veces incluso un tono y medio hasta un Mi abierto. También eran bastante comunes las variaciones en la afinación Sol abierta, por ejemplo, Bulat Okudzhava usaría la afinación de Re 2 Sol 2 Do 3 Re 3 Sol 3 Si 3 Re 4 para tocar canciones escritas en Do, mientras que el bardo Sergey Nikitin afinaba su guitarra a un Sol menor abierto: Re 2 Sol 2 Do 3 Re 3 Sol 3 Si ♭ 3 Re 4 .
Existen más de 1000 acordes diferentes posibles para la afinación estándar en sol abierto y muchas escuelas diferentes para la mano izquierda ( vibrato ) y la mano derecha ( toque con los dedos ) y enormes archivos de transposición musical de música clásica y música compuesta para guitarra rusa de siete cuerdas durante 200 años en Rusia. Debido a que gran parte de esta música se publicó durante los años de la Unión Soviética, poco de ella salió de Rusia y es difícil conseguir partituras impresas de música para guitarra rusa en Europa o América del Norte.
Una práctica común para los guitarristas de seis cuerdas de romances rusos y música de bardos es afinar sus guitarras utilizando variaciones de la afinación de siete cuerdas, como:
etcétera.
Durante muchos años, la guitarra de siete cuerdas fue mucho más popular en Rusia que la guitarra española de seis cuerdas; esta última era una rareza en Rusia antes de la revolución de 1917. La guitarra rusa ganó una popularidad significativa en la segunda mitad del siglo XIX con la creciente popularidad de las canciones de "romance urbano" orientadas a la guitarra.
La guitarra de seis cuerdas se hizo famosa por primera vez en el mundo de la guitarra clásica rusa cuando Andrés Segovia realizó una gira por la Rusia soviética en 1926. Posiblemente en busca de algo nuevo y emocionante que diera vida a su reprimida técnica, muchos guitarristas clásicos rusos comenzaron a cambiar a la guitarra de seis cuerdas y a la afinación EADGBE. El guitarrista clásico Piotr Agafoshin hizo el cambio y escribió un libro ruso sobre la técnica de las seis cuerdas que sigue siendo un estándar hasta el día de hoy. [5]
La guitarra rusa siguió siendo el estándar para los músicos populares hasta la década de 1960, cuando se desarrolló un fuerte interés por la música underground, como el jazz y grupos de rock occidentales como los Beatles y Elvis Presley .
Sin embargo, la aparición paralela de la música de bardo rusa , que dependía en gran medida de la técnica popular de guitarra rusa utilizada en "romances urbanos", mantuvo la relevancia de la guitarra de siete cuerdas. El actor Vladimir Vysotsky , posiblemente el bardo más destacado de Rusia, mantuvo su relación monógama con la guitarra de siete cuerdas hasta su muerte en 1980. El bardo pionero Bulat Okudjava cambió a la guitarra de seis cuerdas a principios de la década de 1990, pero continuó afinándola en sol abierto (omitiendo el re central).
Gracias al "boom de los bardos" y a la producción industrial barata, en los años 70 se podía comprar una guitarra rusa nueva por tan sólo 12 rublos . Las fábricas soviéticas siguieron fabricando exclusivamente guitarras de siete cuerdas durante bastante tiempo antes de hacer un cambio gradual para satisfacer la demanda de guitarras de seis cuerdas a mediados y finales de los años 70. Antes de eso, los guitarristas occidentales orientados al pop y al rock tenían la tradición de modificar las guitarras soviéticas de siete cuerdas baratas fabricadas en fábrica para convertirlas en guitarras de seis cuerdas (o, a veces, en bajos) y volver a afinarlas con la afinación EADGBE o, como las de siete cuerdas, utilizar la afinación BEADGBE.
Por el contrario, se sabe que los guitarristas rusos emigrados que viven en países occidentales, donde solo había guitarras de seis cuerdas, modificaron guitarras acústicas de seis cuerdas (y a veces de doce) para convertirlas en instrumentos de siete cuerdas, para poder tocar mejor sus canciones rusas favoritas.
Recientemente, el repertorio para guitarra rusa ha sido objeto de un nuevo examen académico y ha experimentado un mayor rendimiento debido al trabajo de Oleg Timofeyev , quien ha desenterrado y grabado obras del compositor Matvei Pavlov-Azancheev (1888-1963). [19]
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