La guitarra tenor o guitarra de cuatro cuerdas es un pariente de cuatro cuerdas, ligeramente más pequeño, de la guitarra acústica con cuerdas de acero o guitarra eléctrica . El instrumento fue desarrollado inicialmente en su forma acústica por Gibson y CF Martin para que los intérpretes del banjo tenor de cuatro cuerdas pudieran tocarlo en la guitarra. [2]
Las guitarras tenor son instrumentos de cuatro cuerdas que normalmente tienen forma de guitarra, o a veces tienen un cuerpo en forma de pera parecido al de un laúd o, más raramente, un cuerpo de madera redondo parecido al de un banjo. Pueden ser acústicas, eléctricas o ambas y pueden presentarse en forma de instrumentos con cuerpo de madera de tapa plana o arqueada , con resonador de cuerpo metálico o de cuerpo sólido. Las guitarras tenor normalmente tienen una escala similar a la del banjo tenor y la mandolina octavada de entre 21 y 23 pulgadas (53 y 58 cm).
Los orígenes más antiguos de la guitarra tenor no están claros, pero parece poco probable que una auténtica guitarra tenor con forma de cuatro cuerdas apareciera antes de finales de la década de 1920. Gibson construyó el laúd tenor TL-4 en 1924, que tenía un cuerpo en forma de pera parecido al de un laúd, cuatro cuerdas y un mástil de banjo tenor. Es posible que otros fabricantes, como Lyon y Healy, y fabricantes de banjos, como Bacon, fabricaran instrumentos similares. En el mismo período, los fabricantes de banjos, como Paramount, construyeron instrumentos de transición con cuerpo de madera redondo parecido al banjo, con cuatro cuerdas y mástiles de banjo tenor, llamados arpas tenores. A partir de 1927, aparecieron las primeras guitarras tenor acústicas con cuerpo de madera auténtico, como instrumentos de producción fabricados tanto por Gibson como por Martin.
Casi todos los principales fabricantes de guitarras, incluidos Epiphone , Kay , Gretsch , Guild y National Reso-Phonic , han fabricado guitarras tenor (y de púa) como instrumentos de producción en varias épocas. Las guitarras tenor económicas de fabricantes como Harmony , Regal y Stella se produjeron en grandes cantidades en las décadas de 1950 y 1960. National, formada por los hermanos Dopyera, también fabricó una cantidad significativa de guitarras tenor y de púa con resonador entre las décadas de 1920 y 1940. Dobro , otra empresa asociada con los hermanos Dopyera, así como National, también construyó varios modelos de guitarras tenor con resonador.
En 1934, Gibson presentó una guitarra acústica de tapa arqueada, la TG-50, basada en el modelo acústico de tapa arqueada de seis cuerdas, la L-50, cuya producción duró hasta 1958. En 1936, Gibson presentó la primera guitarra eléctrica de estilo español comercialmente exitosa del mundo, la ES-150. A principios de 1937, Gibson también comenzó a comercializar otras dos versiones de la ES-150: una guitarra tenor (la EST-150, con cuatro cuerdas y una escala de 23", rebautizada como ETG-150 en 1940) y una versión de púa (la EPG-150, con una escala de 27"). La ETG-150 estuvo en producción continua hasta 1972.
A mediados de la década de 1950, comenzaron a aparecer modelos de guitarras eléctricas de cuerpo sólido de tenor de empresas como Gibson, Gretsch, Guild y Epiphone. Estos se produjeron principalmente como instrumentos personalizados únicos, pero, durante un corto período de tiempo en 1955, Gretsch fabricó una guitarra eléctrica de cuerpo sólido de tenor, la Gretsch 6127 DuoJet. El renovado interés en la guitarra tenor llevó a la introducción de nuevos modelos eléctricos de cuerpo sólido a principios del siglo XXI, con empresas como Fender comenzando la producción de una versión tenor de su modelo Telecaster . [3]
Las guitarras tenor normalmente se afinan en quintas, C 3 − G 3 − D 4 − A 4 , utilizando la misma afinación que el banjo tenor , la mandola o la viola . También son comunes las afinaciones una octava por debajo de la afinación estándar del violín, G 2 − D 3 − A 3 − E 4 , que es típica del banjo tenor en la música folclórica irlandesa o "mandolina de octava", y la llamada "afinación de Chicago", D 3 − G 3 − B 3 − E 4 , la misma que las cuatro cuerdas superiores de una guitarra estándar, o el " ukelele barítono ", un instrumento ligeramente más pequeño generalmente encordado con cuerdas de nailon.
La "guitarra de púa" es una guitarra de cuatro cuerdas con una escala de longitud de 26 a 27 pulgadas (66 a 69 cm) y afinaciones generalmente basadas en el banjo de púa , C 3 − G 3 − B 3 − D 4 o D 3 − G 3 − B 3 − D 4. También se afinan comúnmente como un mandocello , C 2 − G 2 − D 3 − A 3 , una octava por debajo de la guitarra tenor, muy similar a la relación entre una viola y un violonchelo. Las guitarras de púa no se han fabricado en tan grandes cantidades como las guitarras tenor y son más raras. Uno de los guitarristas de púa más conocidos de la Era del Jazz fue Eddie Condon , quien comenzó con el banjo en la década de 1920 y luego cambió a una guitarra de púa Gibson L7 en la década de 1930.
Las guitarras tenor inicialmente llegaron a tener una prominencia comercial significativa a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, cuando los banjos tenores fueron reemplazados lentamente por guitarras de seis cuerdas en bandas de jazz y orquestas de baile. Los intérpretes de banjo tenor podían tocar guitarras tenor para obtener un sonido de guitarra sin tener que aprender a tocar la guitarra de seis cuerdas. Dos de los hermanos McKendrick, ambos llamados Mike, "Big" Mike y "Little" Mike, tocaron banjo tenor y guitarra tenor en bandas de jazz que datan de la década de 1920. "Big" Mike McKendrick dirigió y tocó con las bandas de Louis Armstrong , mientras que "Little" Mike McKendrick tocó con varias bandas, incluida Tony Parenti .
Los Delmore Brothers fueron un dúo pionero de música country muy influyente desde principios de la década de 1930 hasta finales de la de 1940 que incluía la guitarra tenor. Los Delmore Brothers fueron uno de los actos de hermanos de armonización vocal country originales que establecieron el molde para actos similares posteriores, como los Louvin Brothers e incluso más tarde, The Everly Brothers . El más joven de los hermanos Delmore, Rabon , tocaba la guitarra tenor como acompañamiento a la guitarra de seis cuerdas de su hermano mayor, Alton . Rabon prefería la guitarra tenor Martin 0-18T y los Louvin Brothers grabaron más tarde un álbum tributo a los Delmores que incluía la Martin 0-18T tenor de Rabon tocada por el mandolinista Ira Louvin, pero afinada como las cuatro cuerdas de la guitarra aguda. Otra banda de la década de 1930 que incluía la guitarra tenor fueron los Hoosier Hotshots , comúnmente considerados los creadores del jazz rural del medio oeste. Su líder, Ken Trietsch, tocaba la guitarra tenor, además de tocar la tuba .
A principios de la década de 1930, Selmer Guitars en París fabricó guitarras de cuatro cuerdas basadas en diseños de guitarra del luthier italiano Mario Maccaferri , que comercializaron para los banjistas para su uso como segundo instrumento. Los dos modelos principales de cuatro cuerdas de Selmer eran una guitarra tenor normal con un cuerpo más pequeño y una escala de 23 pulgadas para la afinación CGDA estándar , y la Eddie Freeman Special, con un cuerpo más grande y una escala más larga de 25,5 pulgadas, que utilizaba una afinación reentrante para la cuerda A que fue diseñada por el banjista tenor inglés Eddie Freeman para tener una mejor sonoridad de guitarra de seis cuerdas para el trabajo de guitarra rítmica que la guitarra tenor normal con su cuerda A alta, mientras que todavía usaba la misma forma de cuerda familiar para los banjistas tenores. Selmer promocionó mucho la guitarra a través de Melody Maker y Eddie Freeman incluso escribió una melodía especial para ella llamada "In All Sincerity". Sin embargo, la guitarra no tuvo éxito comercial en la década de 1930, y muchas se convirtieron posteriormente a modelos de seis cuerdas mucho más valiosos. Los originales del Eddie Freeman Special son ahora muy raros y, por lo tanto, muy valiosos.
A medida que la guitarra de seis cuerdas se hizo más popular en las bandas en las décadas de 1930 y 1940, las guitarras tenor comenzaron a tocarse con menos frecuencia, aunque algunos modelos de guitarra tenor se habían fabricado en grandes cantidades durante este período y ahora siguen siendo comunes.
Las guitarras tenor volvieron a cobrar protagonismo en los años 50 y 60, en medio del resurgimiento del jazz Dixieland y el auge de la música folk. En esa época, las fabricaban fabricantes como Epiphone, Gibson, Guild y Gretsch como guitarras acústicas y eléctricas de tapa arqueada, así como una gama de modelos de tapa plana de Martin. A finales de los años 50, Nick Reynolds, de The Kingston Trio , tocó una guitarra tenor acústica de tapa plana Martin 0-18T . Durante este período, las guitarras tenor eléctricas se anunciaban como "guitarras principales", aunque ahora no está claro el motivo de esto.
Un importante intérprete del tenor eléctrico como guitarrista principal en los estilos bebop y rhythm and blues desde la década de 1940 hasta la de 1970 fue el guitarrista de jazz Tiny Grimes , que grabó con Cats and the Fiddle , Charlie Parker , Art Tatum y otros. Grimes utilizó la afinación DGBE "Chicago" en sus guitarras tenor, en lugar de la afinación tradicional CGDA .
Desde 2001, ha habido un creciente interés en la guitarra tenor, como lo demuestra un número cada vez mayor de fabricantes, como Eastwood Guitars , Blueridge, Gold Tone, Artist Guitars, Canora, Thomann, Harley Benton e Ibanez , que ofrecen modelos de guitarra tenor, y un mayor número de luthiers especializados que ahora construyen modelos de guitarra tenor personalizados u ofrecen modificar instrumentos existentes para convertirlos en guitarras tenor.
Entre los guitarristas contemporáneos de la guitarra tenor se encuentran Neko Case , Josh Rouse , Joel Plaskett , Adam Gnade , [4] Ani DiFranco , Carrie Rodríguez , Joe Craven y Dhani Harrison . Jason Molina tocó una guitarra tenor en gran parte de sus primeros trabajos como Songs: Ohia . El instrumento es utilizado a menudo por músicos que buscan reemplazar o aumentar los sonidos producidos por instrumentos más convencionales. Elvis Costello presenta una guitarra tenor en la canción principal de su lanzamiento de 2004 Delivery Man .
Wes Borland , el guitarrista de la banda de nu metal Limp Bizkit, toca una guitarra de afinación baja ( F♯
1- F♯
2− B 2 − E 3 ) guitarra de cuatro cuerdas en las canciones "Nookie" , "The One" , "Full Nelson" y "Stalemate" usando una guitarra tenor "Cremona" de 4 cuerdas fabricada por Master guitars. [5] En abril de 2022, encargó a PRS Guitars que fabricara una guitarra de cuatro cuerdas personalizada. [6]
Entre los usuarios destacados de la guitarra tenor en el Reino Unido se encuentran los hermanos Lakeman, Seth Lakeman y Sean Lakeman, y John McCusker e Ian Carr , quienes tocan con la Kate Rusby Band. El artista folk irlandés Yawning Chasm utiliza principalmente la guitarra tenor. [7]
Desde 2010, Astoria, Oregón, ha sido sede de un Encuentro Anual de Guitarra Tenor, por lo que algunos lo llaman la "capital mundial no oficial de la guitarra tenor". [8]
Warren Ellis toca una guitarra tenor en el álbum Push the Sky Away de Nick Cave and the Bad Seeds , y tiene guitarras tenor personalizadas construidas por Eastwood Guitars , [9] con una forma modelada a partir de un Fender Mustang pero con un mástil más ancho de lo habitual para adaptarse a su forma de tocar con los dedos. [10] Eastwood ofrece actualmente varios modelos de guitarra tenor eléctrica, incluido el modelo exclusivo de Warren Ellis antes mencionado, el Classic 4 Tenor semihueco, [11] y el Tenorcaster. [12]
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )— Una guía de identificación para instrumentos con trastes estadounidenses.