En la mente de muchos extranjeros, la música folclórica eslovena significa una forma de polca que sigue siendo popular hoy en día, especialmente entre los expatriados y sus descendientes. Sin embargo, hay muchos estilos de música folclórica eslovena más allá de la polca y el vals . Kolo , lender , štajeriš , mafrine y šaltin son algunos de los estilos de música y bailes tradicionales.
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La flauta Divje Babe , un hueso perforado hallado en una cueva en el yacimiento Divje Babe de Cerkno , Eslovenia. Se cree, de forma controvertida, que se trata de una flauta, lo que la convierte posiblemente en el instrumento musical más antiguo conocido. Se estima que tiene aproximadamente 55.000 años.
La historia de la música moderna eslovena se remonta al siglo V, cuando el cristianismo se difundió en Carantania . Se introdujeron los himnos litúrgicos ( kyrie Eleison ), que se convirtieron en el primer canto llano que estableció una conexión con la lengua del pueblo.
Durante la época medieval, la música secular era tan popular como la música eclesiástica, incluidos los minnesingers errantes .
George Slatkonia , director de orquesta y compositor carniolano de Novo Mesto , se convirtió en director del Coro de Niños de Viena en 1498.
En la época de la Reforma protestante en el siglo XVI, la música se utilizaba para hacer proselitismo en Carniola. El primer himnario esloveno, Eni Psalmi , se publicó en 1567. Este período vio el surgimiento de músicos renacentistas como Jacobus Gallus . [1] Italia fue una importante influencia musical de la época, especialmente en la música sacra, como la de Antonio Tarsia (compositor) de Koper , en oratorio y ópera. Se representó una Commedia en Liubliana en 1660, y una ópera en 1700 en el palacio familiar de la familia Auersperg .
En 1701, Johann Berthold von Höffer (1667-1718), un noble y compositor aficionado de Liubliana, fundó la Academia Philharmonicorum Labacensis basándose en modelos italianos. [2] y la rama de Liubliana de la Academia Romana de Arcadia se fundó unos años más tarde, en 1709. Además de Höffer, el preboste de la catedral Michael Omerza también fue conocido por sus oratorios. La primera gran ópera eslovena se representó en 1732, Il Tamerlano del abad Giuseppe Clemente de Bonomi, maestro de capilla, en el palacio del virrey carniolano, el duque Francesco Antonio Sigifrid Della Torre e Valassina. [3] [4] [5] [6] [7] [8]
A partir de 1768, llegaron compañías teatrales alemanas que se hicieron muy populares. La formación de la Philharmonische Gesellschaft en 1794 fue importante porque fue una de las primeras orquestas de este tipo en Europa Central.
En el siglo XIX surgió una música clásica típicamente eslovena basada en el romanticismo , mientras que la minoría alemana siguió presionando por una identidad germánica más fuerte. La ópera de Liubliana (1892) fue compartida por compañías de ópera eslovenas y alemanas.
Entre los compositores de lieder eslovenos y canciones artísticas se encuentran Emil Adamič (1877–1936), Fran Gerbič (1840–1917), Alojz Geržinič (1915–2008), Benjamin Ipavec (1829–1908), Davorin Jenko (1835–1914), Anton Lajovic. (1878–1960), Kamilo Mašek (1831–1859), Josip Pavčič (1870–1949), Zorko Prelovec (1887–1939) y Lucijan Marija Škerjanc (1900–1973).
A principios del siglo XX, el impresionismo se extendió por Eslovenia, donde pronto surgieron los compositores Marij Kogoj y Slavko Osterc .
La música clásica de vanguardia surgió en Eslovenia en la década de 1960, en gran parte gracias al trabajo de Uroš Krek , Dane Škerl, Primož Ramovš e Ivo Petrić , quienes también dirigieron el Slavko Osterc Ensemble . Jakob Jež, Darijan Božič, Lojze Lebič y Vinko Globokar han compuesto desde entonces obras duraderas, especialmente L'Armonia , una ópera de Globokar. En la década de 1950, Božidar Kantušer era el más progresista de todos, gracias a su atonalidad.
Entre los compositores de música clásica contemporánea se encuentran Uroš Rojko, Tomaž Svete, Brina Jež-Brezavšček y Aldo Kumar.
Los Teatros Nacionales de Eslovenia en Maribor y Ljubljana sirven como teatros nacionales de ópera y ballet. La mezzosoprano Marjana Lipovšek nació en Liubliana.
El compositor de la banda sonora de 170 películas fue Bojan Adamič (1912-1995). [9]
El canto armónico rural es una tradición muy arraigada en Eslovenia y se canta al menos a tres voces (cuatro), mientras que en algunas regiones se canta incluso a ocho voces (nueve). Las canciones populares eslovenas, por tanto, suelen tener un sonido suave y armonioso y rara vez se cantan en menor.
La música folclórica típica eslovena se interpreta con armónica de Estiria (el tipo más antiguo de acordeón), violín, clarinete, cítaras , flauta y bandas de metales de tipo alpino. En el este de Eslovenia, las bandas de violín y címbalo se denominan velike goslarije. La música tradicional eslovena incluye varios tipos de instrumentos musicales como:
Entre los revivalistas de la música folclórica se encuentran Volk Volk, Kurja Koža, Marko Banda, Katice, Bogdana Herman, Ljoba Jenče, Vruja, Trinajsto praše, Šavrinske pupe en ragacone, Musicante Istriani y Tolovaj Mataj.
Uno de los mejores acordeonistas diatónicos eslovenos es Nejc Pačnik, que ganó el campeonato mundial de acordeón dos veces, en 2009 y 2015.
A partir de 1952, la banda de Slavko Avsenik comenzó a aparecer en transmisiones, películas y conciertos por toda Alemania Occidental , inventando el sonido original " Oberkrainer " que se ha convertido en el principal vehículo de expresión musical étnica no solo en Eslovenia, sino también en Alemania, Austria , Suiza y en el Benelux , generando cientos de orquestas alpinas en el proceso. La banda produjo casi 1000 composiciones originales, una parte integral del legado de la polca de estilo esloveno . La composición instrumental más popular de Avsenik es la polca que se titula "Na Golici" (en esloveno), o "Trompetenecho" (en alemán) y "Trumpet Echoes" (en inglés). La música de Oberkrainer , que popularizó el Ensemble Avsenik , siempre es una fuerte candidata para los premios de música pop-folk en Eslovenia y Austria. A Slavko y a su hermano Vilko se les suele considerar los pioneros de la música folclórica eslovena, habiendo consolidado su estilo en la década de 1950.
Muchos músicos siguieron los pasos de Avsenik, uno de los más famosos fue Lojze Slak .
Un prestigio similar al que el Festival de Música de San Remo ha tenido en la cultura italiana se le atribuyó a las Melodías costeras del Mar y el Sol (en esloveno: Melodije morja in sonca ) y al Festival de la Canción Eslovena (en esloveno: Slovenska popevka ), dedicado a un género específico de música popular eslovena. [10]
Entre los músicos de pop, rock, industrial e indie, los más populares en Eslovenia incluyen a Laibach , un grupo de música industrial de principios de los años 80, y, más recientemente, la banda de pop a capela eslovena Perpetuum Jazzile .
Otras bandas populares, la mayoría desconocidas fuera del país, incluyen a Tabu, ManuElla, Društvo Mrtvih Pesnikov ( pop-rock ), Siddharta , Rok 'n' Band, Pop Design, Fredi Miler, Terrafolk , Leaf Fat ( screamo ), Amaya , Šank Rock , Big Foot Mama , Yogurt, Dan D , Zablujena generacija , Katalena, Devil Doll ( rock experimental ), Negligence (banda) , Chateau, Čuki, Zaklonišče Prepeva , Psycho-Path, Dekadent ( black metal ), Buldožer ( rock progresivo ) y Joker Out . La banda de deathcore Within Destruction ha lanzado dos álbumes de larga duración y ha participado en varias giras europeas; la banda tiene su base en Jesenice . [11]
Los cantautores eslovenos posteriores a la Segunda Guerra Mundial incluyen a Frane Milčinski (1914-1988), Tomaž Pengov , cuyo álbum Odpotovanja de 1973 se considera el primer álbum de cantautor en la ex Yugoslavia , [12] Tomaž Domicelj, Marko Brecelj, Andrej Šifrer, Eva Sršen , Neca Falk y Jani Kovačič . Después de 1990, Adi Smolar , Iztok Mlakar , Vita Mavrič , Vlado Kreslin , Zoran Predin , Peter Lovšin y Magnifico también fueron populares en Eslovenia.
El grupo Begnagrad de Bratko Bibič , de los años 70 , se considera una de las influencias directas de la música mundial moderna . El estilo único de acordeón de Bibič , a menudo en solitario, sin acompañamiento, lo convirtió también en una estrella solista.
Eslovenia fue el centro del punk rock en la Yugoslavia titoista . Los representantes más famosos de este género fueron Pankrti , Niet , Lublanski Psi, Kuzle, Čao Pičke, Via Ofenziva, Tožibabe y Otroci Socializma.
Eslovenia también ha producido dos DJ de renombre: DJ Umek y Valentino Kanzyani . Especializados en una frenética marca de techno y tech-house para fiestas, la pareja cofundó el sello Recycled Loops y ha publicado numerosos discos en sellos como Novamute, Primate, Intec y Bassethound Records.
Neue Slowenische Kunst (una frase alemana que significa "Nuevo Arte Esloveno"), también conocido como NSK , es un controvertido colectivo de arte político que se anunció en Eslovenia en 1984, cuando Eslovenia era parte de Yugoslavia . El nombre de NSK, al ser alemán, es compatible con un tema en las obras de NSK: la complicada relación que han tenido los eslovenos con los alemanes . El nombre del ala musical de NSK, Laibach, es también el nombre alemán de la capital eslovena , Liubliana , lo que crea controversia al evocar recuerdos de la ocupación nazi de Eslovenia durante la Segunda Guerra Mundial . [13]
El miembro más conocido de NSK es el grupo musical Laibach . Otros grupos miembros de NSK incluyen IRWIN (artes visuales), Noordung (teatro; originalmente llamado Scipion Našice Sisters Theatre , también conocido como Red Pilot), New Collective Studio (gráficos; también conocido como New Collectivism), Retrovision (cine y video) y el Departamento de Filosofía Pura y Aplicada (teoría). [14] [15] [16] Los grupos fundadores de NSK fueron Laibach, IRWIN y Scipion Našice Sisters Theater.
El arte de NSK a menudo se basa en símbolos extraídos de movimientos nacionalistas totalitarios o extremos , a menudo reapropiándose del kitsch totalitario en un estilo visual que recuerda al dadaísmo . Los artistas de NSK a menudo yuxtaponen símbolos de ideologías políticas diferentes (y a menudo incompatibles) . Por ejemplo, un cartel diseñado por NSK en 1987 causó un escándalo al ganar un concurso para la celebración del Día de la Juventud Yugoslava . El cartel se apropió de una pintura del artista nazi Richard Klein , reemplazando la bandera de la Alemania nazi con la bandera yugoslava y el águila alemana con una paloma . [15]
Tanto IRWIN como Laibach insisten en que su trabajo es colectivo y no individual. Las canciones y arreglos originales de Laibach siempre se acreditan al grupo de manera colectiva; los artistas individuales no son nombrados en las portadas de sus álbumes ; en un momento dado, incluso hubo dos grupos separados de Laibach que estaban de gira al mismo tiempo, ambos con miembros del grupo original. De manera similar, los artistas de IRWIN nunca firman su trabajo individualmente; en cambio, están "firmados" con un sello o certificado que indica la aprobación como un trabajo del colectivo IRWIN.
El NSK fue el tema de un documental de 1996 escrito y dirigido por Michael Benson , titulado Prerokbe Ognja en esloveno , o Predicciones de fuego en inglés. [17] Entre los entrevistados en la película se encuentra el intelectual esloveno Slavoj Žižek .
Desde 1991, NSK ha afirmado constituir un estado , [18] una afirmación similar a la de las micronaciones . Emiten pasaportes, [19] han presentado espectáculos de su trabajo bajo la apariencia de una embajada o incluso como un territorio de su supuesto estado, y mantienen consulados en varias ciudades, incluida Umag , Croacia. [20] NSK también ha emitido sellos postales. Laibach, en 2006, grabó (algunos podrían decir que "remezcló") el Himno Nacional del Estado de NSK en el LP "Volk". El "himno" adopta su melodía de otra canción de Laibach, "The Great Seal". La versión de Laibach del himno de NSK incluye una voz de computadora que recita un extracto del famoso discurso de Winston Churchill " We shall fight them on the beaches / We shall never surrender ". La voz de la computadora es claramente reconocible como el sintetizador de voz Macintalk , integrado en el Mac OS clásico , y utiliza la voz preestablecida Ralph.
Los pasaportes NSK son un proyecto artístico y, como tales, no son válidos para viajar. Sin embargo, muchas personas desesperadas han caído en una estafa en la que se les emite un pasaporte NSK. La mayoría de estas estafas se originan en Nigeria y Egipto. [21]
Laibach [ˈlaɪbax] es un grupo musical vanguardista esloveno fuertemente asociado con los estilos musicales marcial y neoclásico . Laibach se formó el 1 de junio de 1980 en Trbovlje , Eslovenia (entonces Yugoslavia ). Laibach representa el ala musical del colectivo artístico Neue Slowenische Kunst (NSK), del cual fue miembro fundador en 1984. El nombre "Laibach" es el nombre alemán de la capital de Eslovenia, Liubliana .
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