Los graffiti son escrituras o dibujos garabateados, rayados o rociados ilícitamente en una pared u otra superficie en un lugar público. [1] El graffiti abarca desde simples palabras escritas hasta elaboradas pinturas murales. Los graffitis, que consisten en la desfiguración de espacios y edificios públicos, siguen siendo un problema molesto para las ciudades.
En Estados Unidos, el graffiti fue utilizado como forma de expresión por activistas políticos , y también por pandillas como Savage Skulls, La Familia y Savage Nomads para marcar territorio. En 1969, Herbert R. Kohl publicó un artículo titulado "Nombres, graffiti y cultura" en The Urban Review que describe cómo los jóvenes de Nueva York etiquetaron sus vecindarios con sus nombres y números de calles desde principios de la década de 1960. [2] Hacia finales de la década de 1960, comenzaron a aparecer las firmas (etiquetas ) de los grafiteros de Filadelfia Cornbread , Cool Earl y Sketch. [3] [4] A principios de la década de 1970, el metro de la ciudad de Nueva York era el centro de varios tipos de graffiti innovadores. Las letras de burbujas dominaron inicialmente entre los grafiteros del Bronx , aunque la escritura elaborada que Tracy 168 denominó "estilo salvaje" llegaría a definir el arte. [3] [5] A los primeros creadores de tendencias se unieron en los años 70 grafiteros como Dondi , Zephyr y Lady Pink . [3]
El graffiti es uno de los cuatro elementos principales de la cultura hip hop (junto con el rap , el DJ y el break dance ). [6] La relación entre el graffiti y la cultura hip hop surge tanto de los primeros grafiteros que practicaban otros aspectos del hip-hop como de su práctica en áreas donde otros elementos del hip hop estaban evolucionando como formas de arte. A mediados de los años ochenta, la forma pasaría de la calle al mundo del arte. Jean-Michel Basquiat abandonaría su etiqueta SAMO por galerías de arte y las conexiones del arte callejero con el hip-hop se aflojarían. Sin embargo, a lo largo de los años noventa todavía se podían escuchar ocasionales elogios del hip hop al graffiti, en temas como "Wrong Side of Da Tracks" de Artifacts , "Brick Walls" de Qwel y "No Jumper Cables" de Aesop Rock . [3]
Los primeros graffitis modernistas se remontan a los furgones de principios de la década de 1920, pero el movimiento del graffiti que se observa en el mundo contemporáneo actual realmente se originó en las mentes de los activistas políticos y pandilleros de la década de 1960. [7] La "era pionera" del graffiti tuvo lugar durante los años 1969 a 1974. Este período fue una época de cambios en popularidad y estilo. La ciudad de Nueva York era el centro principal de esta forma de arte. Los grafiteros durante este período intentaron colocar tantas marcas como fuera posible en la ciudad. Este era el objetivo final de la exposición . La ciudad produjo uno de los primeros escritores de graffiti en ganar la atención de los medios, TAKI 183 . TAKI 183 era un joven de Washington Heights, Manhattan, que trabajaba como mensajero a pie. Su etiqueta es una mezcla de su nombre Demetrius (Demetraki), TAKI y su número de calle, 183. Como mensajero a pie, viajaba constantemente en el metro y empezó a colocar sus etiquetas junto con sus viajes. Esto generó un artículo de 1971 en The New York Times titulado " 'Taki 183' genera amigos por correspondencia". [4] [8] [9] A Julio 204 también se le atribuye el mérito de ser uno de los primeros grafiteros, aunque no era reconocido en ese momento fuera de la subcultura del graffiti.
También tuvo lugar durante esta época el movimiento desde el exterior de las calles de la ciudad hacia el metro. El graffiti también vio sus primeras semillas de competencia en esta época. El objetivo de la mayoría de los grafiteros en este momento era tener tantas etiquetas y bombas en tantos lugares como fuera posible. Los grafiteros comenzaron a irrumpir en los patios del metro para pintar tantos trenes como pudieran con un menor riesgo, a menudo creando obras de arte más grandes y elaboradas a lo largo de los costados de los vagones del metro.
En 1971, las etiquetas comenzaron a adquirir su apariencia caligráfica característica porque, debido a la gran cantidad de participantes, cada participante necesitaba una forma de distinguirse. Además de la creciente complejidad y creatividad, las etiquetas también comenzaron a crecer en tamaño y escala; por ejemplo, muchos grafiteros habían comenzado a aumentar el tamaño de las letras y el grosor de las líneas, además de delinear sus etiquetas. Esto dio origen a la llamada 'obra maestra' o 'pieza' en 1972. A Super Kool 223 se le atribuye ser el primero en hacer estas piezas. [10] [11] [12]
El uso de diseños como lunares, rayas cruzadas y cuadros se hizo cada vez más popular. El uso de pintura en aerosol aumentó dramáticamente en esta época cuando los grafiteros comenzaron a expandir su trabajo. También en esta época aparecieron por primera vez las obras "de arriba a abajo", que abarcan toda la altura de un vagón de metro. La creatividad general y la maduración artística de este período no pasaron desapercibidas para el público: Hugo Martínez fundó United Graffitists (UGA) en 1972. UGA estaba formada por muchos de los mejores grafiteros de la época y tenía como objetivo presentar el graffiti en una galería de arte. En 1974, los grafiteros habían comenzado a incorporar el uso de paisajes y personajes de dibujos animados en su trabajo. TF5 (The Fabulous Five), era un equipo conocido por sus autos completos elaboradamente diseñados. [13]
A mediados de la década de 1970, la mayoría de los estándares se habían establecido en la escritura y la cultura del graffiti. El "bombardeo" más intenso de la historia de Estados Unidos tuvo lugar en este período, en parte debido a las restricciones económicas de la ciudad de Nueva York, que limitaron su capacidad para combatir esta forma de arte con programas de eliminación de graffiti o mantenimiento del tránsito. "De arriba a abajo" evolucionó hasta ocupar vagones enteros de metro. Un avance notable fue el "vomitar", que es más complejo que el simple "etiquetado", pero no tan intrincado como una "pieza". Poco después de su introducción, los vómitos dieron lugar a carreras para ver quién podía hacer el mayor número en el menor tiempo.
La escritura de graffiti se estaba volviendo muy competitiva y los participantes del graffiti se esforzaban por ir "por toda la ciudad" o que sus nombres se vieran en los cinco distritos . Con el tiempo, los estándares establecidos a principios de la década de 1970 comenzaron a estancarse, y en la década de 1980 los grafiteros comenzaron a expandirse y cambiar la subcultura como se describe en el libro Subway Art de 1984 .
A finales de los años 70 y principios de los 80 surgió una nueva ola de creatividad. A medida que la influencia del graffiti creció más allá del Bronx , comenzó un movimiento con el apoyo de Friendly Freddie. Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite) es otra figura popular del graffiti de esta época, que comenzó en un "grupo de escritura mural" de Brooklyn . Observa cómo las diferencias en la técnica del rociado y las letras entre el Alto Manhattan y Brooklyn comenzaron a fusionarse a fines de la década de 1970: "de ahí surgió 'Wild Style ' ". [14] A Fab 5 Freddy a menudo se le atribuye haber ayudado a difundir la influencia del graffiti y la música rap más allá de sus fundaciones iniciales en el Bronx , y haber establecido vínculos con las escenas artísticas y musicales del centro, mayoritariamente blancas. Fue por esta época que el mundo del arte establecido comenzó a volverse receptivo a la cultura del graffiti por primera vez desde la Galería Razor de Hugo Martínez a principios de los años 1970.
Sin embargo, también fue la última ola de incidentes importantes de graffiti antes de que la Autoridad de Tránsito hiciera de la erradicación del graffiti una prioridad. La Autoridad de Transporte Metropolitano (MTA) comenzó a reparar las cercas de los jardines y a eliminar los grafitis de manera constante. Dado que la MTA está reduciendo constantemente el graffiti, muchos grafiteros han dejado de aplicar graffiti en sus propiedades.
Así como la cultura se estaba extendiendo fuera de la ciudad de Nueva York y en el extranjero, se decía que el aspecto cultural del graffiti en la ciudad de Nueva York se estaba deteriorando casi hasta el punto de extinguirse. El rápido descenso de la escritura se debió a varios factores. Las calles se volvieron más peligrosas debido a la creciente epidemia de crack , se estaba elaborando legislación para endurecer las penas por vandalismo en los grafitis y las restricciones a la venta y exhibición de pintura dificultaban los hurtos en las tiendas. Sobre todo, la MTA aumentó considerablemente su presupuesto antigraffiti. Muchos de los lugares preferidos para pintar se volvieron fuertemente vigilados, se patrullaron los patios, se erigieron vallas nuevas y mejores y el pulido de las piezas fue fuerte, pesado y consistente. El acero inoxidable , al que la pintura se adhiere mal (y se elimina fácilmente con las poderosas soluciones de limpieza y los cepillos giratorios utilizados en los lavadores automáticos de automóviles en los astilleros) también se había convertido en el material de carrocería elegido para el nuevo material rodante , retirando cientos de carbonos desgastados. -vagones de metro con carrocería de acero cuyos exteriores constituían un lienzo ideal para los grafiteros. Como el material rodante era más difícil de pintar, más grafiteros salieron a las calles, lo que ahora es, junto con los trenes de cercanías y los vagones, la forma de escritura más frecuente.
Muchos grafiteros, sin embargo, prefirieron ver los nuevos problemas como un desafío en lugar de una razón para renunciar. Una desventaja de estos desafíos fue que se volvieron muy territoriales en cuanto a buenos puntos, y la fuerza y la unidad numérica se volvieron cada vez más importantes. Algunos de los grafiteros mencionables de esta época fueron Blade, Dondi , Min 1, Quik, Seen y Skeme. Se dijo que este sería el final de los grafiteros ocasionales del metro de la ciudad de Nueva York, y los años siguientes estarían poblados únicamente por los que algunos consideran los grafiteros más "incondicionales". La gente a menudo descubrió que hacer graffitis en sus áreas locales era una manera fácil de ser atrapada, por lo que viajaban a diferentes áreas.
Los años comprendidos entre 1985 y 1989 se conocieron como la era "incondicional". La última toma para los participantes del graffiti de esta época fue en forma de vagones de metro destinados al depósito de chatarra . Con el aumento de la seguridad, la cultura había dado un paso atrás. Los anteriores "quemadores" elaborados en el exterior de los automóviles ahora estaban estropeados con etiquetas de marcador simplistas que a menudo empapaban la pintura.
A mediados de 1986, la MTA y la CTA estaban ganando su "guerra contra el graffiti" y la población de grafiteros activos disminuyó. A medida que su población disminuyó, también disminuyó la violencia asociada con los grafiteros y los "bombardeos". Los tejados también eran los nuevos carteles publicitarios de algunos grafiteros de los años 80.
La era actual del graffiti se caracteriza por el paso de la mayoría de los participantes de los vagones de tren a las "galerías callejeras". El Movimiento de Trenes Limpios comenzó en mayo de 1989, cuando la ciudad de Nueva York intentó eliminar del sistema de tránsito todos los vagones de metro encontrados con grafitis, ya que trajeron nuevo material rodante libre de grafitis como el R62 , R62A , R68 . y R68A . Debido a esto, muchos vándalos del graffiti no pudieron seguir destrozándolos. Mucha controversia surgió en las calles debatiendo si el graffiti debería considerarse una forma de arte real. [15] Videograf Productions fue la primera serie de videos de graffiti que documentó el movimiento de trenes limpios de la ciudad de Nueva York.
Antes del Movimiento de Trenes Limpios, las calles permanecían prácticamente intactas no sólo en la ciudad de Nueva York sino también en otras ciudades importantes de Estados Unidos. Después de que la compañía de tránsito comenzó a limpiar diligentemente sus trenes, los graffitis irrumpieron en las calles de Estados Unidos ante un público desprevenido y poco agradecido.
Los funcionarios municipales de otras partes del país asumieron con aire de suficiencia que el graffiti de pandillas era una plaga limitada en gran medida a la Gran Manzana.
No más. Las estilizadas manchas nacidas en el sur del Bronx se han extendido por todo el país, cubriendo edificios, puentes y carreteras en todos los centros urbanos. Desde Filadelfia hasta Santa Bárbara, California , los costos anuales de limpieza después de los artistas clandestinos se están elevando a miles de millones. [dieciséis]
Durante este período, muchos grafiteros empezaron a exhibir sus obras en galerías y a tener sus propios estudios. Esta práctica comenzó a principios de la década de 1980 con profesionales como Jean-Michel Basquiat , quien comenzó etiquetando ubicaciones con su apodo SAMO (Same Old Shit), y Keith Haring , quien también pudo llevar su arte a espacios de estudio.
En algunos casos, los practicantes del graffiti habían realizado grafitis tan elaborados, especialmente aquellos realizados en memoria de una persona fallecida, en las puertas de las tiendas que los comerciantes han dudado en taparlos. En el Bronx , tras la muerte del rapero Big Pun , se dedicaron varios murales a su vida, apareciendo prácticamente de la noche a la mañana; [17] Se produjeron manifestaciones similares después de las muertes de The Notorious BIG , Tupac Shakur , Big L y Jam Master Jay . [18] [19]
Anualmente se lleva a cabo un evento programado regularmente llamado Paint Louis en St. Louis . [20] Paint Louis reúne a grafiteros de todo el mundo para pintar durante dos días como una celebración del arte de pintar en la pared continua más larga para hacer el "mural más largo del mundo". [21] [22] [23]
La aplicación de graffitis es ilegal en muchas ciudades. Los suministros para hacer grafitis pueden estar regulados por ordenanzas locales. [24]
La aplicación intencional de graffiti es inclusiva según el estatuto estatal ORS 164.354 - Travesura criminal II sin importar la cantidad del daño. Se castiga con hasta un año de prisión. [25] Además, la aplicación de grafitis en los que el daño exceda los $1,000 o en ciertas categorías de propiedad, como las de propiedad del ferrocarril, se considera un delito grave. [26] [27]
Se pueden aplicar restricciones adicionales a través de ordenanzas específicas de la localidad que pueden aplicarse a los actos de aplicar graffiti, ordenar a otros que apliquen graffiti, provocar que se aplique graffiti y permitir que el graffiti permanezca en superficies dentro de sus respectivas jurisdicciones.
Por ejemplo, el código de la ciudad de Forest Grove establece que
5.160 Graffiti prohibido (1) Es ilegal y una violación de esta Ordenanza que cualquier persona coloque o coloque por cualquier medio cualquier dibujo, inscripción, figura, símbolo, marca o cualquier tipo de graffiti en cualquier propiedad pública o privada sin la consentimiento del propietario, ocupante o responsable del local, o sobre superficies naturales como rocas, árboles o cualquier superficie. Es ilegal y una violación de esta Ordenanza que cualquier persona solicite u ordene a otra persona que aplique graffiti o ayude o incite a otra persona a aplicar graffiti. [28]
El código de Beaverton incluye leer las regulaciones contra la aplicación y conservación de graffiti.
5.05.093 Grafiti. Ninguna persona colocará ni hará que se coloquen grafitis en ninguna propiedad de la ciudad de Beaverton. Ningún propietario u ocupante de propiedad permitirá que haya graffitis en la propiedad. La propiedad sobre la cual se han colocado graffitis y ha permanecido durante más de siete (7) días se declara por la presente como una molestia pública y estará sujeta a las disposiciones de BC 5.05.230 relacionadas con la reducción sumaria. [29]
Los defensores del graffiti lo perciben como un método para recuperar el espacio público o mostrar una forma de arte; sus oponentes lo consideran una molestia o un vandalismo costoso que requiere mitigación. El graffiti puede verse como una cuestión de " calidad de vida ", y sus detractores sugieren que la presencia de graffiti contribuye a una sensación general de miseria y un mayor miedo al crimen. El graffiti tiene una fuerte influencia negativa en el valor de las propiedades y reduce la base impositiva, reduciendo la financiación disponible para los servicios municipales, como escuelas, protección contra incendios y saneamiento. [ cita necesaria ]
En 1984, se creó la Red Antigraffiti de Filadelfia (PAGN) para combatir las crecientes preocupaciones de la ciudad sobre el graffiti relacionado con pandillas. PAGN condujo a la creación del Programa de Artes Murales , que reemplazó los lugares más afectados por elaborados murales encargados que estaban protegidos por una ordenanza de la ciudad, con multas y sanciones para cualquiera que fuera sorprendido desfigurandolos.
El Broad-Ridge Spur de Filadelfia también cuenta con un antiguo ejemplo de esta forma de arte en la estación Spring Garden hasta 8th Street . Si bien todavía existe, ha estado en cuarentena durante mucho tiempo y presenta etiquetas y murales que existen desde hace más de 15 años.
Los defensores de la teoría de la ventana rota creen que esta sensación de deterioro fomenta un mayor vandalismo y promueve un entorno que conduce a delitos más graves. La vigorosa suscripción del ex alcalde de la ciudad de Nueva York, Ed Koch , a la teoría de la ventana rota promovió la agresiva campaña anti-graffiti en la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1980, lo que resultó en "el beneficio"; un lavado químico para trenes que disolvía la pintura. Desde entonces, la ciudad de Nueva York ha adoptado una estricta política de tolerancia cero. Sin embargo, en todo el mundo, las autoridades suelen tratar el graffiti como un delito menor, aunque con penas muy diversas. En la ciudad de Nueva York, los tejados se convirtieron en el lugar principal del graffiti después de que desaparecieron los graffiti en los trenes. [ cita necesaria ]
En 1995, el alcalde de la ciudad de Nueva York, Rudolph Giuliani, creó el Grupo de Trabajo Antigraffiti, [30] una iniciativa de varias agencias para combatir el problema percibido de los vándalos del graffiti en la ciudad de Nueva York. Esto inició una ofensiva contra los "crímenes contra la calidad de vida" en toda la ciudad y una de las campañas antigraffiti más grandes en la historia de Estados Unidos. Ese mismo año, el Título 10-117 del Código Administrativo de Nueva York prohibió la venta de latas de pintura en aerosol a niños menores de 18 años. La ley también exige que los comerciantes que venden pintura en aerosol deben guardarla bajo llave en una caja o exhibir las latas detrás de un mostrador, fuera del alcance de posibles ladrones. Las violaciones de la ley antigraffiti de la ciudad conllevan multas de 350 dólares estadounidenses por incidente. [31]
El 1 de enero de 2006, en la ciudad de Nueva York, la legislación creada por el concejal Peter Vallone, Jr. intentó ilegalizar que una persona menor de 21 años poseyera pintura en aerosol o marcadores permanentes. La ley provocó indignación por parte del magnate de la moda y los medios Marc Ecko , quien demandó al alcalde Michael Bloomberg y al concejal Vallone en nombre de estudiantes de arte y artistas de graffiti. El 1 de mayo de 2006, el juez George B. Daniels concedió la solicitud de los demandantes de una orden judicial preliminar contra las recientes enmiendas a la legislación anti-graffiti, prohibiendo efectivamente (el 4 de mayo) que el Departamento de Policía de Nueva York hiciera cumplir las restricciones. [32] Se propuso una medida similar en el condado de New Castle, Delaware, en abril de 2006 y se convirtió en ley como ordenanza del condado en mayo de 2006. [33]
El alcalde de Chicago, Richard M. Daley, creó los " Graffiti Blasters " para eliminar el graffiti y el vandalismo relacionado con las pandillas. La oficina anuncia una limpieza gratuita dentro de las 24 horas posteriores a una llamada telefónica. La oficina utiliza pinturas (compatibles con la "combinación de colores" de la ciudad) y disolventes a base de bicarbonato de sodio para eliminar algunas variedades de graffiti. [34]
En 1992, se aprobó una ordenanza en Chicago que prohíbe la venta y posesión de pintura en aerosol y ciertos tipos de equipos y marcadores para grabar. [34] La ley se enmarca en el Capítulo 8-4: Paz y bienestar públicos, Sección 100: Vagancia. La ley específica (8-4-130) tipifica el graffiti como delito con una multa de no menos de 500 dólares estadounidenses por incidente, superando la pena por embriaguez en público, venta ambulante o interrupción de un servicio religioso.
En 2005, la ciudad de Pittsburgh implementó un sistema personalizado de seguimiento de graffiti basado en una base de datos para generar evidencia para el procesamiento de sospechosos de graffiti vinculando etiquetas con casos de graffiti. [35] Uno de los primeros sospechosos identificados por el sistema como responsable de importantes grafitis vandálicos fue Daniel Montano , conocido como MFONE. [36] Fue apodado "El Rey del Graffiti" [37] por haber etiquetado cerca de 200 edificios de la ciudad, y luego fue sentenciado a entre 2,5 y 5 años de prisión. [38]
Rapid City, Dakota del Sur, contiene una sección de la ciudad conocida como Art Alley, [39] un callejón en el distrito del centro entre Main Street y Saint Joseph Street y que se extiende desde la calle 6 a la 7. Comenzó a formarse adecuadamente alrededor de 2005 y desde entonces se ha expandido. Si bien el graffiti es en gran medida ilegal en Rapid City y no hay ordenanzas que lo permitan, las autoridades y los equipos de limpieza pasan por alto intencionalmente Art Alley y depende de la comunidad de artistas y propietarios para ampliar y mantener el espacio. El callejón se ha vuelto muy popular entre los turistas y se ha convertido en un centro cultural de la ciudad. [40] [41] [42]
La Autoridad de Tránsito de Chicago ha estado utilizando el sistema de tribunales civiles para demandar a los vándalos de graffiti o a los padres de vándalos juveniles que han sido capturados para recuperar los costos de limpieza. La CTA informó que experimentan alrededor de $1 millón en gastos relacionados con el graffiti anualmente. [43]
Normalmente, el término arte callejero , o el más específico post-graffiti , se utiliza para distinguir las obras de arte contemporáneas en espacios públicos del graffiti territorial, el vandalismo y el arte corporativo. Algunas personas consideran el arte callejero un delito; otros lo consideran una forma de arte. Es una cuestión límite. [44]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )NOTA: Si hay intención, cualquier monto en dólares por daños está incluido según esta ley y no está restringido a exceder los $100.00. (Cualquier delito menor de clase 'A' se castiga con hasta 1 año de prisión tras ser declarado culpable).
También enfrenta un cargo de delito grave porque los agentes dicen que también pintó graffiti en propiedad del ferrocarril.
Comete el delito de daños criminales en primer grado quien, con la intención de dañar la propiedad, y sin tener derecho a hacerlo ni motivo razonable para creer que la persona tiene tal derecho: (a) Daña o destruye la propiedad de otro:( A) Por una cantidad superior a $1.000; (E) Que sea propiedad de una empresa de servicios públicos, compañía de telecomunicaciones, ferrocarril, instalación de transporte público o instalación médica utilizada en servicio directo al público;
