Go-go es un subgénero de la música funk con énfasis en patrones rítmicos específicos y en la llamada y respuesta del público en vivo .
El go-go fue originado por músicos afroamericanos en Washington, DC , entre mediados de los 60 y finales de los 70. El go-go tiene una popularidad limitada en otras áreas, pero mantiene una audiencia devota en el área metropolitana de Washington como un estilo musical exclusivamente regional y fue nombrada música oficial de Washington, DC, en febrero de 2020. [2]
Los artistas asociados con el desarrollo del estilo incluyen a Rare Essence , EU , Trouble Funk y el cantante y guitarrista Chuck Brown . [3] Artistas modernos como Charles "Shorty Corleone" Garris continúan la tradición go-go en DC [4]
En términos técnicos, "el ritmo esencial del go-go se caracteriza por un ritmo sincopado de cinco a cuatro que está subrayado de manera prominente por el bombo y la caja , y el charles ... [y] está adornado por los otros instrumentos de percusión . especialmente por las congas , los rototoms y los cencerros de mano ". [5]
Lo único del go-go es la instrumentación con dos congas estándar y dos congas junior, de 8" y 9" de ancho y aproximadamente la mitad de alto que las congas estándar, un tamaño poco común fuera del go-go. Tyrone "Jungle Boogie" Williams les presentó Rare Essence en los primeros días, cuando no podían permitirse el lujo de congas de tamaño completo y están en todas partes desde entonces. [6] Su nombre surge del persistente ritmo de percusión, pero incorpora elementos de muchos otros géneros. [7]
Aunque Chuck Brown es conocido como " el padrino del Go-Go ", el go-go es un movimiento musical que no se remonta a una sola persona, ya que hubo tantas bandas que florecieron durante el comienzo de esta era que crearon colectivamente. el sonido que se reconoce como go-go de hoy. Artistas como Marvin Gaye , Van McCoy , Billy Stewart, Peaches & Herb , Black Heat , [8] Experience Unlimited (EU), Vernon Burch , Sir Joe Quarterman & the Free Soul , the Moments, Ray, Goodman & Brown , True Reflection. , los Unifics , Terry Huff y Special Delivery, [9] Acto 1, los Dynamic Superiors , Skip Mahoney & the Casuals, los Choice Four y los Fuzz que tocaban música soul durante la era anterior al go-go. [10]
El término "gogo" (tal como se aplica a un lugar de música) se originó en Francia a principios de la década de 1960, en el club nocturno Whiskyagogo, que lleva el nombre del título francés de la comedia británica "Whisky Galore!". [11] El club también contaba con bailarines go-go . En enero de 1964, aprovechando la creciente popularidad de los "bailarines go-go", se concedió la licencia del nombre a un club de Los Ángeles, el Whiskey a Go Go , y desde allí el término "go-go" se extendió por todo el país. [12] El Café Au Go Go en Nueva York también estaba en funcionamiento durante esa época, ganando notoriedad cuando Lenny Bruce fue arrestado allí en abril de 1964. [13] En 1965, "go-go" era una palabra reconocida para un club de música. como lo demuestra el programa de televisión Hollywood A Go-Go (marzo de 1965-1966), o el título de la canción del éxito de ese año Going to a Go-Go de Smokey Robinson & the Miracles (lanzado en noviembre de 1965). En un club de go-go, los bailarines pueden escuchar los últimos 40 éxitos, interpretados por bandas locales y DJ. (El Whiskyagogo francés fue uno de los primeros lugares del mundo en reemplazar la música en vivo con discos seleccionados por un disc jockey) .
En Washington DC, el grupo menor Wornell Jones and the Young Senators se formó en 1965, comenzando una feroz competencia con Chuck Brown y Black Heat en el circuito de clubes locales. Más tarde, los Young Senators se hicieron conocidos por su canción "Jungle" lanzada en 1970 por Innovation Records. [14] [10] [15]
Chuck Brown era un elemento fijo en la escena musical de Washington y Maryland con su banda Los Lotinos ya en 1966. A mediados de la década de 1970, había cambiado el nombre del grupo a The Soul Searchers y desarrolló un estilo relajado y lleno de ritmo. de funk interpretado con una canción mezclándose con la siguiente (para mantener a la gente en la pista de baile). El ritmo se basó en la canción "Mr. Magic" de Grover Washington Jr. , [16] aunque Brown ha dicho en entrevistas que tanto él como Washington habían adaptado el ritmo de un ritmo de música gospel que se encuentra en las iglesias negras. [17]
La primera acción del funk en las listas nacionales de Washington, DC se produjo cuando Black Heat (la primera banda go-go de DC firmada por un sello discográfico importante) lanzó su éxito entre los 100 primeros de Billboard, "No Time To Burn", de su segundo álbum en Atlantic Records en 1974. Luego realizaron una gira con actos nacionales como Earth Wind & Fire, Parliament Funkadelic, Ohio Players, The Commodores y otros. En 1976, James Funk, un joven DJ que tocaba en clubes entre sets de Soul Searchers, se inspiró (y alentó por el propio Brown) para formar una banda, llamada Rare Essence (originalmente Young Dynamos), que tocaba el mismo tipo de música. .
Chuck Brown and the Soul Searchers lanzaron su primer éxito go-go, " Bustin' Loose ", a finales de 1978; alcanzó el número uno en las listas de R&B de Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs y mantuvo esa posición durante un mes durante febrero y marzo de 1979 (alcanzando el puesto 34 en la lista de pop).
Experience Unlimited (también conocido como EU), que se formó originalmente en 1974, era una banda más influenciada por el rock (su nombre es un guiño a Jimi Hendrix Experience [18] ), que comenzó en la década de 1970. Después de presenciar Rare Essence a finales de la década de 1970, modificaron su estilo para incorporar el ritmo go-go. Posteriormente , "Party Time" de Kurtis Blow los puso en el mapa para luego ser localizados por Grace Jones y llevar al rey de la producción Go-Go, Maxx Kidd , a una aventura musical internacional con Island Records , para hacer el mejor álbum de EU . éxito " Da Butt " para la banda sonora de la película School Daze de 1988 , escrita, dirigida y producida por Spike Lee .
Trouble Funk tuvo sus raíces en la banda de versiones Top 40 de principios de la década de 1970 llamada Trouble Band, entonces liderada por el baterista Emmett Nixon. Con la inclusión de Robert 'Dyke' Reed (teclados, guitarra, voz), Taylor Reed (trompeta, voz), James Avery (teclados, voz), Teebone David (percusión) y Tony Fisher (bajo, voz), la banda cambió su nombre y, a finales de la década de 1970, después de ver la luz en un concierto que tocaron con Chuck Brown, ellos también adoptaron el ritmo go-go. La banda firmó con el sello Sugar Hill Records en 1982 y grabó con Kurtis Blow . Trouble Funk grabó el himno go-go "Hey, Fellas".
En la década de 1980, algunas bandas de go-go como Chuck Brown, Trouble Funk, EU, Rare Essence, Hot Cold Sweat, The Junk Yard Band, AM/FM, Redds and the Boys, Slug-Go lograron éxito local. Trouble Funk lanzó algunos discos en el sello Jamtu, con sede en Nueva Jersey , antes de firmar con uno de los sellos de hip hop más poderosos, Sugar Hill , donde lanzó un LP de seis pistas llamado Drop the Bomb en 1982, que incluía el éxito "Pump Me Up" que ya había sido un éxito regional años antes. Maxx Kidd fundó el sello go-go TTED Records en 1982.
En 1984, el fundador de Island Records, Chris Blackwell, escuchó " We Need Some Money " de Chuck Brown en la radio de Nueva York, lo que finalmente lo llevó a contratar a algunas de las estrellas más brillantes de la escena go-go. [19] Trouble Funk y EU firmaron con Island, mientras que Chuck Brown, Redds and the Boys y Hot, Cold, Sweat firmaron a través de un acuerdo de distribución entre TTED de Max Kidd y la filial de Island, 4th & B'way .
Además de los contratos de grabación que Blackwell estaba otorgando, también quería hacer la película go-go y la banda sonora ; una versión basada en DC de The Harder They Come . La película resultante, Good to Go (o Short Fuse , como se llamaba en el vídeo) estuvo plagada de problemas: el codirector Don Letts fue despedido a mitad de la producción, [20] la película se volvió menos sobre música y más sobre drogas. y violencia, y a pesar de que la mayor parte de la postproducción se completó en el otoño de 1985, la película se retrasó para su estreno hasta finales del verano de 1986. Cuando le fue mal en el estreno, parecía que go-go había perdido su oportunidad. la mejor oportunidad para entrar en la corriente principal. El álbum OST "Good to Go" también se lanzó en 1986. [21] Los grupos de soul/funk utilizaban ritmos go-go en sus canciones. Ejemplos de R&B fueron Club Nouveau "Lean on Me" (pop #1, fin de año #10), Lebert "Casanova" y Midnight Star "Headlines". [22]
The Junk Yard Band comenzó en 1980 como un grupo de niños (de apenas nueve años) de los proyectos de Barry Farm, Washington, DC . Al no poder costear los instrumentos para su banda, fabricaron tambores con cubos vacíos y conos de tráfico, sustituyeron latas por timbales y, en lugar de una sección de metales, utilizaron trompetas de juguete de plástico. Añadiendo instrumentos reales a su equipo poco a poco, en 1985 se habían unido a las filas de los mejores de DC; fueron adquiridos por Def Jam , quien lanzó un sencillo producido por Rick Rubin , "The Word", en 1986. No pasó mucho con ese disco, al principio. Sin embargo, uno o dos años después de su lanzamiento, la otra cara, "Sardines", se convirtió (y sigue siendo hasta el día de hoy) la canción insignia del grupo. Incluso se representó en la película de 1988 Tougher Than Leather .
Rare Essence firmó con Mercury / PolyGram Records , pero un sencillo para el sello, "Flipside", lanzado en 1986, no tuvo nada especial.
EU tuvo su gran oportunidad en 1986 cuando fue contratado para tocar en una fiesta que celebraba el estreno de la película debut de Spike Lee , She's Gotta Have It . [23] A Lee le gustó lo que escuchó y eligió a la banda para interpretar una canción en su próxima película, School Daze . " Da Butt " (escrito para la película por Marcus Miller y el tecladista de EU, Kent Wood) llegó al número uno en la lista de R&B de Billboard (#35 Pop) y le dio a la banda una nominación al Grammy (perdieron ante " Love Overboard " de Gladys Caballero y las pepitas ). Con la esperanza de aprovechar su éxito, en 1989 lanzaron Livin' Large en Virgin Records . Dos sencillos del álbum (" Buck Wild " y " Taste of Your Love ") tuvieron apariciones respetables en la lista de sencillos de R&B/Hip-Hop de Billboard, pero no lograron repetir el éxito de " Da Butt ". (El álbum alcanzó el puesto 22 en la lista de R&B/Hip-Hop y el puesto 158 en el Top 200). Un segundo lanzamiento de Virgin, Cold Kickin' It , salió al año siguiente, pero no logró causar mucha impresión en el mercado nacional. gráficos. Experience Unlimited tuvo un resurgimiento a mediados de la década de 1990 al asociarse con la cantante de jazz y gospel Maiesha Rashad , actuando bajo el nombre "Maiesha and the Hip Huggers". Maiesha and the Hip Huggers han encabezado eventos y salas de conciertos como BB King's Blues Club and Grill , DAR Constitution Hall , Black Family Reunion y Stone Soul Picnic and Unifest de DC . En 1988, el cantante de R&B Jesse James y Fay Marshall lanzaron sencillos de soul (TTED Records).
A medida que pasó el tiempo, la influencia del hip-hop se fue introduciendo cada vez más en el go-go. Los primeros MC como DC Scorpio dieron paso a DJ Kool , cuyo lanzamiento independiente de 1996, " Let Me Clear My Throat ", basado en una muestra de "The 900 Number" de DJ Mark the 45 King , fue elegido por American Recordings y en 1997 se convirtió en el último sencillo de éxito certificable de go-go (n.º 4 en la lista de sencillos de rap de Billboard, n.º 21 en la lista de sencillos de R&B/Hip-Hop y n.º 30 en el Hot 100). [24] [25] A medida que aumentaba el contenido de hip-hop en go-go, la complejidad de los arreglos musicales disminuía. Donde antes las bandas presentaban secciones de trompetas y múltiples guitarristas además de una falange de percusionistas, muchas bandas de go-go actuales se han reducido a solo teclados y percusión. Otra tendencia es tener un percusionista dedicado con "bloques de madera" de plástico que interprete gran parte de lo que solían tocar las congas junior.
Sin embargo, hubo un movimiento retro en la década de 2000 que volvió al estilo original del go-go de sesiones maratónicas que cubrían canciones populares de R&B como Northeast Groovers . Muchas de estas bandas utilizaron el término "Grown 'n Sexy" para indicar un enfoque en atraer a audiencias mayores de 25 años. En 2006 y nuevamente en 2007, hubo una categoría Adulta y Sexy en la ceremonia de los premios WKYS 93.9 Go-Go celebrada en DAR. Constitution Hall, que ganaron Familiar Faces en 2006, y L!ssen Da Grew^p ganó en 2007. [26]
Algunos artistas go-go han podido hacer la transición a otras áreas del entretenimiento. Anwan "Big G" Glover , miembro fundador de Backyard Band, se convirtió en actor e interpretó a Slim Charles en The Wire de HBO . [27] La banda de DC Mambo Sauce también tuvo éxitos con "Miracles" y "Welcome To DC", que llegaron a las listas de Billboard . "Welcome to DC" también se convirtió en la canción de introducción oficial de todos los juegos en casa de los Washington Wizards & Mystics y el video de la canción estuvo en rotación en VH1 Soul y BETJ y se transmitió en MTVJams, MTV2, MTVU y BET. [28] Kevin Kato Hammond , ex guitarrista principal de Little Benny & the Masters y ex rapero de la banda Proper Utensils, inició la revista en línea Take Me Out to the Go-Go en 1996. Además de que la revista es una fuente de información En los programas de go-go, sirve como un foro comunitario en el que los fanáticos del go-go envían habitualmente sus propios artículos sobre temas exclusivos del género. Take Me Out to the Go-Go se ha ampliado para incluir un programa de radio en GoGoRadio.com, así como varios canales de YouTube , siendo uno de los más notables XclusiveGoGo.
Además, músicos de otros géneros musicales han incorporado elementos de la estética go-go en sus composiciones y actos escénicos. El músico de jazz/rock Mike Dillon , dirige una banda llamada Go-Go Jungle, y a menudo toca sets largos e ininterrumpidos que incorporan ritmos y raps de go-go intercalados con otros subgéneros de funk, jazz y rock. Otro ejemplo es la composición "Go-Go" de Bob Mintzer del lanzamiento de 2003 de los Yellowjackets , Time Squared . La compositora Liza Figueroa Kravinsky compuso la Sinfonía Go-Go, una sinfonía original para orquesta completa que incorpora los ritmos de go-go y rebote. Fundó el conjunto Go-Go Symphony del mismo nombre, [29] que interpreta la Go-Go Symphony y otras combinaciones de go-go y música clásica, a veces en asociación con otras orquestas sinfónicas completas. El estreno mundial del 21 de febrero de 2014 de la Sinfónica Go-Go completamente orquestada y piezas similares, interpretadas con la Sinfónica de Capital City, recibió ovaciones de pie y críticas entusiastas. [30]
A finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, se volvió más difícil para las bandas de go-go y los lugares locales realizar conciertos, ya que las fuerzas del orden tanto en Washington, DC como en el vecino condado de Prince George en Maryland vieron los conciertos y las bandas como incitadores a la violencia. [31] Todavía se produce nueva música go-go, pero sigue siendo local en el área y depende de shows en vivo para compartir todos sus efectos. Sin embargo, la mayoría de los lugares han cerrado, y algunos residentes lo atribuyen a la gentrificación que ha obligado a muchos residentes afroamericanos a abandonar barrios que antes eran de bajos ingresos. Un área, Shaw , que era 11 por ciento blanca en 1970, era 62 por ciento blanca en 2015. Sin embargo, algunos nuevos residentes han adoptado el go-go y los lugareños son optimistas de que seguirá prosperando. Después de la queja de un nuevo residente sobre el ruido en la calle, hubo protestas que se convirtieron en una fiesta de barrio con actuaciones de go-gó. [7]
En febrero de 2020, el go-go fue nombrado "música oficial" de Washington, DC, en una votación unánime del Consejo de DC tras el movimiento #DontMuteDC. [32] [33] Historiadores de go-go y activistas locales han abogado por la inversión de la ciudad en turismo de go-go como resultado de los desafíos financieros debido a la pandemia de COVID-19 . [33] "En Washington, DC, las protestas de Black Lives Matter durante el verano de 2020 a menudo incluyeron bandas de go-go tocando en las cajas de los camiones como un símbolo político muy visible y auditivo que solo podía ocurrir en la capital de los Estados Unidos". [34] El 22 de agosto de 2021 se anunció que el Archivo Go-Go de la Biblioteca Pública de DC había adquirido el catálogo de fotografías de 1.956 imágenes fotográficas tomadas por el fotógrafo Chip Py, quien pasó diez años fotografiando la escena Go-Go de DC y fue uno de Chuck. Fotógrafos de Brown por la historia documentada y de archivo del go-go. [35] El 14 de febrero de 2022, The History Press publicó el libro "DC Go-Go: Diez años detrás del escenario" del fotógrafo Chip Py. El libro de 208 páginas presenta 251 fotografías de Py de todas las bandas, leyendas y fans tomadas en el go-go, así como nueve capítulos sobre los orígenes, la cultura, las leyendas, las bandas, la cultura, #dontmutedc y cómo Go- Go se convirtió en la música oficial de Washington DC [36]
Proclama emitida en Washington DC proclamando el 11 de junio como el Día de los Jóvenes Senadores
