Genesis es el duodécimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Genesis , lanzado el 3 de octubre de 1983 por Charisma y Virgin Records en el Reino Unido y por Atlantic Records en los Estados Unidos y Canadá. Después de la gira de la banda en apoyo de su álbum en vivo de 1982 Three Sides Live , Genesis se tomó un descanso de ocho meses antes de reagruparse en la primavera de 1983 para grabar un nuevo álbum. Es el primero escrito y grabado en su totalidad en su estudio llamado The Farm en Chiddingfold , Surrey, y las canciones se desarrollaron a través de sesiones de improvisación en el estudio sin nada escrito de antemano. Hugh Padgham regresó como su ingeniero.
Genesis fue el mayor éxito comercial del grupo en el momento de su lanzamiento, convirtiéndose en el tercer álbum consecutivo de la banda en alcanzar el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . También alcanzó el número nueve en el Billboard 200 de Estados Unidos , donde vendió más de cuatro millones de copias. Se lanzaron cinco sencillos entre 1983 y 1984; « Mama » fue el sencillo principal y sigue siendo el sencillo de Genesis con mayor éxito en las listas del Reino Unido, alcanzando el número cuatro . Mientras que «Mama» se estancó en las listas estadounidenses, el sencillo siguiente « That's All » alcanzó el número seis allí y se convirtió en el primer éxito de la banda en el top 10 de Estados Unidos. La banda realizó una gira del álbum en 1983 y 1984, grabaciones de las cuales formaron el video del concierto Genesis Live: The Mama Tour . En 1985, el álbum recibió una nominación al premio Grammy a la mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voces y « Second Home by the Sea » fue nominado a la mejor interpretación instrumental de rock . En 2007, el álbum fue relanzado con nuevas mezclas de sonido estéreo y envolvente 5.1 .
En octubre de 1982, la formación de Genesis formada por el baterista y cantante Phil Collins , el tecladista Tony Banks y el guitarrista y bajista Mike Rutherford , junto con el baterista Chester Thompson y el guitarrista Daryl Stuermer , finalizaron su gira de dos meses por Norteamérica y Europa en apoyo del tercer álbum en vivo de la banda, Three Sides Live . También habían realizado un concierto único titulado Six of the Best con el líder y cantante original de Genesis, Peter Gabriel, y el ex guitarrista Steve Hackett para recaudar fondos para el festival de música mundial WOMAD de Gabriel después de que este tuviera problemas financieros. Genesis entró entonces en un período de inactividad, durante el cual la banda persiguió sus proyectos en solitario.
En la primavera de 1983, la banda se volvió a reunir en su estudio, llamado The Farm en Chiddingfold , Surrey, para comenzar a trabajar en un nuevo álbum de estudio, el primero desde Abacab (1981). Genesis se convirtió en su primer álbum escrito, grabado y mezclado en su totalidad en la sala de estudio; anteriormente tenían que escribir en un espacio contiguo. [4] [5] Tener al grupo trabajando en su propio espacio sin la presión adicional de reservar tiempo de estudio y tarifas resultó en un ambiente más relajado. [5] Se les unió el ingeniero Hugh Padgham , que también había trabajado en Abacab , pero esta vez llevó a cabo las tareas de producción ellos mismos con Geoff Callingham ofreciendo asistencia técnica. [4] Rutherford recordó un período inicial de progreso lento y perezoso, pero después de una sesión particularmente productiva en el tercer día tenían "dos o tres" canciones elaboradas, lo que aumentó su interés y entusiasmo por el álbum y por interpretar el nuevo material en el escenario. [5] Antes de que comenzaran las sesiones, el grupo consideró la idea de que Banks o Rutherford asumieran la voz principal en el álbum, pero optaron por no hacerlo ya que habían desarrollado material con la voz de Collins en mente. Banks dijo que él y Rutherford tienen un papel más destacado en los coros en Genesis que en álbumes anteriores. [6]
Banks explicó que el álbum fue el resultado de la decisión del grupo de "escribir un álbum y grabarlo de una sola vez, de principio a fin". [7] El grupo consideró que su material más fuerte había sido elaborado colectivamente, por lo que decidieron hacer un álbum completo de esa manera en lugar de desarrollar las ideas preestablecidas de alguien. [8] Antes, cada miembro contribuía con canciones arregladas total o parcialmente, lo que restringía el desarrollo o las sugerencias de los otros miembros. Esta vez, las pistas surgieron a través de improvisaciones en el estudio que se grabaron en cinta, [5] [8] asegurando que la banda permaneciera unificada y mantuviera las canciones frescas. [5] Banks señaló que esto hizo que la grabación fuera más emocionante y espontánea. [8] Este esfuerzo colaborativo marcó el regreso de Genesis a acreditar a cada miembro por escribir el álbum en lugar de enumerar los créditos individuales, lo que no habían hecho desde The Lamb Lies Down on Broadway (1974). [8] El esfuerzo colaborativo también influyó en el título del álbum, ya que el grupo no pudo encontrar un nombre adecuado, por lo que usaron Genesis para enfatizar el hecho de que fue escrito colectivamente. [9]
Los teclados principales que Banks utilizó en el álbum son el Prophet 10 , Synclavier , un E-mu Emulator , un piano de cola eléctrico Yamaha CP-70 y un ARP Quadra en "Mama". [7] [8] En un punto del álbum, se utiliza una muestra de la banda sonora de 2001: A Space Odyssey (1968). Collins dijo: "Tocas un acorde y la mitad va a la mitad de la velocidad y parte al doble de velocidad, suena hermoso". [10] Collins toca en una batería electrónica Simmons . [11]
Genesis muestra al grupo moviéndose hacia canciones más cortas, más directas y amigables para la radio. Rutherford dijo que la banda había llegado tan lejos como podían con su dirección progresiva y de rock artístico que habían adoptado desde principios de la década de 1970 y querían escribir y grabar con un enfoque más relajado, ya que anteriormente, la banda estaba más impulsada a presentar lo que tenía para ofrecer. [5] Banks consideró la música y el sonido general de Genesis , algo que la banda había anhelado durante muchos años antes, específicamente su lado más agresivo. [7] Describió el lado uno como el "acto principal", mientras que el lado dos tiene las "piezas de carácter". [8]
" Mama " se originó durante una sesión de improvisación grupal en la que Rutherford estaba experimentando con una caja de ritmos electrónica Linn LM-1 alimentada a través de una reverberación con compuerta y un amplificador Mesa Boogie , y "subió el volumen increíblemente" hasta el punto de que los amplificadores saltaron del piso del estudio. [11] Collins se vio influenciado a optar por una voz que se asemejara al estilo de John Lennon en su versión de " Be-Bop-a-Lula " en los versos de la canción. Su risa fue influenciada por la canción de 1982 " The Message " de la banda de hip hop Grandmaster Flash and the Furious Five , que presenta un sonido similar. Padgham había llevado el sencillo a la banda y al escucharlo, Collins hizo la risa durante la sesión de improvisación posterior para "Mama", que le gustó a la banda y deseaba usar en la canción. [11] El grupo tenía dudas sobre si Collins podría recrear la risa en el escenario, pero no tuvo problemas. [8]
Cuando llegó el momento de elegir una canción como sencillo principal del álbum, Rutherford esperaba que el manager de Genesis, Tony Smith, y el personal del sello discográfico eligieran otra canción que no fuera "Mama", pero dijo que "les doy la máxima puntuación, estuvieron de acuerdo en que deberíamos elegir algo un poco diferente". [5] Rutherford calificó más tarde a "Mama" como una de las mejores canciones del álbum, y se mostró satisfecho con su rendimiento comercial después de que la banda encontrara el éxito en las listas de sencillos con una canción que representaba lo que Genesis "era todo" en ese momento. [5] Durante una sesión, la banda tenía un koto en el estudio, que se grabó a través del emulador E-mu y se usó como muestra para el efecto de percusión de la canción, en parte porque Banks había probado otras opciones y no pudo conseguir otro sonido que encajara. [8] [11]
" That's All " se originó a partir del sencillo riff de piano de Banks, que fue seguido por un patrón de batería que instantáneamente emitió un estado de ánimo que la banda quería desarrollar más. Cada miembro citó a los Beatles como una influencia para la canción; Collins dijo que su batería era un tributo al estilo de su baterista, Ringo Starr , una de sus influencias de batería. [11] El solo de órgano se toca usando un ajuste preestablecido en el Synclavier que imita un órgano Hammond B-3 , a pesar de lo inverso que se ve en el video musical de la canción. [8] El riff de Banks surgió al tomar una muestra en el Emulador E-mu y tocar dos notas de ella simultáneamente, lo que generó una nueva. [12]
" Home by the Sea " cuenta la historia de un ladrón que entra en una casa y descubre que está embrujada por fantasmas, que lo capturan y luego lo obligan a escuchar sus historias de vida. Collins había repetido la frase "home by the sea" mientras ponía voces ficticias en un momento en que Banks estaba escribiendo ideas para las letras, y usó la frase para evocar la historia. [11] La canción se originó con la banda tocando junto a su caja de ritmos Linn, durante la cual Banks y Rutherford idearon un tema guía en el teclado y la guitarra, respectivamente, y Collins un esquema vocal. Con las partes guía dispuestas, la banda tuvo un formato en cuanto a su estado de ánimo y cómo tomaría forma la canción y la desarrolló hasta convertirla en una pista completa. Cuando los tres estuvieron contentos con lo que salió de ella, volvieron a grabar la canción individualmente en cinta y Collins reemplazó las pistas de batería de Linn con las suyas. [13]
La primera pista da paso a "Second Home by the Sea", una pieza principalmente instrumental desarrollada a partir de una improvisación grupal que comenzó con Collins tocando un riff de batería que a Banks y Rutherford les gustó y al que se unieron. [11] El título provisional era "Heavy Simmonds", una referencia a la forma de tocar de Collins. [14] Banks dijo que el grupo pasó alrededor de dos horas improvisando sobre la idea en un día, seguido de una segunda improvisación de igual duración al día siguiente. Luego tomaron las partes de ambas improvisaciones que más les gustaron y las organizaron en un arreglo cohesivo, lo que requirió que volvieran a aprender lo que habían escrito para grabarlo como una sola pieza. [8] Banks dijo que la idea suelta detrás de la sección instrumental era representar las vidas anteriores de los fantasmas. [14] La pista termina con una repetición de "Home by the Sea".
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" Illegal Alien ", con letra de Rutherford, trata sobre inmigrantes ilegales y sus intentos de cruzar la frontera hacia los Estados Unidos para tener una vida mejor. [15] Collins apuntó a un estilo de batería más aventurero y pasó por varios estilos diferentes, notando que lo que terminó tocando era quizás más de lo que la canción requería. El estilo elegido fue "ese rock and roll básico parte dos y cuatro en la caja, uno y tres en el bajo. Eso es lo que hizo que la melodía funcionara". [13] Comienza con efectos de sonido de bocinas de autos y teléfonos que Banks tocó en su sampler E-mu Emulator, que encontró particularmente emocionante para grabar e incorporar a la música. [8] Collins se sintió más satisfecho con su batería en "Mama" e "Illegal Alien" que en las pistas más intrincadas de la banda, como "Los Endos" de A Trick of the Tail . [13] Banks negó cualquier implicación racista que la canción pareciera tener hacia los mexicanos, pero dijo que "es algo irónico " y, de hecho, más comprensivo hacia los inmigrantes. [15]
"Silver Rainbow" tiene letras escritas por Banks, quien escribió sobre personas que son insensatas cuando están enamoradas. Collins las describió como "románticas" y "exuberantes". [14] Su título provisional fue "Adam" porque tenía un ritmo que el grupo sintió que se parecía a algo del cantante Adam Ant , y la banda pensó que una letra que coincidiera con la música "juvenil" le quedaría mejor. [14]
"It's Gonna Get Better" incluye una introducción de teclado que Banks sampleó de un álbum de música clásica para violonchelo, tras un intento fallido de utilizarla para obtener un sonido de cuerdas de calidad en su teclado. Luego tocó cuatro notas simultáneamente utilizando la misma muestra que inesperadamente creó un sonido de armonías entrelazadas, que conservó y utilizó. [11]
La portada fue diseñada por el artista inglés Bill Smith, quien también había realizado la obra de arte de Abacab (1981). La fotografía frontal proviene de formas del juguete clasificador de formas de su hijo de un año que quedaron sobre la alfombra después de que se fue a dormir. [16]
Genesis fue lanzado el 3 de octubre de 1983 y distribuido por Charisma y Virgin Records en el Reino Unido y por Atlantic Records en los Estados Unidos. [17] [4] Alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido durante una semana a partir del 15 de octubre de 1983 durante una estadía de 51 semanas en la lista, y volvió a ingresar a la lista por un total de 15 semanas entre 1984 y 1987. [18] El álbum alcanzó el número 9 en el Billboard 200 durante una estadía de 49 semanas. [19] En el Reino Unido, el álbum alcanzó la certificación de oro por parte de la Industria Fonográfica Británica el día del lanzamiento por el envío de 200.000 copias. En diciembre de 1983, el álbum alcanzó la certificación de platino y, en octubre de 1987, alcanzó el doble platino, este último por vender 600.000 copias. [17]
Se lanzaron cuatro sencillos del álbum entre agosto de 1983 y junio de 1984. Se lanzó un sencillo de 12 pulgadas con versiones más largas de "Mama" y "It's Gonna Get Better", la edición de esta última contiene un verso y un coro adicionales. [8]
Genesis filmó videos musicales promocionales para "Mama" e "Illegal Alien", ambos filmados uno tras otro en el mismo set de filmación. [20]
En su artículo sobre la banda y el álbum en una edición de septiembre de 1983 de Sounds , el escritor Bill Black describió a Genesis como "un cóctel a veces frustrante de la composición atrevida" que los álbumes en solitario de Collins aparentemente trajeron a las canciones de la banda, "aderezado con tentadores recordatorios" del pasado más progresivo y art rock de la banda. Fue crítico de "It's Gonna Get Better", resumiéndolo como "pura fórmula" y comparó su sonido de teclado retrocedido con el " Elgar cósmico ", pero calificó a "Mama" como "salvaje como es probable que se obtenga con Genesis posterior a Gabriel" y un notable alejamiento de sus canciones anteriores. [5] El crítico de Kerrang! determinó que para este álbum Genesis "ha cambiado la complejidad técnica y el ingenio por una simplicidad en conjunto más sorprendente", haciendo "un álbum de Genesis para personas que normalmente odian Genesis" y "gran música para las masas". [23]
En su reseña retrospectiva para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine criticó el álbum por carecer de coherencia, pero encontró que la mayoría de las pistas son sobresalientes, "equilibrando melodías pop elegantes y pulsantes como 'That's All' con un toque nuevo para baladas dolorosas". También elogió a la banda por redefinirse por completo como un grupo pop. [1]
En 1985, el álbum recibió una nominación al premio Grammy como Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voces, mientras que "Second Home by the Sea" fue nominado como Mejor interpretación instrumental de rock .
Mike Rutherford se refirió a este álbum como uno de sus álbumes favoritos de Genesis. [24]
Toda la música fue escrita por Tony Banks , Phil Collins y Mike Rutherford . [4] Letristas como se indica. [25]
"It's Gonna Get Better" contiene una muestra de la parte inicial para violonchelo de una suite de ballet escrita por Aram Khachaturian . [26] [27]
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