Un villano (también conocido como " sombrero negro " o " chico malo "; la forma femenina es villana ) es un personaje común , ya sea basado en una narrativa histórica o de ficción literaria . El Diccionario íntegro de Random House define dicho personaje como "una persona cruelmente maliciosa que está involucrada o dedicada a la maldad o el crimen ; sinvergüenza; o un personaje de una obra de teatro , novela o similar, que constituye una agencia maligna importante en la trama". . [1] El antónimo de villano es héroe .
El propósito estructural del villano es servir como oposición del personaje héroe y sus motivos o acciones malvadas impulsan la trama. [ cita necesaria ] [2] A diferencia del héroe, que se define por hazañas de ingenio y valentía y la búsqueda de la justicia y el bien mayor, un villano a menudo se define por sus actos de egoísmo, maldad, arrogancia, crueldad y Astuto, mostrando conducta inmoral que puede oponerse o pervertir la justicia . [ cita necesaria ]
El término villain llegó por primera vez al inglés del anglofrancés y del francés antiguo vilain , que se deriva además de la palabra latina tardía villanus , [3] que se refería a aquellos atados al suelo de la villa y trabajados en el equivalente de una plantación . en la Antigüedad Tardía , en Italia o la Galia . [4] [ página necesaria ]
Más tarde, villano cambió a villano , [5] que se refería a una persona con un estatus inferior al de un caballero, lo que implica una falta de caballerosidad y cortesía . Todas las acciones que eran poco caballerosas o malvadas (como la traición o la violación ) eventualmente caían bajo la identidad de pertenecer a un villano en el sentido moderno de la palabra. Además, villano se utilizó como término de abuso y finalmente adquirió su significado moderno. [6]
La aristocracia terrateniente de la Europa de la Edad Media utilizó política y lingüísticamente el descendiente del inglés medio de villanus , que significa "aldeano" (diseñado como vilain o vilein ) con el significado de "una persona de mente y modales groseros". A medida que la equiparación común de modales y moral ganó fuerza y vigencia, las connotaciones empeoraron, de modo que la palabra moderna villano no es un aldeano sin pulir, sino (entre otras cosas) un sinvergüenza o criminal deliberado. [7]
Al mismo tiempo, la expresión medieval "vilein" o "vilain" está estrechamente influenciada por la palabra "vil", que se refiere a algo malvado o sin valor. Desde finales del siglo XIII, vil significaba "moralmente repugnante; moralmente defectuoso, corrupto, malvado; sin valor; de calidad inferior; repugnante, repugnante, feo; degradante, humillante; de baja condición, sin honor ni estima mundanos", del anglo. -Francés ville , francés antiguo vil , del latín vilis "barato, sin valor, de escaso valor". [8] Aunque la relación de estos términos se entrelazó en algún momento posterior, se desconoce cuándo sucedió esto.
En la literatura clásica, el personaje villano no siempre es el mismo que aparece en las encarnaciones modernas y posmodernas, ya que las líneas de la moralidad a menudo se desdibujan para implicar una sensación de ambigüedad o se ven afectadas por el contexto histórico y las ideas culturales. A menudo, la delimitación de héroes y villanos en esta literatura no queda clara. [9]
William Shakespeare modeló el arquetipo del villano para que tuviera características tridimensionales y dio paso a la naturaleza compleja que los villanos muestran en la literatura moderna. Sin embargo, las encarnaciones de personajes históricos de Shakespeare fueron influenciadas por las piezas de propaganda provenientes de fuentes Tudor, y sus obras a menudo mostraban este sesgo y desacreditaban su reputación. Por ejemplo, Shakespeare retrató a Ricardo III como un monstruo espantoso que destruyó a su familia por despecho . [10]
En un análisis de los cuentos de hadas rusos , Vladimir Propp concluyó que la mayoría de las historias tenían sólo ocho " dramatis personae ", siendo uno el villano. [11] : 79 Este análisis se ha aplicado ampliamente a cuentos no rusos. Las acciones que caían en la esfera de un villano fueron:
Cuando un personaje muestra estos rasgos, no necesariamente se trata de tropos específicos del género de cuento de hadas, pero sí implica que quien realiza ciertos actos es el villano. El villano, por lo tanto, puede aparecer dos veces en una historia para cumplir ciertos roles: una vez al comienzo de la historia y una segunda vez como la persona buscada por el héroe. [11] : 84
Cuando un personaje sólo ha realizado acciones o mostrado rasgos que coinciden con el análisis de Vladimir Propp, ese personaje puede ser identificado como un villano puro. Los villanos del folclore y los cuentos de hadas también pueden desempeñar una gran variedad de papeles que pueden influir o impulsar una historia. En los cuentos de hadas, los villanos pueden desempeñar un papel influyente; por ejemplo, una bruja que luchó contra el héroe y huyó, y que deja que el héroe la siga, también realiza la tarea de "guía" y, por tanto, actúa como ayuda. [11] : 81
Propp también propuso otros dos arquetipos del papel del villano dentro de la narrativa, en los que pueden retratarse a sí mismos como villanos en un sentido más general. El primero es el héroe falso : este personaje siempre es un villano y presenta una afirmación falsa de ser el héroe que debe ser refutada para lograr un final feliz . [11] : 60 Ejemplos de personajes que muestran este rasgo e interfieren con el éxito del héroe de un cuento son las hermanastras feas de Cenicienta , que se cortaron partes de los pies para que quepan en el zapato. [12]
Otro papel del villano sería el de despachador, que envía al héroe en su búsqueda . Al comienzo de la historia, su petición puede parecer benévola o inocente, pero las verdaderas intenciones del despachador podrían ser enviar al héroe a un viaje con la esperanza de deshacerse de ellos. [11] : 77
Los roles e influencias que los villanos pueden tener a lo largo de una narrativa también pueden transferirse a otros personajes, para continuar su papel en la narrativa a través de otro personaje. El legado del villano a menudo se transfiere a través del linaje (familia) o de un seguidor devoto. Por ejemplo, si un dragón desempeña el papel de villano pero es asesinado por el héroe, otro personaje (como la hermana del dragón) podría asumir el legado del villano anterior y perseguir al héroe en busca de venganza. [11] : 81
El género de los cuentos de hadas utiliza a los villanos como componentes clave para impulsar la narrativa e influir en el viaje del héroe. Estos, si bien no son tan redondeados como los que aparecen en otras formas de literatura, son lo que se conoce como arquetipos . El villano arquetípico es algo común dentro del género y se divide en diferentes categorías que tienen diferentes influencias en el protagonista y la narrativa. [ cita necesaria ]
El falso donante es un villano que utiliza engaños para conseguir sus fines. A menudo, el falso donante se hará pasar por una figura benévola o una influencia sobre el protagonista (o aquellos asociados con él) para presentarle un trato. El acuerdo presentará una solución o beneficio a corto plazo para quien lo acepte y, a cambio, beneficiará al villano a largo plazo. Durante el clímax de la historia, el héroe a menudo tiene que encontrar una manera de rectificar el acuerdo para derrotar al villano o lograr el final feliz. [ cita necesaria ]
De manera similar, el arquetipo del diablo es aquel que también hace una oferta al protagonista (o alguien asociado con él) y apela a sus necesidades y deseos. Sin embargo, el arquetipo del diablo no oculta sus intenciones al protagonista. La historia posterior a menudo sigue el viaje del protagonista para intentar anular el acuerdo antes de que se pueda causar algún daño. [ cita necesaria ]
La bestia es un personaje que confía en sus instintos y su capacidad de causar destrucción para lograr sus fines. Las malas intenciones de sus acciones suelen identificarse fácilmente, ya que actúan sin preocupación por los demás (o su bienestar ) ni sutilezas . El villano arrasador puede tomar la forma de un individuo muy poderoso o una bestia arrasadora, pero sigue siendo uno de los arquetipos de villano más peligrosos debido a su afinidad por la destrucción. [ cita necesaria ]
La figura de autoridad es aquella que ya ha alcanzado un nivel de mando y poder pero siempre anhela más. A menudo están impulsados por su deseo de riqueza material , estatura distinguida o gran poder y aparecen como un monarca , un escalador corporativo u otro individuo poderoso. Su objetivo final es a menudo la dominación total de su corporación, nación o mundo a través de medios místicos o manipulación política. A menudo, este villano es derrotado por su propia codicia, orgullo o arrogancia. [ cita necesaria ]
El traidor es un villano que enfatiza los rasgos de engaño, manipulación y engaño para lograr sus objetivos, que a menudo consisten en ofrecer o suministrar información a la oposición del protagonista para detenerlos en su viaje; a menudo a cambio de su propia libertad o seguridad. Los objetivos del traidor no siempre son malos, pero las acciones que comete para alcanzar su objetivo pueden considerarse inherentemente malas. [ cita necesaria ]
Los villanos animados aparecen con mayor frecuencia en programas infantiles. Las películas de Disney ofrecen algunos de los ejemplos más emblemáticos. Aquí, los villanos suelen ser más simplistas, ya que la historia no suele ser tan profunda. [ cita necesaria ]
En la animación moderna, los villanos animados que son más significativos y desarrollados se han vuelto cada vez más comunes a medida que los adultos han comenzado a preferir los dibujos animados. Programas como Hora de Aventura , Gravity Falls y Rick y Morty abarcan desde dibujos animados para niños hasta adultos, pero todos son vistos por un público mayoritariamente mayor. [ cita necesaria ]
Los villanos en obras animadas, como las películas de Disney, a menudo encarnan estereotipos de una manera más directa y dañina que los villanos de acción real, según los estudiosos del tema. El diseño de sus personajes se basa comúnmente en caricaturas de estereotipos racistas, antisemitas y/u homofóbicos con características demasiado exageradas. Además, las villanas animadas a menudo son retratadas de maneras que alimentan ideas misóginas y roles de género tradicionales. Los expertos en la materia a menudo discuten cómo involucrar estos estereotipos en la creación de villanos puede ser perjudicial para las comunidades marginadas, ya que crea un vínculo entre los grupos minoritarios y el mal, deshumanizándolos a su vez. Dado que los niños y adolescentes son el grupo objetivo de las películas animadas, estos medios pueden perjudicar el desarrollo de la percepción del género y la sexualidad, ya que representan estereotipos que abarcan conceptos sociales sesgados. [13]
En las obras animadas, se ha observado que los villanos frecuentemente se dividen en dos categorías: mujeres que exhiben rasgos socialmente indeseables u hombres que muestran rasgos femeninos. [14] En el caso de hombres con rasgos femeninos, esto puede deberse a un punto de vista tanto homofóbico como misógino , que se analiza con más detalle a continuación.
En cuanto a las villanas que son retratadas con características "desagradables", no sólo están diseñadas para parecer poco atractivas, sino que sus motivaciones para volverse malvadas tienen sus raíces en asuntos muy triviales. La encuesta de Debra Bradley sobre las películas de Disney descubrió que el 28% de las villanas, como la reina malvada y Lady Tremaine , están influenciadas por los celos/vanidad, mientras que sólo el 4% de los villanos masculinos están impulsados por estos mismos factores. Más bien, los hombres, como Hades y el Capitán Garfio , tienen motivos basados en la riqueza y el poder, cediendo a los estereotipos masculinos y significando un apego al patriarcado . [14]
Además, en la animación hay una historia de madres y abuelas que se hacen pasar por las villanas de muchas historias. Coraline de Neil Gaiman presenta este fenómeno a través de la idea de la otra madre. En Coraline , la Otra Madre es una madre amorosa y atenta que le da la bienvenida a Coraline a una nueva vida, ayudándola a afrontar los problemas en casa. [15] Al glorificar a esta otra madre, la historia pinta a la verdadera madre de Coraline como negligente, lo que a su vez la convierte en la villana de la historia. Las películas de Disney también adoptan los estereotipos maternales de sus villanos. [16] Madre Gothel de Enredados de Disney es un ejemplo de esto. La motiva la codicia y el deseo de poder y juventud que roba del cabello mágico de Rapunzel. Ambos ejemplos sitúan el mal en la maternidad y crean villanos a partir de figuras maternas que atacan negativamente a las madres.
Otras villanas son retratadas como seres hipersexuales y poderosos que se utilizan para yuxtaponer la belleza o las características físicas de la heroína ; por ejemplo, Lady Tremaine y sus hermanastras en Cenicienta . [13] La subrepresentación de mujeres realistas en los medios animados perpetúa la masculinidad tóxica debido a la falta de representaciones precisas en los medios. [17] Los villanos masculinos también tienen varios rasgos que son característicamente femeninos. Personajes como Jafar ( Aladdin) y Hades ( Hércules) tienen rasgos como párpados sombreados y rasgos faciales acentuados, similares a los típicamente asociados con la feminidad. [13]
Hay algunas formas en que los villanos animados muestran estereotipos homofóbicos. Una de esas formas es el estereotipo de los hombres afeminados, a los que los expertos en la materia a veces se refieren como "villanos maricas", donde sus gestos representan estereotipos relacionados con los hombres homosexuales. [18] Otro ejemplo es la representación de mujeres masculinas, que emula a drag queens o lesbianas butch. Esta homofobia en los villanos animados se puede ver claramente a través de Úrsula de La Sirenita . Ursula sigue el modelo de la famosa drag queen " Divine " con su mucho maquillaje, su cabello peinado en forma de mohawk y sus uñas pintadas de rojo brillante. Su objetivo a lo largo de la película es convertirse en reina e interrumpir la pareja de Ariel y el Príncipe Eric , quienes conectan la villanía con las drag queens , lo que sugiere que existe una maldad inherente en quienes hacen drag. [19]
Las películas de Disney también muestran a parejas heterosexuales como historias de amor felices para siempre en casi todas las películas. Hay una falta de ejemplos de relaciones homosexuales, lo que promueve la codificación queer dentro de la industria del cine animado y proporciona continuamente una perspectiva muy limitada sobre la sexualidad y el género a los jóvenes impresionables que consumen estos medios. [20]
Los villanos en la ficción comúnmente desempeñan el doble papel de adversario y contraste con los héroes de una historia. En su papel de adversario, el villano actúa como un obstáculo que el héroe debe luchar para superar. En su papel de contraste, ejemplifican características diametralmente opuestas a las del héroe, creando un contraste que distingue los rasgos heroicos de los villanos. [ cita necesaria ]
Otros han señalado que muchos actos de villanos tienen un indicio de cumplimiento de deseos, [21] lo que hace que algunos lectores o espectadores se identifiquen más con ellos como personajes que con los héroes. Debido a esto, a un villano convincente se le debe dar una caracterización que proporcione un motivo para hacer el mal, además de ser un digno adversario del héroe. Como dice el crítico de cine Roger Ebert : "Cada película es tan buena como su villano. Dado que los héroes y los trucos tienden a repetirse de una película a otra, sólo un gran villano puede transformar un buen intento en un triunfo". [22]
El actor Tod Slaughter normalmente retrataba personajes malvados tanto en el escenario como en la pantalla de una manera melodramática , con bigotes retorcidos, ojos en blanco , miradas lascivas , carcajadas y frotándose las manos . [23] [24]
El término villano es el término universal para personajes que se hacen pasar por catalizadores de ciertos ideales que los lectores u observadores encuentran inmorales, pero el término "villano" se usa a menudo para resaltar rasgos específicos que vienen con su identidad femenina, separándolos, en algunos aspectos, de sus homólogos masculinos. El uso de la villana (o villana) a menudo es para resaltar los rasgos que vienen específicamente con el personaje y las habilidades que posee y que son exclusivas de él. Por ejemplo, una de las mejores armas de la villana es su seductora belleza. La perversión de los rasgos inherentemente femeninos en la narración también alude a la exhibición demoníaca de las súcubos y su afinidad por utilizar su belleza como arma, un rasgo utilizado por muchas villanas a lo largo de la ficción y la mitología modernas. Sin embargo, este no es siempre el caso. Como se ve a menudo en las películas animadas, las villanas son retratadas con apariencias "feas" para contrastar la belleza del protagonista, asociando a su vez la falta de atractivo con el mal. Esto pinta a las villanas desde una perspectiva negativa en comparación con sus contrapartes heroínas y muestra la dualidad del personaje de la villana. [25]
La dimensión ética de la historia plantea el problema de juzgar a quienes actuaron en el pasado y, en ocasiones, tienta a estudiosos e historiadores a construir un mundo de blanco y negro en el que los términos "héroe" y "villano" se utilizan de forma arbitraria y con la misma intención. El paso del tiempo se vuelve intercambiable. Estos binarios, por supuesto, se reflejan en diversos grados en infinitas películas, novelas y otras narrativas ficticias y no ficticias. [26]
A medida que los procesos de globalización conectan al mundo, culturas con diferentes trayectorias históricas y tradiciones políticas necesitarán encontrar formas de trabajar juntas no sólo económicamente sino también políticamente. En este marco en evolución de la globalización, la tradición, según teóricos políticos como Edmund Burke , de figuras históricas percibidas y evaluadas como positivas o negativas se convierte en la encarnación de culturas políticas nacionales que pueden confabularse o chocar entre sí. [27]
El uso de villano para describir una figura histórica se remonta a la propaganda Tudor, piezas de la cual terminaron influyendo en la interpretación de William Shakespeare de Ricardo III como un tirano rencoroso y jorobado . [10]
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El villano simpático o antivillano es aquel que tiene los rasgos típicos de un personaje villano pero se diferencia en sus motivaciones . Su intención de causar caos o cometer acciones malvadas está impulsada por una motivación ambigua o no está impulsada por una intención de causar el mal. Sus intenciones pueden coincidir con los ideales de un bien mayor, o incluso con el deseo de hacer del mundo un lugar mejor , pero sus acciones son inherentemente malas por naturaleza. Un antivillano es lo opuesto a un antihéroe. Mientras que el antihéroe suele luchar del lado del bien, pero con motivos cuestionables o egoístas, el antivillano juega como un villano, pero por una causa noble de una manera con la que el público u otros personajes puedan simpatizar. Pueden ser más nobles o heroicos que un antihéroe, pero los medios para lograr sus fines a menudo se consideran explotadores, inmorales, injustos o simplemente malvados. Los personajes que entran en esta categoría a menudo se crean con la intención de humanizarlos, haciéndolos más identificables para el lector/espectador al plantear el "cómo" y el "por qué" detrás de sus motivaciones en lugar de simplemente crear un personaje unidimensional. Debido a sus motivos, muchos de estos tipos de villanos son comúnmente apodados como "anti-villanos".
El escritor estadounidense Brad Warner ha sostenido que "sólo los villanos de los dibujos animados se ríen de alegría mientras se frotan las manos y sueñan con gobernar el mundo en nombre de todo lo que es perverso y malo". [28] El escritor estadounidense Ben Bova recomienda a los escritores que sus obras no contengan villanos. Afirma, en sus Consejos para escritores :
En el mundo real no hay villanos. En realidad, nadie se propone hacer el mal... La ficción refleja la vida. O, más exactamente, la ficción sirve como una lente para centrarse en lo que saben de la vida y hacer que sus realidades lleguen a una comprensión más clara y nítida para nosotros. No hay villanos que se ríen y se frotan las manos con alegría mientras contemplan sus malas acciones. Sólo hay gente con problemas, que lucha por solucionarlos. [29]
Siguiendo con el punto de Bova, el escritor estadounidense David Lubar añade que el villano "puede estar impulsado por la codicia, las neurosis o la convicción de que su causa es justa, pero lo impulsa algo, no muy diferente de las cosas que impulsan a un héroe". [30]
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