El gótico de Tasmania es un género de la literatura de Tasmania [1] que fusiona las tradiciones de la ficción gótica con la historia y las características naturales de Tasmania , un estado insular al sur del principal continente australiano . El gótico de Tasmania ha inspirado obras en otros medios artísticos, incluidos el teatro y el cine.
El género fue nombrado en un artículo de Meanjin de 1989 de Jim Davidson, titulado Tasmanian Gothic . [2] Aunque trata temas de horror, misterio y lo siniestro, la literatura y el arte góticos de Tasmania difieren de la literatura gótica europea tradicional , que tiene sus raíces en la imaginería medieval , la arquitectura gótica en ruinas y los rituales religiosos. En cambio, la tradición gótica de Tasmania se centra en el paisaje natural de Tasmania y su arquitectura e historia colonial.
Una Europa densamente poblada durante la Revolución Industrial impulsó la literatura y novelas góticas urbanas como El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson y El retrato de Dorian Gray (1890) de Oscar Wilde . Pero en la Australia colonial escasamente poblada, especialmente en la colonia penal de Tasmania, el celo religioso de algunos guardias de prisiones [3] (similar, en muchos sentidos, a la religión institucionalizada de la Inquisición ; un tema reflejado en el gótico europeo) y los misteriosos rituales y las tradiciones de los habitantes aborígenes de Tasmania se prestaron a una tradición gótica completamente diferente . Elementos del arte y la literatura góticos de Tasmania también fusionan la tradición aborigen con el gnosticismo europeo , los espíritus rústicos y las hadas .
Frederick Sinnett (fundador del Melbourne Punch ), [4] escribiendo en 1856, consideraba que el romanticismo gótico tradicional era inapropiado para la literatura australiana precisamente porque la colonia carecía de la antigüedad requerida . Para muchos, sin embargo, "el paisaje mismo de Australia era gótico" . [5] La extensa arquitectura georgiana , incluidas vastas ruinas abandonadas como el sitio histórico de Port Arthur , que se dice que está embrujada, proporciona una gran inspiración para el gótico de Tasmania contemporáneo. [6]
El espectacular paisaje y las impenetrables selvas tropicales de Tasmania y la brutalidad real e imaginaria de la colonia penal original proporcionaron una fuente fácil de historias de terror. Acontecimientos inquietantes como la historia de Alexander Pearce , el caníbal errante que vagaba por la Tierra de Van Diemen en la década de 1820, también influyeron en la atmósfera sombría y siniestra que proporcionaba un escenario ideal para la ficción gótica. La pintura épica histórica de Benjamin Duterrau , La Conciliación , que representa la firma de un tratado entre George Augustus Robinson y los luchadores por la libertad indígenas, sentó las bases del gótico de Tasmania. [7]
La pintura de Duterrau sirvió de base para obras posteriores, incluida la primera obra importante de la literatura gótica australiana, For the Term of his Natural Life de Marcus Clarke . Clarke ofrece un relato muy sensacionalista de las aventuras de un convicto transportado injustamente a la tierra de Van Diemen para cometer un asesinato. Se publicó por primera vez como novela en 1874, mientras el famoso asentamiento penitenciario de Port Arthur todavía estaba en funcionamiento.
Cuando la fiebre del oro desvió el foco de atención hacia Victoria , Tasmania comenzó a perder su importancia en la economía australiana; "[una] de las principales exportaciones de Tasmania durante los primeros veinte años de este siglo fueron sus hombres jóvenes". [8] Con el paso del tiempo, los que permanecieron en la isla se convirtieron en el blanco de las bromas de los australianos continentales, que los consideraban endogámicos , provincianos y desconectados de la civilización.
Dada la relativamente reciente colonización de Tasmania, los artistas y autores de la tradición gótica tenían poco a qué recurrir en términos de historia no indígena. Sin embargo, la historia indígena que tenían a su alcance era lo suficientemente misteriosa e incomprendida como para servir de apoyo a las imágenes góticas.
Hay familias (por ejemplo, la familia Jones en Lower Marshes) que todavía poseen la tierra originalmente otorgada a sus antepasados en los primeros años del siglo XIX y todavía viven en las casas construidas por sus abuelos. Estas familias transmitieron historias de dificultades, de encuentros con aborígenes , sirvientes convictos, incendios forestales e inundaciones a medida que los bosques circundantes eran talados para convertirlos en tierras de cultivo. Esta intersección de pasado y presente informó el carácter gótico de la isla. [9]
Durante el siglo XX, una nueva generación de artistas y autores que vivían y trabajaban en Tasmania comenzaron a explorar la sensibilidad gótica, basándose en la historia colonial y más reciente de Tasmania en busca de personas y acontecimientos extraños, reales o imaginarios, y creando un acervo de arte gótico exclusivamente tasmano. personajes y situaciones: convictos fugitivos trastornados ( "bolters" ), caníbales , funcionarios corruptos y borrachos , mujeres duras, inmigrantes con problemas y nostalgia, espíritus del bosque malévolos, imbéciles deformes y salvajes hombres de los bosques, ubicados entre montañas espectaculares, campamentos forestales remotos y el desmoronado penal de Tasmania. infraestructura de la colonia.
El supuesto descubrimiento de una pequeña comunidad degenerada en la costa oeste [ se necesita aclaración ] en la década de 1930 se convirtió en el tema de The Golden Age , una importante obra gótica de Tasmania del dramaturgo Louis Nowra , representada por primera vez por la Playbox Theatre Company en el Victorian Arts Center . s Studio Theatre en 1985. [10]
Las obras de los novelistas Richard Flanagan , Christopher Koch y Chloe Hooper se consideran una continuación de la tradición gótica de Tasmania. La novela de Flanagan de 2001, El libro de los peces de Gould , ganadora del Premio de Escritores de la Commonwealth , es un relato ficticio del pintor vandiemoniano William Buelow Gould , centrándose en los años que pasó encarcelado en el notorio asentamiento de convictos de Macquarie Harbour . Según Carmel Bird , las novelas de Helen Hodgman "destilan la esencia misma del gótico de Tasmania". [11] La novela gótica de Tasmania de Danielle Wood, El alfabeto de la luz y la oscuridad, ganó en 2002 el Premio Literario Australiano/Vogel . [12] Rohan Wilson ganó el premio por su novela de 2011 The Roving Party , una "reimaginación" histórica de las fechorías de John Batman y la banda de convictos y rastreadores aborígenes que dirigió a través de la tierra de Van Diemen en 1829. [ 13 ] Las novelas debut de Cate Kennedy ( The World Beneath , 2009) y Favel Parrett ( Past The Shallows , 2011) también se han alineado con el gótico de Tasmania. [14]
La película de Roger Scholes de 1988, The Tale of Ruby Rose, trata sobre el miedo de una joven a la oscuridad en las tierras altas de Tasmania. El escultor de Tasmania Gay Hawkes creó una serie de esculturas de madera basadas en la película, citando la "síntesis del presente y el pasado" del gótico de Tasmania como inspiración. El director de la Galería Nacional de Victoria, Patrick McCaughey, llamó a su trabajo la "encarnación visual de la costa fatal". [15] La novela de Julia Leigh de 1999, The Hunter, trata sobre la búsqueda de un hombre solitario del último tigre de Tasmania . Descrita como parte de la "mejor tradición del gótico de Tasmania", [16] la novela ganó el premio Kathleen Mitchell en 2000 y fue adaptada a una película de 2011 del mismo nombre . La historia de Alexander Pearce se plasmó en dos largometrajes: La última confesión de Alexander Pearce (2008) y La tierra de Van Diemen (2009). La película de terror de 2008 Dying Breed trata sobre los descendientes ficticios de Pearce en los bosques de Tasmania.
En 2011, el coleccionista de arte de Tasmania, David Walsh, inauguró el Museo de Arte Antiguo y Nuevo (MONA) en Hobart, el museo de propiedad privada más grande del hemisferio sur. La popularidad de MONA, con su tema de "sexo y muerte", y el movimiento gótico de Tasmania más amplio, ha llevado a los operadores turísticos de Tasmania a promover la "historia y el clima oscuro, inquietante, frío y vigorizante" del estado. [17] MONA lanzó Dark Mofo, un festival de invierno centrado en el solsticio de invierno y temas paganos en 2013. [18] El evento hermano, el Festival de Medio Invierno de Huon Valley, también se lleva a cabo anualmente. Las series de televisión The Kettering Incident (2016) y The Gloaming (2020) también se consideran ejemplos del gótico de Tasmania. Otros ejemplos incluyen The Outlaw Michael Howe y The Nightingale , y el premiado cortometraje de Heidi Lee Douglas, Little Lamb.
El Festival de Cine Stranger with my Face organizó un concurso de guiones cortos góticos de Tasmania de 2015 a 2017. [19]