El metal gótico (o goth metal ) es un género de fusión que combina la agresión del heavy metal con las atmósferas oscuras del rock gótico . [1] La música del metal gótico es diversa y se sabe que las bandas adoptan el enfoque gótico en diferentes estilos de música heavy metal. El género se originó a principios de la década de 1990 en el Reino Unido originalmente como una consecuencia del death-doom , una fusión de death metal y doom metal . Las letras son generalmente oscuras e introspectivas y se inspiran en la ficción gótica y en experiencias personales.
Los pioneros del metal gótico incluyen Paradise Lost , My Dying Bride y Anathema , todos del norte de Inglaterra. Otros pioneros de la primera mitad de la década de 1990 incluyen Type O Negative de los Estados Unidos, Lake of Tears , Tiamat y Katatonia de Suecia y The Gathering de los Países Bajos. La banda noruega Theatre of Tragedy desarrolló la estética de "la bella y la bestia" de combinar voces masculinas agresivas con voces femeninas limpias, un contraste que había sido adoptado por grupos anteriores a ellos, pero no como una marca habitual; Varias bandas han empleado la técnica desde entonces. A mediados de la década de 1990, Moonspell , Theatres des Vampires , Rotting Christ y Cradle of Filth trajeron el enfoque gótico al black metal . A finales de la década, Tristania y Within Temptation habían desarrollado una variante de metal sinfónico del metal gótico . Nightwish también integró elementos del metal gótico en su conocida mezcla de metal sinfónico y power metal .
En la década de 2000, el metal gótico se ha convertido en una corriente principal en Europa, particularmente en Finlandia, donde grupos como Entwine , HIM , Lullacry , The 69 Eyes y Poisonblack han lanzado sencillos exitosos o álbumes que encabezan las listas de éxitos. En Estados Unidos, sin embargo, sólo unas pocas bandas como Type O Negative y Evanescent han logrado cierto grado de éxito comercial.
El término gótico entró en la música heavy metal con el lanzamiento del álbum Gothic de Paradise Lost en 1991. Desde entonces, los fans han estado a menudo en desacuerdo entre sí en cuanto a "qué bandas son, o definitivamente no son , auténticamente góticas". [2] Algunos músicos han cuestionado la etiqueta gótica asociada con sus bandas, incluidos Rozz Williams de Christian Death y Andrew Eldritch de Sisters of Mercy . [3] En el subgénero del metal gótico, miembros de grupos como After Forever , [4] HIM [5] y Nightwish [6] también han minimizado o descartado la etiqueta gótica de su música.
La música de metal gótico se caracteriza generalmente por sus atmósferas oscuras. [7] El adjetivo "oscuro" se usa comúnmente para describir la música gótica en general, mientras que otros términos que se usan con menos frecuencia incluyen profundo, romántico, apasionado e intenso. [8] El metal gótico también ha sido visto a veces como "una combinación de la oscuridad y la melancolía del rock gótico con el heavy metal". [9] Allmusic define el género como una fusión de "la atmósfera sombría y helada del rock gótico con las guitarras ruidosas y la agresión del heavy metal" y señala además que "el verdadero metal gótico siempre está directamente influenciado por el rock gótico: sintetizadores etéreos y espeluznantes". las texturas son tan importantes como los riffs de guitarra, si no más". [10]
El metal gótico es un género variado con bandas que siguen muchas direcciones diferentes, desde "variaciones lentas y aplastantes" hasta "orquestales y grandilocuentes". El fondo de doom metal de los primeros pioneros como Anathema , [11] Paradise Lost y My Dying Bride ha sido retomado por grupos como Artrosis , [12] Ava Inferi [13] y Draconian . [14] El enfoque de black metal de Cradle of Filth , Theatres des Vampires y los primeros Moonspell se puede encontrar en bandas posteriores como Graveworm , [15] Drastique y Samsas Traum [16] mientras que el enfoque de metal sinfónico de Tristania y Within Temptation puede ser Se encuentra en otros grupos como Epica , Sirenia y After Forever . Otras variaciones incluyen el black metal sinfónico de Trail of Tears , el folk metal de Midnattsol , el metal industrial de Deathstars , Gothminister y Neon Synthesis, el metal alternativo de Katatonia , Evanescent , Lacuna Coil y Mushroomhead , el doom metal de Type O Negative , el nu metal de Coal Chamber y el metalcore de Motionless in White . [ cita necesaria ]
También hay una amplia gama de estilos vocales en el metal gótico. Los cantantes masculinos del género van desde los gruñidos guturales y los chillidos de black metal de Dani Filth [17] y Morten Veland [18] hasta la limpia voz de barítono de Østen Bergøy [18] y el rango de bajo de Peter Steele . [19] Para las cantantes, los diferentes estilos vocales incluyen los gritos y gruñidos de Cadaveria , la voz "amapola" de Tanja Lainio de Lullacry [20] y el estilo operístico de soprano de Vibeke Stene de Tristania . [18] Hay más cantantes femeninas en el metal gótico que en cualquier otro subgénero del heavy metal, pero las voces femeninas no son necesarias ni sinónimo del género. Liv Kristine de Theatre of Tragedy y Leaves' Eyes señala que la etiqueta gótica a menudo se malinterpreta y señala que "no todas las bandas con voces femeninas son una banda gótica". [21] También se sabe que el género atrae a más fans femeninas en relación con otros subgéneros de la música heavy metal. [22]
Se sabe que las letras del metal gótico son melodramáticas, fantasiosas, románticas, oscuras o, a veces, sombrías. [10] [23] Para las tres bandas inglesas que ayudaron a ser pioneras en el género, sus letras sombrías reflejan su experiencia en el doom metal, mientras que sus letras más oscuras o melodramáticas obtienen influencia del rock gótico . [10] [24] La música de My Dying Bride ha sido considerada como "llena de traición y dolor" debido a una "fascinación lírica por el engaño y las transgresiones de todo tipo". [25] Las letras que se centran en el suicidio y la falta de sentido de la vida se pueden encontrar en Anathema [26] mientras que Paradise Lost también "nunca ha perdido su borde depresivo". [27]
La ficción gótica , un género literario que combina terror y romance , ha sido fuente de inspiración para las letras de muchas bandas de metal gótico como Cadaveria , [29] Cradle of Filth , [30] Moonspell , [31] Theatres des Vampires [32] y Xandria . [33] El crítico Eduardo Rivadavia de Allmusic identifica el drama y la belleza lúgubre como elementos necesarios del género. [34] Para My Dying Bride , los temas de "muerte, miseria, amor perdido y romance" se han abordado repetidamente desde diferentes ángulos. [35] El tema gótico común del amor perdido [36] es un tema que ha sido abordado por bandas de metal gótico como Theatre of Tragedy [37] y Leaves' Eyes . [38]
Las letras basadas en experiencias personales son otra característica común de muchas bandas de metal gótico como Anathema , [39] Elis , [40] Evanescent , Tiamat , [41] Midnattsol [42] y Old Dead Tree . [43] Graveworm se alejó de las historias de fantasía en favor de letras personales después de encontrarlas más adecuadas para su estilo de música. [44] Las letras de sus compañeros italianos Lacuna Coil tampoco incluyen "cosas de fantasía o algo que no puedas encontrar en la realidad", ya que su co-vocalista Cristina Scabbia considera deseable que la gente pueda identificarse con las letras de su banda. [45] De manera similar, la banda Lullacry presenta letras sobre temas de "amor, odio, pasión y dolor" porque una persona "puede conectarse fácilmente con una canción" con letra "sobre las relaciones humanas". [46] Algunas bandas, como Savior Machine y Virgin Black , tratan ampliamente temas religiosos cristianos y navegan por la fe religiosa personal. [47] [48] [49]
Muchos miembros de la subcultura gótica perciben la música heavy metal como la "antítesis machista burda y burda de todo lo que representa su música ". [50] En contraste con el carácter "más suave" y "más femenino" de la música gótica, el género heavy metal se asocia típicamente con la agresión y la masculinidad. [51] A pesar de esta diferencia, "algunas almas audaces han identificado el álbum debut homónimo de Black Sabbath de 1970 como el primer disco de 'rock gótico'". [50] El autor Gavin Baddeley señala que la canción que da título al álbum "describe un rito satánico, completo con lluvia torrencial y efectos de sonido de campanas, mientras que la portada se centra en una niña de aspecto espectral vestida de negro en un cementerio, filmado a través de un enfermizo filtro ocre pálido". [50] Otros comentaristas han descrito a Black Sabbath como el "prototipo absoluto de heavys góticos" [52] y observaron que al separar la música de la banda "de sus connotaciones metálicas pesadas", uno "podría seleccionar un álbum gótico espectacular de sus primeros cinco LP, con todos los puntos de referencia y requisitos futuros intactos". [53]
Los "sonidos vagamente medievales en clave menor" de Rainbow , Dio y Judas Priest también han sido descritos como "góticos" antes del "surgimiento del rock gótico como género post-punk ". [10] Las bandas Blue Öyster Cult y Iron Maiden han incluido algunas letras góticas en su música en canciones como " (Don't Fear) The Reaper " y " Phantom of the Opera ". [54] La canción "Stormbringer" de Deep Purple ha sido llamada un "tesoro del metal gótico". [55] La banda danesa de metal Mercyful Fate también había demostrado "una obsesión gótica con el mal y lo oculto". [56] El líder King Diamond continuó explorando su interés en la narración gótica después de establecer una carrera en solitario bajo su propio apodo, [57] publicando "una serie de álbumes conceptuales que contaban cuentos de terror gótico con efectos de sonido y canciones". [58] Durante la década de 1980, el ex líder de Misfits, Glenn Danzig, también "ocupaba la tierra de nadie entre el gótico y el heavy metal". [58] Con la disolución de su segunda banda Samhain en 1988 y la creación de su propio acto homónimo , Danzig pasó a combinar riffs de heavy metal con "una sensibilidad gótica, melancólica y muy romántica". [59]
El grupo suizo Celtic Frost fue otro precursor del metal gótico, traduciendo la influencia que extrajeron de los grupos de rock gótico Bauhaus y Siouxsie and the Banshees en sus propios álbumes. [60] La "fusión radical de black metal violento y elementos de la música clásica " de la banda fue denominada " vanguardia " y tuvo un gran impacto "en la evolución del heavy metal europeo". [61] Christofer Johnsson de Therion cita el álbum de Celtic Frost de 1987, Into the Pandemonium, en particular por desempeñar un papel clave en el desarrollo de la "ola gótica y sinfónica de bandas" en la década de 1990, señalando además que ni su grupo Therion ni Paradise Lost " habría sonado como lo hicimos sin Celtic Frost". [62]
El rock gótico había surgido como una rama del post-punk en la década de 1980, pero a finales de esa década, el género se había dividido en diferentes direcciones con bandas como The Cure , Siouxsie and the Banshees and the Mission incorporando "más elementos pop y alternativos". " mientras que Sisters of Mercy , Fields of the Nephilim y Christian Death adoptaron un "enfoque más pesado, a veces con influencia del metal". [63] The Sisters of Mercy fue una de las principales bandas góticas de la década de 1980, tocando "un híbrido lento, sombrío y pesado de metal y psicodelia, que a menudo incorpora ritmos de baile". [64] La banda sólo lanzó tres álbumes de larga duración con el debut First and Last and Always lanzado en 1985. Su último álbum Vision Thing llegó en 1990 como uno de los primeros intentos de mezclar música gótica con heavy metal. [65] Fields of the Nephilim también había lanzado sólo tres álbumes de estudio antes de su disolución inicial en 1991. [66] Desde entonces se han reformado, han lanzado más álbumes y han sido reconocidos por su influencia en el "exceso de bandas de metal" de principios del siglo XXI. siglo "que incorporó elementos obvios de gótico en su sonido, especialmente detectados en su apreciación de los sonidos sinfónicos y de teclado (así como en su sentido de la moda)". [67]
Según AllMusic , "el metal gótico surgió por primera vez entre principios y mediados de los 80, centrado en la escena del llamado ' death-rock ' de Los Ángeles encabezada por Christian Death". [10] Aclamados como los "padres fundadores del rock gótico estadounidense", Christian Death pasó por un importante cambio de personal en 1985 con la salida del líder y fundador de la banda, Rozz Williams . [68] El guitarrista Valor Kand tomó las riendas y, bajo su liderazgo, Christian Death posteriormente siguió una dirección más orientada al metal. [68] [69] En particular, su álbum de 1988 Sex and Drugs and Jesus Christ ha sido descrito por el crítico Steve Huey como "rock gótico pesado rayano en el metal". [70]
Como estilo musical, el metal gótico "realmente comenzó a principios de la década de 1990 en el norte de Inglaterra" con las tres bandas Paradise Lost , My Dying Bride y Anathema representando "el núcleo del movimiento". [72] También son reconocidos como tres de las bandas principales que fueron pioneras en el subgénero death/doom , mostrando por qué el metal gótico se originó a partir de death/doom. Las tres bandas firmaron con Peaceville Records a principios de la década de 1990 y desde entonces han sido conocidas como los "Peaceville Three". [73] Tenían raíces en el "death metal frenéticamente abrasivo, pero también fueron influenciados por lo que el vocalista de Paradise Lost, Nick Holmes , describió como el 'sonido realmente sombrío y oscuro' de Dead Can Dance ". [74]
Paradise Lost fueron los primeros en formarse en 1988 en Halifax, Inglaterra. [75] Su álbum debut Lost Paradise fue lanzado en 1990 y "ayudó a definir las reglas del doom/death metal: himnos de aflicción desafinados y rechinantes rematados con voces guturales al estilo death metal" mientras demostraba que la banda "ya estaba alcanzando hacia reinos desconocidos para sus entonces habilidades amateurs y su promesa latente". [76] La banda estaba "evolucionando a un ritmo rápido" y al año siguiente, su segundo "álbum con el título apropiado", Gothic, fue "una especie de punto de partida para los primeros fans de la banda". [77] Con "arreglos menos deliberados y más enérgicos", el álbum presentó un "enfoque ligeramente más limpio del crujido de la guitarra" y "un uso cauteloso de teclados e incluso voces femeninas, que en conjunto agregaron matices atmosféricos a los poderosos acordes ultradepresivos del grupo". ". [77] Gothic fue un éxito en las listas de Europa, particularmente en Alemania , [78] y desde entonces ha sido aclamado como "uno de los álbumes más influyentes" en la música heavy metal por crear el género del metal gótico. Su álbum de 1992, Shades of God, continuó la transición [79] mientras que el siguiente álbum de 1993, Icon, representó "un punto de inflexión" para la banda con el uso experimental de cuerdas sintetizadas, timbales, piano y voces femeninas angelicales. [80] En el momento del álbum Draconian Times de 1995 , la música de Paradise Lost se situaba firmemente "entre el rock gótico austero y opresivo y el heavy metal crujiente". [81] Con estos cinco álbumes, la banda había creado "una colección audaz de canciones que sonaban como Metallica de la era Black interpretada por un grupo que amaba a las Sisters of Mercy". [82] Desde entonces han sido reconocidos como la banda que "originalmente puso la semilla gótica que otras bandas han estado robando y cosechando en los últimos años".
En Bradford, My Dying Bride se formó en 1990. Un EP, Symphonaire Infernus et Spera Empyrium , "despertó mucho interés" tras su lanzamiento en 1991. [84] Su primer lanzamiento de larga duración, As the Flower Withers , siguió poco después. después en el mismo año. El álbum fue aclamado por la crítica por la prensa y "le dio la vuelta al género Doom". [85] Agregaron un violinista a su formación para su segundo esfuerzo de 1993, Turn Loose the Swans . En este álbum "innovador", [85] el grupo introdujo un "elemento mucho mayor de romanticismo oscuro en su música doomy". [86] El vocalista Aaron Stainthorpe explica la búsqueda de la banda en esta dirección:
Sabíamos que cuando Celtic Frost desapareció y se convirtió en una banda de glam rock, sabíamos que había un mercado allí para este tipo de banda de vanguardia exagerada, alguien que estaba haciendo algo un poco extraño e inusual. Paradise Lost estaban haciendo cosas similares, pero no creo que tuvieran esa ventaja más romántica. Definitivamente trabajamos para lograr ese atractivo gótico y no estoy muy seguro de por qué. [86]
Su álbum de 1995, The Angel and the Dark River , "marcó un cambio en la estrategia de la banda, abandonando por primera vez el gruñido mortal de Stainthorpe en favor de una entrega vocal 'limpia' ". [85] El resto del grupo "siguió el ejemplo, dejando de lado cualquier influencia del death metal, utilizando cuidadosamente violines y teclados para realzar las inquietantes excursiones del grupo" hacia el "doom metal gótico que marchita la fauna". [87] Si bien el álbum era más experimental, la música todavía era oscura y atmosférica. [86]
También formada en 1990, la banda Anathema , con sede en Liverpool , lanzó un EP "muy aclamado", The Crestfallen , en 1992. [88] La "aplastante fatalidad/muerte emocional" de este EP permaneció en su álbum debut de 1993 , Serenades , [ 89] "el álbum de estilo doom más tradicional de su catálogo". [90] Su yuxtaposición de lo frágil y lo feroz "fomentó una entusiasta base de fans". [88] Pentecostés III fue grabado en 1994 como otro EP "que, sin embargo, terminó siendo lo suficientemente largo como para haber calificado como un largometraje". [90] El año 1995 vio el lanzamiento de este EP así como la salida de Darren White. El guitarrista Vincent Cavanagh asumió las funciones vocales de su siguiente álbum, The Silent Enigma, lanzado más tarde ese mismo año. El álbum "marcó un importante punto de inflexión en el sonido de la banda" y los críticos hicieron comparaciones con Pink Floyd , "trayendo una nueva apreciación de una banda de oyentes más convencional pero también provocando la retirada del apoyo de los fanáticos más acérrimos de Doom". [88] Al igual que My Dying Bride, esta transición implicó dejar atrás su sonido tradicional de death metal. [26] Continuaron experimentando con su álbum de 1996 Eternity , [88] "estirando sus canciones en épicas tristes y orquestadas" que "rápidamente demostraron ser su trabajo más original hasta la fecha". [90] Si bien la música de Anathema ha "cambiado mucho", sus "características principales siguen siendo una melancolía e intensidad desgarradoras". [91]
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En Norteamérica, Peter Steele había formado Type O Negative en 1990 a partir de los restos de su antigua banda de thrash metal Carnivore . [92] Con su álbum debut Slow, Deep and Hard en 1991, el grupo con sede en Nueva York persiguió un "estilo de rock gótico melodramático" que "abarca canciones largas construidas sobre riffs simples, voces teatrales, órgano con sonido eclesiástico y armonía vocal. pasajes y algún que otro ruido mecánico". [93] The Origin of the Feces siguió en 1992, pero fue su tercer álbum Bloody Kisses en 1993 el que se convirtió en su álbum revolucionario. [94] El crítico de AllMusic, Steve Huey, señaló que el álbum tenía una "retorcida y afectuosa parodia de las convenciones del rock gótico" y letras que "se revuelcan alegremente en clichés góticos: sexo, muerte, cristianismo, vampiros, más sexo y muerte". [95] Desde entonces, el álbum ha vendido casi un millón de copias en los Estados Unidos , [94] un éxito sorpresa que "obligó a los góticos a prestar atención" al grupo. [96] Las marcas registradas de la música de Type O Negative incluyen el uso de "guitarras borrosas y afinadas" [97] y un "canturreo de barítono profundo" [19] de Peter Steele, un "original intimidantemente grande, sarcásticamente autocrítico, cuyo seco , las frases sucias y el machismo mórbido desafían a quienes insisten en que el gótico arquetípico es un andrógino con cara de pocos amigos. [98] Desde entonces, Type O Negative ha sido reconocido como un pionero del género. En una reseña de su álbum de 2007 Dead Again , el crítico Greg Prato de Allmusic declaró que "antes de Type O Negative, realmente no existía el metal gótico". [99]
También en Norteamérica, los hermanos Jeff y Eric Clayton formaron Savior Machine en 1989. Descrita como una banda de metal gótico y sinfónico, además de art rock , [100] [101] [102] el grupo lanzó su primer álbum homónimo en 1993.
El año 1988 vio no sólo la formación de Paradise Lost sino también la de otro pionero del metal gótico, la banda sueca Tiamat . Su álbum debut, Sumerian Cry, llegó en 1990 y presentaba "death metal ligeramente por encima del promedio". [103] Su tercer álbum, Clouds, fue lanzado en 1993 como el primer punto de inflexión de la banda, "reduciendo drásticamente la velocidad y la pesadez de la melodía y la atmósfera". [104] El álbum tuvo un impacto en la comunidad del metal europeo por su enfoque atmosférico de doom metal "mejorado con teclados que nunca están fuera de lugar ni se usan en exceso". [105] El siguiente álbum, Wildhoney, se presentó en 1994 como un "avance artístico y comercial, que realizó plenamente el sonido insinuado en lanzamientos anteriores y provocó efusivos elogios en los círculos del metal por su inquietante atmósfera gótica". [106] El álbum presentaba una interacción de contrastes entre una delicada guitarra acústica, suaves voces susurrantes y coros angelicales por un lado y riffs masivos, grind industrial y gruñidos de death metal por el otro. [107] En lanzamientos posteriores, Tiamat se adentró más en territorio gótico con Johan Edlund "dejando caer el gruñido de metal en favor de un canturreo sobrenatural". [108] El resultado ha visto a los críticos comparar la voz de Edlund con Andrew Eldritch de las Sisters of Mercy , "junto con comparaciones musicales con Nick Cave y los Bad Seeds". [109] La banda ha sido reconocida por producir algunos de los "materiales más abiertamente góticos" de Escandinavia. [109]
Ya en 1985, Celtic Frost había utilizado voces femeninas para algunas canciones de su álbum To Mega Therion . [110] Paradise Lost comenzó a hacer un uso similar de voces femeninas desde su primer álbum Lost Paradise en 1990. [76] Inspirados por el uso de voces femeninas en el segundo álbum de Paradise Lost , Gothic , The Gathering lanzó su álbum debut Always... in 1992 con el vocalista Bart Smits, apoyado por la cantante Marike Groot . [111] La música del álbum estaba "firmemente arraigada en el estilo oscuro y midtempo del gótico y doom metal". [112] Su segundo álbum Almost a Dance llegó al año siguiente con el nuevo vocalista Niels Duffhues , "una elección extraña para la banda". [113] El estilo de canto "punk-ish" y "alt-rock" de Duffhues fue ampliamente visto como fuera de lugar con la música, [112] [113] una percepción que fue compartida por la propia banda, [114] y Como resultado, el álbum fue "en gran parte cancelado". [113] The Gathering decidió abandonar por completo el uso de voces masculinas y en su lugar contrató a la vocalista principal Anneke van Giersbergen para su tercer larga duración Mandylion , un álbum que "vio a la banda rompiendo aventureramente con el estilo Gothic Doom de trabajos anteriores". ". [115] El resultado fue considerado un "logro innovador" tras su lanzamiento en 1995 [116] y los críticos lo describieron profusamente como "el pináculo perfecto del metal gótico". [117] La "atmósfera introspectiva de The Gathering tenía una deuda creativa con Dead Can Dance y los estableció como una banda líder en su Holanda natal [sic]". [109]
El término " la bella y la bestia " se refiere a una estética que contrasta las voces femeninas "angelicales" con gruñidos masculinos o cantos agresivos. [21] Paradise Lost and the Gathering ya habían hecho uso de esta técnica en algunas canciones de sus álbumes anteriores, pero fue el Teatro Noruego de Tragedia el primero en lanzar un álbum completo dedicado a este enfoque con su debut homónimo en 1995. Un segundo álbum, Velvet Darkness They Fear , llegó al año siguiente. [118] El tercer álbum de Theatre of Tragedy, Aégis, en 1998, vio a la banda "aventurarse en un nuevo territorio musical". [118] El piano fue reemplazado por teclados electrónicos mientras Raymond Rohonyi optó por descartar sus gruñidos de muerte en favor de una "voz suave, hablada, a veces susurrante". [119] La música era más limpia y suave, [119] "despojada de la dureza de la guitarra" pero con una "ejecución casi perfecta" que "incitó a muchos críticos europeos a otorgar a Aégis puntuaciones perfectas". [118]
Otras bandas que contrastan voces masculinas agresivas y voces femeninas limpias continuaron surgiendo a finales de los años 1990. Trail of Tears se formó en 1994 [120] mientras que Tristania se formó en 1995 [121] y Sins of Thy Beloved se formaron en 1996. [122] Los tres grupos noruegos lanzaron sus álbumes debut en 1998. Tristania se destacó de los demás con su uso de tres estilos vocales distintos en la "soprano operística Vibeke Stene , el contratenor de canto limpio Østen Bergøy y el áspero chillón de estilo black metal Morten Veland ". [18] Su segundo álbum Beyond the Veil en 1999 utilizó un coro de diez miembros y contó con pasajes de violín de Pete Johansen de Sins of Thy Beloved, [123] obteniendo "críticas muy favorables" en toda Europa. [18] Para entonces, la banda había ascendido a "la cima del metal gótico" [124] con su enfoque "exuberante y sinfónicamente mejorado". [18] Recibieron "un golpe potencialmente devastador" cuando el cantante, guitarrista y compositor principal Veland dejó el grupo para formar Sirenia . [18] Tristania ha seguido prosperando con lanzamientos posteriores [34] y desde entonces ha sido "considerada como una de las principales bandas de goth metal del mundo". [18]
Durante más de una década, esta estética de la bella y la bestia ha florecido con muchos representantes en todo el continente europeo. [21] También se sabe que Cradle of Filth hace uso de este enfoque a través de vocalistas invitadas como Liv Kristine y Sarah Jezebel Deva . [125] Desde entonces, algunos críticos se han lamentado de que el enfoque haya sido "eliminado hasta la muerte por innumerables bandas". [126]
Tristania no fue la única banda de metal gótico que aportó un toque sinfónico a su música. Influenciada por el trío Peaceville de Paradise Lost, Anathema y My Dying Bride, la banda holandesa Within Temptation se fundó en 1996. [127] Al año siguiente se presentó un álbum debut, Enter , seguido poco después por un EP The Dance . [128] Ambos lanzamientos hicieron uso del enfoque de la bella y la bestia de los vocalistas Sharon den Adel y Robert Westerholt . Su segundo larga duración, Mother Earth, fue lanzado en 2000 y prescindió por completo de las voces de death metal, sino que "confió únicamente en la majestuosa habilidad vocal de den Adel". [128] El álbum fue un éxito comercial con su sencillo principal " Ice Queen " encabezando las listas en Bélgica y sus Países Bajos natales. [129] Su tercer álbum, The Silent Force, llegó en 2004 como un "proyecto ambicioso con una orquesta completa y un coro de 80 voces que acompañaban a la banda". [130] El resultado fue otro éxito comercial en toda Europa [130] e introdujo "el mundo de las guitarras pesadas y las voces femeninas" a "una audiencia general". [131]
El estilo de metal gótico de Within Temptation combina "la fuerza del hard rock impulsada por la guitarra con el alcance y la grandeza de la música sinfónica". [130] El crítico Chad Bowar de About.com describe su estilo como "el equilibrio óptimo" entre "la melodía y los ganchos del rock convencional, la profundidad y complejidad de la música clásica y el borde oscuro del metal gótico". [132] El éxito comercial de Within Temptation ha resultado desde entonces en el surgimiento de un gran número de otras bandas de metal gótico lideradas por mujeres, particularmente en los Países Bajos. [133]
Otra banda holandesa del género del metal gótico sinfónico es After Forever . Su álbum debut, Prison of Desire , de 2000, fue "un primer estudio valiente, aunque defectuoso, de una empresa ciertamente desalentadora: unir heavy metal con arreglos de rock progresivo y orquestación de música clásica, y luego rematar todo con voces espantosas de monstruo de galletas a partes iguales y un cantante de ópera plenamente cualificado". [134] Un segundo álbum, Decipher, siguió en 2001 con música que fue descrita por el guitarrista Sander Gommans como del estilo de Within Temptation. [135] El miembro fundador, guitarrista y vocalista Mark Jansen dejó After Forever solo unos meses después del lanzamiento de este álbum. [136] Jansen pasaría a formar Epica , otra banda que realiza una mezcla de metal gótico y sinfónico. Un álbum debut, The Phantom Agony, surgió en 2003 con música que combina los gruñidos de muerte de Jansen con los "tonos angelicales de una mezzosoprano de formación clásica llamada Simone Simons , sobre una exuberante base de power metal sinfónico ". [137] La música de Epica ha sido descrita como una combinación de "una atmósfera gótica oscura e inquietante con música grandilocuente y sinfónica". [138] Al igual que Within Temptation y After Forever, [139] Se sabe que Epica utiliza una orquesta. [140] Su álbum de 2007, The Divine Conspiracy, fue un éxito en las listas de su país de origen. [141]
A esta mezcla de metal sinfónico y gótico también se ha llegado desde la dirección opuesta. La banda Nightwish de Finlandia comenzó como un acto de power metal sinfónico [142] antes de introducir elementos góticos en su álbum de 2004 Once , [143] particularmente en el sencillo " Wish I Had an Angel ". [144] Continuaron mezclando su estilo de metal "bombastic, sinfónico y cinematográfico" con una atmósfera gótica en sus siguientes álbumes Dark Passion Play en 2007 e Imaginaerum en 2011. [145] En el libro Rough Guide to Heavy Metal , Essi Berelian describe Nightwish como "partitura metálica de película gótica". [146] El grupo sueco Therion también introdujo elementos góticos en su estilo de metal sinfónico en su álbum de 2007 Gothic Kabbalah . [147] [148]
Con el lanzamiento de su sexto álbum One Second en 1997, Paradise Lost aportó una dirección más comercial y orientada al pop al género que habían ayudado a crear, pero el éxito de Draconian Times no ha sido superado. [149] Elogiado por Eduardo Rivadavia de Allmusic como una "salida radical pero impresionante", el álbum generó comparaciones con Depeche Mode sin nada que quedara "de sus primeros orígenes en el death/doom metal". [150] Los álbumes posteriores "experimentaron progresivamente con elementos electrónicos y pop, y las guitarras gradualmente fueron relegadas a un segundo plano". [82] El resultado fue "un sonido accesible y un fuerte énfasis en estribillos pegadizos". [151] A pesar de alcanzar "una gran reputación en Europa, donde todos sus álbumes se han vendido con fuerza", [78] el estatus del grupo como "los progenitores del metal gótico" ha sido "constantemente pasado por alto, tanto en su país de origen como en los EE. UU., posiblemente por su determinación de no hacer nunca el mismo disco dos veces". [73]
Por el contrario, Cradle of Filth se ha convertido en "uno de los nombres más importantes" en su género de black metal con impresionantes ventas de álbumes [125] y apariciones en MTV , [152] un nivel de éxito que ha atraído acusaciones de "agotarse". por los "fieles al black metal". [17]
Moonspell también ha "perdido muchos fans que no pudieron seguir el ritmo de los cambios" en su música. [153] En opinión del vocalista Fernando Ribeiro , los fans de principios de la década de 1990 eran "menos cínicos y más abiertos en sus corazones y mentes" que en 2007. [154] No obstante, la banda ha seguido experimentando éxito con su álbum Memorial de 2006 debutó en el número 1 en sus listas portuguesas nativas. [155] Fueron recompensados con el premio "Mejor acto portugués" en los MTV European Music Awards 2006 , [156] una hazaña igualada por Within Temptation al año siguiente con el premio "Mejor acto holandés y belga". [157] Within Temptation recibió además el reconocimiento como el artista más vendido de su país en los World Music Awards 2007 . [158]
La banda italiana Lacuna Coil también se ha convertido en un "acto de estreno" del género del metal gótico. [159] El grupo emplea tanto a una vocalista Cristina Scabbia como a un vocalista masculino Andrea Ferro , aunque el grupo usa menos un estilo de "la bella y la bestia", y Ferro usa principalmente voces limpias. Formados en Milán en 1994, lanzaron una demo en 1996 fuertemente influenciada por Paradise Lost y Type O Negative. [160] La banda "llamó mucho la atención en la escena ambient/gótica de Italia" con su EP homónimo en 1998. [161] Su álbum debut In a Reverie fue lanzado en 1999 con un estilo que tenía "algunas similitudes con los contemporáneos". como el Encuentro y el Moonspell". [162] La música de Lacuna Coil también era "más accesible que la de muchos de sus pares". [163] Un segundo álbum, Unleashed Memories , llegó en 2001, pero fue su tercer larga duración, Comalies , el que se convirtió en su álbum revelación, "muy elogiado por el mundo del metal después de su lanzamiento en octubre de 2002". [161] Gracias a Comalies , Lacuna Coil se convirtió en el artista más exitoso en la historia de su sello Century Media Records , así como en el acto de rock con mayores ventas en su país de origen, Italia. [159] La banda también ha logrado la distinción de ser la primera y, a finales de 2007, la única banda europea de metal gótico en irrumpir con éxito en el mercado de los Estados Unidos con difusión por radio [21] y ventas de álbumes impresionantes. [159] Su muy esperado [164] cuarto álbum, Karmacode, fue aún más exitoso, debutando en el puesto 28 en las listas de Billboard y también debutando en muchas listas musicales europeas. [159] Los álbumes Comalies y Karmacode "según se informa, vendieron casi 1 millón de unidades combinadas en todo el mundo, una buena parte de eso en los Estados Unidos". [21] La banda también ha actuado en el escenario principal del festival estadounidense de heavy metal Ozzfest . [165] Sus dos siguientes álbumes, Shallow Life y Dark Adrenaline , debutaron en el número 16 [166] y en el número 15, [167] respectivamente, en las listas de Billboard.
En 2003, el grupo de rock Evanescent de Arkansas , Estados Unidos, también encontró éxito comercial con el lanzamiento de su álbum debut Fallen , [168] que ha sido descrito como una mezcla de metal gótico y alternativo [169] y ha generado comparaciones con otros metales alternativos. Actúa como POD [170] y Linkin Park . [171] En octubre de 2011, se lanzó el álbum homónimo de Evanescent y representaba una mezcla de nu metal gótico y hard rock . [172] Desde entonces se han hecho más comparaciones entre Evanescent y grupos de metal gótico como Within Temptation y Lacuna Coil. [173] El crítico Adrien Begrand de PopMatters señala irónicamente que, si bien Lacuna Coil "había estado construyendo incansablemente una base de fans en Europa desde finales de la década de 1990 con su estilo de metal gótico amigable para los oyentes", habían sido eclipsados por "un grupo de fanáticos alimentados con maíz". niños de Arkansas con una gran máquina publicitaria detrás de ellos [tomando] el mismo sonido que el sexteto italiano había ayudado a promover, y presentárselo a los niños góticos de los suburbios estadounidenses en una variación mucho más orientada al pop y simplificada". [174] Cammila Albertson de Allmusic igualmente ubica a Evanescent como un paso más allá del metal gótico, ofreciendo la descripción de la banda como "una versión pop de una marca de metal ya diluida". [173] Mientras que Fernando Ribeiro de Moonspell sostiene que Evanescent no es una banda de metal, [175] publicaciones como el New York Times , Rough Guides , Rolling Stone y Blender han identificado a Evanescent como un grupo de metal gótico. [176] [177] [178] [179] Adrian Jackson, ex bajista My Dying Bride siente que el grupo estadounidense está haciendo algo similar a la música de My Dying Bride, solo que en una dirección más accesible. [180] Gregor Mackintosh de Paradise Lost señala una brecha generacional entre su grupo y Evanescent, sugiriendo que Paradise Lost solo ha influido en Evanescent indirectamente a través de otros actos como Lacuna Coil. [181] El éxito de Evanescent ha sido reconocido por abrir "nuevos terrenos" para que las bandas de metal gótico "exploren y conquisten". [182]
Otro acto que ha atraído tanto éxito comercial como controversia es la banda HIM . El grupo "no sólo ha dominado las listas en su Finlandia natal, sino también en toda Europa y, en particular, en Alemania". [184] Su álbum debut llegó en 1997 como Greatest Lovesongs Vol. 666 con música que "combina metal con rock de los 80 y algunas influencias góticas". [185] HIM comenzó a moverse hacia una dirección más "pop pulida" en su siguiente álbum Razorblade Romance en 2000. [186] La banda describe su "sonido Sabbath-meets- Depeche Mode " como love metal, [187] el título de su cuarto álbum en 2003. Su posterior lanzamiento, dos años después, Dark Light fue su álbum revolucionario en los Estados Unidos con un debut en el número 18 en las listas de Billboard, [188] una hazaña superada cuando su siguiente álbum Venus Doom en 2007 hizo su debut en número 12. [186] [189] El crítico Lance Teegarden de PopMatters señala que ÉL "no es el tipo de acto que evoca una respuesta tibia [ya que] a la gente le agradan o los desacreditan abiertamente". [190]
En el siglo XXI, el metal gótico ha disfrutado de una fuerte presencia en Finlandia y muchos representantes disfrutan del éxito comercial. Además del ya mencionado HIM, [191] las bandas Charon , [192] Entwine , [193] For My Pain... , [194] Lullacry , [195] Poisonblack , [196] Sentenced , [197] The 69 Eyes [198] y To/Die/For [199] han encontrado sus sencillos o álbumes entre los diez primeros de las listas finlandesas. De estas bandas, Sentenced se formó en 1989 [200] con sus primeros álbumes en la vena del death metal melódico y ennegrecido. For My Pain... se formó como un supergrupo con miembros de otras bandas destacadas de Finlandia, incluidas Nightwish , Embraze, Eternal Tears of Sorrow y Reflexion. [201]
