Zero (generalmente denominado ZERO ) fue un grupo de artistas fundado a finales de la década de 1950 en Düsseldorf por Heinz Mack y Otto Piene . Piene la describió como "una zona de silencio y de puras posibilidades para un nuevo comienzo". [1] En 1961, Günther Uecker se unió a los primeros fundadores. ZERO se convirtió en un movimiento internacional, con artistas de Alemania, Países Bajos, Bélgica, Francia, Suiza e Italia.
Mack, Piene y Günther Uecker iniciaron el movimiento ZERO. [2] Los participantes procedían de Francia ( Arman , Yves Klein y Bernard Aubertin ), Italia ( Lucio Fontana , Piero Manzoni ), Bélgica ( Pol Bury ) y Suiza (Christian Megert, Jean Tinguely ). [3]
Muchos de los artistas de ZERO son más conocidos por sus afiliaciones con otros movimientos, incluidos el Nouveau Realisme , el Arte Povera , el Minimalismo , el Op Art , el Land Art y el Kinetic Art . [4] [3]
En 1959, los artistas Pol Bury , Paul van Hoeydonck, Jean Tinguely y Daniel Spoerri organizaron Motion in Vision – Vision in Motion , una exposición en Hessenhuis en Amberes que por primera vez le dio a ZERO una audiencia internacional. Esta exposición fue la primera gran exposición de ZERO, después de exposiciones anteriores realizadas en su estudio por Mack y Piene en 1957.
A principios de los años 60, el artista Henk Peeters regaló al director internacional del Museo Stedelijk de Ámsterdam, Willem Sandberg, obras monocromáticas de la generación de jóvenes artistas europeos. En estrecho intercambio con Mack, Piene y Günther Uecker , así como con Yves Klein y Piero Manzoni , se desarrolló aún más el concepto original. Este fue el resultado de una exposición de 1962 que, además de la monocromía, también se ocupaba del color, la vibración, la luz y el movimiento. Había obras de artistas europeos, obras de América del Norte y del Sur, así como de Japón. La exposición fue iniciada, organizada y financiada por los propios artistas. La selección de los participantes corrió a cargo igualmente de los artistas, sin asistencia curatorial. La exposición estuvo acompañada de un catálogo elaborado conjuntamente. [ cita necesaria ]
Entre 1993 y 1999, se llevaron a cabo cuatro exposiciones ZERO en la Galerie Villa Merkel de Esslingen, comisariadas por la historiadora del arte Renate Wiehager. La serie de exposiciones, específica del grupo NUL de los Países Bajos, ZERO Italia y ZERO París, se completó en 1999 con la exposición Zero Deutschland 1960 . Además de los tres protagonistas del movimiento alemán ZERO, Weihager se dedicó a otros veinte artistas cuyas obras abarcaron desde finales de los años cincuenta hasta los noventa. A diferencia de la década de 1960, esta serie de exposiciones no fue iniciada, organizada ni financiada por los propios artistas. Se publicó una serie de cuatro publicaciones, con una primera visión global de ZERO como movimiento europeo, en cuatro idiomas: alemán, inglés, holandés y francés. [ cita necesaria ]
En 2006, el Museo Kunstpalast de Düsseldorf presentó una exposición general del movimiento internacional ZERO, con pinturas e instalaciones de muchos países. Mack, Piene y Uecker curaron sus propias áreas. Jean-Hubert Martin y Mattijs Visser organizaron la exposición, con la colaboración de Henk Peeters. La exposición cubrió varios aspectos de las exposiciones del Museo Stedelijk de Ámsterdam en forma de reconstrucciones de instalaciones anteriores. [ cita necesaria ]
También en 2006, el Museo Moderno de Salzburgo presentó 120 obras de 50 artistas de Zero. [5] Las obras fueron prestadas por los coleccionistas alemanes Gerhard y Anna Lenz, quienes habían estado involucrados con el movimiento Zero casi desde sus inicios. [3] Gerhard se encontró por primera vez con el grupo Zero en una exposición de la obra de Piene en una librería de Düsseldorf en 1963. A partir de 1974, la pareja expuso la colección en 12 exposiciones a lo largo de 25 años, incluso en Frankfurt, Barcelona, Moscú y Varsovia. . [6]
En 2013, el Museo Oscar Niemeyer (Curitiba, Brasil) presentó Zero , la exposición más grande jamás realizada en Brasil, en la que este grupo presenta obras de artistas clave del movimiento, junto a artistas latinoamericanos como Hércules Barzotti , Lygia Clark y Abraham Palatnik de Brasil. , Gertrud Goldschmidt (GEGO) de Venezuela y Gyula Kosice de Argentina, quienes utilizaron los mismos lenguajes visuales que los miembros originales en el mismo período. Este lugar viajó a la Fundación Iberê Camargo en Porto Alegre, RS, Brasil, y finalmente se mostró en 2014 en la Pinacoteca do Estado de São Paulo en São Paulo, Brasil. [7]
También en 2013, una exposición en el Museo de Arte Neuberger incluyó obras de la colección permanente del museo de artistas que formaban parte o expusieron con el Grupo Cero, entre ellos Getulio Alviani , Hartmut Böhm, Enrico Castellani , Gianni Colombo , Lucio Fontana , Heinz Mack, Almir Mavignier, Henk Peeters, Otto Piene, Jesús Rafael Soto , Jean Tinguely, Luis Tomasello y Günther Uecker. [8]
En 2015, se exhibió una exposición titulada ZERO: Countdown to the Future en el Museo Multimedia de Moscú y en el Museo Sakıp Sabancı de Estambul, Turquía. [9]
Más tarde ese año, el Museo Guggenheim exhibió el trabajo del grupo en ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s-60s, una exposición que contó con más de 40 artistas de más de 10 países. [10] Este fue el primer estudio histórico a gran escala del trabajo del grupo en los Estados Unidos. La exposición fue iniciada por la fundación ZERO.
En 2015 y 2016, esta exposición visitó el Martin-Gropius-Bau de Berlín y el Museo Stedelijk de Ámsterdam. Diversos temas –articulados en el tiempo, el espacio, el color, la reflexión, la vibración, la luz y el movimiento– mostraron obras de arte de los años centrales del movimiento ZERO de 1957 a 1967. Con alrededor de 40 artistas, la exposición siguió el espíritu ZERO, desde pinturas bidimensionales al espacio tridimensional. En Martin-Gropius-Bau estuvieron representados artistas de Alemania, Italia, Francia, Bélgica, Países Bajos, Venezuela, Suiza, Japón, Estados Unidos y Brasil con alrededor de 200 obras y diez instalaciones que llenan el espacio. Entre ellas se encontraban algunas obras raras de colecciones de renombre como las del Centro Georges Pompidou, el Museo Morsbroich, el Museo Stedelijk de Ámsterdam y el Museo de Bellas Artes de Düsseldorf. Además, por primera vez se mostraron obras de varios artistas: Manzoni, Verheyen, Fontana, Tinguely, Klein, Mack y Piene. Lo más destacado de la colaboración fue la instalación histórica Lichtraum (Hommage à Fontana), que ahorra espacio [ es necesario aclarar ], de Mack, Piene y Uecker, que se presentó por primera vez en la exposición Documenta III de 1964. Mack presentó una instalación como homenaje a sus amigos ZERO. Las exposiciones y eventos se documentaron mediante fotografías y vídeos inéditos.
En 2018, el Museo de Arte Antiguo y Nuevo (Hobart, Tasmania) organizó una gran exposición en torno al tema Vibración , con instalaciones históricas antiguas y reconstruidas, la primera gran exposición de ZERO en Australia. La exposición incluyó grandes instalaciones de Castellani, Gianni Colombo, Mack, Peeters, Piene, Soto, Tinguely y Uecker. Por primera vez en una exposición ZERO, se dedicó una sección separada a las "figuras paternas" del movimiento: Victor Vasarely , Marcel Duchamp y Lucio Fontana . [11]
La Fundación ZERO es un instituto cultural alemán creado en diciembre de 2008, con el apoyo de los artistas ZERO de Düsseldorf, Heinz Mack], Otto Piene y Günther Uecker (o sus herederos), junto con el Museum Kunst Palast . Está financiado por la capital del estado, Düsseldorf . Los artistas donaron obras y sus archivos del período ZERO, compuestos por fotografías, correspondencia, tarjetas de invitación, recortes de periódicos y otros documentos. La fundación fue creada por Mattijs Visser , quien la dirigió de 2009 a 2017. [12] [13] [14] [15] [16]
La fundación se estableció en 2008, con la misión fundacional de preservar, presentar, estudiar y apoyar el trabajo del movimiento internacional ZERO.
Los artistas fundadores donaron numerosas obras y sus archivos del período ZERO, incluidas fotografías, correspondencia, carteles, invitaciones, artículos de prensa y revistas. Se recopilaron y compartieron obras y documentos adicionales a través de exposiciones y publicaciones. Estos esfuerzos incluyen tanto el período inicial (1958-1966) como el impacto continuo del trabajo. El archivo y la biblioteca de la fundación están disponibles para fines de investigación.
Los artistas vivos cuyo trabajo cubre participan activamente en su trabajo y continúan compartiendo información de primera mano sobre la era ZERO.
Visser fundó el 0-Institute, [17] centrado en presentar las obras y documentos de artistas internacionales asociados con ZERO, en un contexto contemporáneo.
En 2010, Sotheby's subastó parte de la colección de Gerhard y Anna Lenz en Londres. Valorados inicialmente en 12 millones de libras (19,5 millones de dólares), [6] las 49 pinturas, dibujos y paneles en bajo relieve compuestos por una variedad de medios se vendieron en una subasta nocturna por un valor de 54,07 millones de libras esterlinas, o alrededor de 84,5 millones de dólares; inusual para una venta de arte contemporáneo, se vendieron 74 de los 77 lotes ofrecidos. [18] [19] [20] [21]