El foxtrot es un baile suave y progresivo caracterizado por movimientos largos y continuos que fluyen a lo largo de la pista de baile. Se baila con música de big band (generalmente vocal). El baile es similar en apariencia al vals , aunque el ritmo es en un4
4 tipo de compás en lugar de3
4. Desarrollado en la década de 1910, el foxtrot alcanzó su apogeo en la década de 1930 y se sigue practicando en la actualidad.
El baile se estrenó en 1914 y rápidamente llamó la atención del dúo de marido y mujer Vernon e Irene Castle , quienes le dieron al baile su gracia y estilo característicos. El origen del nombre del baile no está claro, aunque una teoría es que tomó su nombre de su popularizador, el vodevil Harry Fox . [1] Dos fuentes, Vernon Castle y la profesora de danza Betty Lee, atribuyen a los bailarines afroamericanos la fuente del foxtrot. Castle vio el baile, que "había sido bailado por negros, hasta donde él sabía, durante quince años, [en] cierto club exclusivo de color". [2]
WC Handy ("Father of the Blues") señala en su autobiografía que su " The Memphis Blues " fue la inspiración para el foxtrot. Durante los descansos del trepidante Castle Walk y One-step , el director musical de Vernon e Irene Castle, James Reese Europe , tocaba lentamente "The Memphis Blues". Los Castle estaban intrigados por el ritmo y Jim preguntó por qué no crearon un baile lento para acompañarlo. Los Castle introdujeron lo que entonces llamaron el "Bunny Hug" en un artículo de revista. Poco después, se fueron al extranjero y, en medio del océano, enviaron un inalámbrico a la revista para cambiar el nombre del baile de "Bunny Hug" a "Foxtrot". [3] Fue posteriormente estandarizado por Arthur Murray , en cuya versión comenzó a imitar las posiciones del tango .
En sus inicios, el foxtrot se bailaba originalmente al ritmo del ragtime . Desde finales de la década de 1910 hasta la de 1940, el foxtrot fue el baile rápido más popular, y la gran mayoría de los discos publicados durante estos años fueron foxtrots. El vals y el tango, aunque populares, nunca lo superaron. Incluso la popularidad del Lindy hop en la década de 1940 no afectó la popularidad del foxtrot, ya que se podía bailar con los mismos discos que se usaban para acompañar el Lindy hop.
Cuando el rock and roll surgió por primera vez a principios de la década de 1950, las compañías discográficas no estaban seguras de qué estilo de baile sería más aplicable a la música. En particular, Decca Records inicialmente etiquetó sus lanzamientos de rock and roll como "foxtrots", más notablemente " Rock Around the Clock " de Bill Haley and His Comets . Dado que esa grabación, según algunas estimaciones, vendió más de 25 millones de copias, "Rock Around the Clock" podría considerarse el "foxtrot" más vendido de todos los tiempos. [4] Hoy en día, el baile suele ir acompañado de la misma música de big band con la que también se baila swing .
Con el tiempo, el foxtrot se dividió en versiones lentas y rápidas, denominadas "foxtrot" y " quickstep " respectivamente. En la categoría lenta, existen más distinciones entre el estilo internacional o inglés del foxtrot y el estilo de continuidad estadounidense, ambos construidos en torno a un ritmo lento-rápido-rápido al tempo más lento, y el estilo social estadounidense que utiliza un ritmo lento-lento. ritmo rápido-rápido a un ritmo algo más rápido. En el contexto de la categoría Estándar Internacional de bailes de salón, durante algún tiempo el foxtrot se llamó "Slow Foxtrot" o "Slowfox". Estos nombres todavía se utilizan para distinguirlos de otros tipos de foxtrots.
Hoy en día, los bailarines de salón utilizan tres estilos distintos de foxtrot lento: el estilo social americano, el estilo de continuidad americano y el estilo internacional. Los tres son bailes en pareja en los que los bailarines avanzan por la pista de baile en sentido antihorario y bailan con la misma música. Sin embargo, difieren significativamente en técnica, posiciones y figuras.
El estilo social americano [5] [6] [7] [8] [9] fue, y hasta cierto punto todavía es, ampliamente empleado en los Estados Unidos como baile social y de fiesta. Es particularmente adecuado para bailar en una sala llena de gente, con parejas que pueden conocerse bien o no, y que pueden haber tenido o no mucha formación formal en danza. Su característica definitoria es que los bailarines cierran los pies al final de casi todas las figuras, en lugar de pasarlos como en los otros dos estilos. Como resultado, los bailarines avanzan bastante lentamente por la sala, y algunas figuras incluso pueden bailar en el lugar. Además, casi todas las figuras comienzan prácticamente en la misma posición, con los dos compañeros uno frente al otro en posición cerrada y el hombre comenzando con su pie izquierdo. Dado que cada figura lidera con tanta facilidad y consistencia la siguiente, es bastante fácil para el líder encadenar varias figuras sobre la marcha en una secuencia en constante cambio. El contacto corporal es innecesario y generalmente no se espera; Todas las figuras pueden pasar a través del marco formado por los brazos. Por lo tanto, se evita la posible incomodidad social del contacto corporal entre parejas que no se conocen bien. Como American Social Style es el único estilo permitido en la competencia de baile American Style de nivel bronce (principiante), este estilo a veces también se conoce como "American Bronze Foxtrot".
El estilo social americano utiliza figuras de seis y ocho conteos. La alteración rítmica entre ambos es una de las pocas dificultades potenciales del baile. Generalmente se evita la síncopa .
Las figuras de seis tiempos se extienden a lo largo de un compás y medio de música y utilizan el ritmo lento (dos tiempos), lento (dos tiempos), rápido (un tiempo), rápido (un tiempo). Los ejemplos incluyen: el movimiento básico hacia adelante y hacia atrás, los cuartos de vuelta alternos (zig-zag), los giros de la roca a derecha e izquierda, el paseo, el giro del paseo (12 conteos), el pivote del paseo (12 conteos) y el paso de balanceo. . Los bailarines sociales generalmente usan cuartos de vuelta alternos para progresar en un patrón en zig-zag alrededor de la sala, alternando para variar con el paseo . Los giros de rocas se utilizan para cambios de dirección en las curvas y para evitar colisiones. Tanto los giros de roca como el paso de equilibrio se pueden bailar completamente en el lugar, si así lo requieren condiciones de mucha gente. Muchas de estas figuras pueden embellecerse aún más con giros en las axilas.
Las figuras de ocho tiempos se extienden a lo largo de dos compases de música y utilizan el ritmo lento (dos tiempos), rápido (un tiempo), rápido (un tiempo); lento (dos tiempos), rápido (un tiempo), rápido (un tiempo). La mayoría de ellas se pueden descomponer en dos figuras de cuatro tiempos, aunque esto rompería la convención de que cada figura comienza en una posición cerrada con el hombre pisando su pie izquierdo. Los ejemplos incluyen: el cuadro de avance y retroceso, los giros de cuadro izquierdo y derecho, el centelleo cerrado con final cerrado de paseo, los centelleos fallaway (16 conteos), los centelleos de paseo (16 conteos) y la serpentina (centelleos progresivos) con juego de pies cerrado . Algunos, como la vid, utilizan un ritmo más rápido que consta de cuatro ritmos rápidos. La mayoría de estas figuras de ocho tiempos se parecen a las figuras correspondientes del vals, con el ritmo modificado extendiendo el primer paso de cada figura para ocupar dos tiempos. Nuevamente, muchas de estas figuras pueden embellecerse aún más con giros en las axilas.
La única figura sincopada común es el chassé . Es una figura de cuatro tiempos con el ritmo lento (dos tiempos) rápido y rápido (dos tiempos), que puede insertarse entre un centelleo cerrado y su cierre de paseo.
El estilo americano de continuidad [10] [11] [12] [13] se emplea ampliamente en los Estados Unidos como danza competitiva y como base para la danza de formación y las artes escénicas. Es el estilo que se ve generalmente en las producciones de teatro musical y en el cine estadounidenses. Se diferencia del estilo social en que los bailarines pasan los pies al final de cada figura, en lugar de cerrarlos. En consecuencia, los bailarines avanzan mucho más rápidamente por la sala, de una manera suave y continua que da nombre al estilo. Se diferencia del Estilo Internacional en que el contacto corporal es opcional. Esto permite a los compañeros de baile asumir una variedad mucho más amplia de posiciones y, por lo tanto, ejecutar muchos tipos de figuras que no son posibles en el Estilo Internacional. Como se espera el estilo de continuidad americano en las competencias de baile de estilo americano de nivel plata y superiores, este estilo a veces también se conoce como "American Silver Foxtrot".
Las transiciones de una posición de baile a otra son un aspecto importante del estilo americano. Las posiciones de baile comúnmente empleadas incluyen la posición normal (cerrada), en la que los bailarines se enfrentan entre sí con la mano derecha del hombre alrededor de la espalda de la mujer; posición de paseo, en la que los socios se abren ligeramente en V; posición abierta (un agarre con las dos manos con los brazos extendidos hacia adelante y hacia los lados); y posición de sombra (en la que ambos socios miran en la misma dirección, en lugar de uno al otro). Los socios pueden incluso separarse completamente por períodos cortos de tiempo. También juegan un papel importante las "líneas", en las que los socios forman y mantienen una forma especial durante un corto período de tiempo. Los ejemplos incluyen el oversway, la silla, el cheque.
En el estilo de continuidad americano, la mayoría de las figuras se basan en unidades de cuatro tiempos con el ritmo lento (dos tiempos), rápido (un tiempo), rápido (un tiempo) repitiéndose en cada compás. Una secuencia de baile básica que avanza alrededor de la habitación en línea recta podría consistir en un giro abierto hacia la izquierda (cuenta ocho), un parpadeo abierto (cuenta cuatro), un giro abierto hacia la derecha (cuenta cuatro), un ímpetu abierto (a/k/ una horquilla) (cuatro tiempos), y un final de continuidad (cuatro tiempos), volviendo al inicio de la secuencia. Otras figuras basadas en el mismo ritmo incluyen la serpentina (también conocida como centelleos progresivos) con juego de pies abierto; los escalones curvos; el giratorio exterior; el pivote del paseo marítimo; y la falla natural. Muchas de estas figuras pueden ejecutarse en una variedad de posiciones: por ejemplo, la serpentina puede ejecutarse en posición cerrada, abierta o en la sombra, con el hombre mirando hacia adelante o hacia atrás. Muchas de estas figuras pueden embellecerse aún más con giros en las axilas, especialmente cuando se cambia de una posición de baile a otra. Las variaciones de este ritmo básico pueden emplear cuatro pasos rápidos (rápido, rápido, rápido, rápido) como en la vid y el segundo compás del tejido, o síncopa (lento, rápido y rápido) como en el chassé.
Muchas figuras del Foxtrot Estilo Continuidad son similares a las del Vals Estilo Continuidad Americano , con el ritmo modificado extendiendo el primer paso de cada figura hasta ocupar dos tiempos. Algunos, como los twinkles abiertos, son desarrollos directos de las correspondientes figuras del Social Foxtrot en las que se ha modificado el juego de pies pasando los pies al final de la figura en lugar de cerrarlos; otros son completamente diferentes.
El estilo internacional (británico) [14] [15] [16] [17] [18] [ 19] [20] [21] [22] se emplea ampliamente en Europa y Gran Bretaña como baile social y competitivo. Su característica definitoria es que la pareja debe mantener el contacto corporal en todo momento. En consecuencia, la variedad de figuras y posiciones posibles es mucho más limitada que en el estilo americano. Los bailarines se concentran en crear una imagen de un movimiento suave y deslizante por la pista de baile. El uso del contacto corporal permite ejecutar giros muy cerrados, lo que se ve reforzado por el uso extensivo de giros de talón. Este uso de giros de talón y el esfuerzo requerido para producir el movimiento de deslizamiento deseado le dan al Foxtrot estilo internacional la reputación de ser quizás el baile de salón más difícil de ejecutar bien.
La mayoría de las figuras se basan en unidades de cuatro conteos con el ritmo lento (dos conteos), rápido (un conteo), rápido (un conteo), repitiéndose en cada compás. Una secuencia de baile básica que avanza por la sala podría emplear un paso de pluma (cuatro tiempos), giro inverso con final de pluma (ocho tiempos), tres pasos (cuatro tiempos), giro natural (cuatro tiempos) con ímpetu (cuatro tiempos) y final de pluma. (cuenta cuatro), conectándose nuevamente a un giro inverso. Sin embargo, la variación rítmica se utiliza para compensar la pérdida de variedad en figuras y posiciones: así, por ejemplo, el tejido utiliza cuatro pasos rápidos en un solo compás, mientras que el cambio de dirección utiliza una secuencia de dos compases de cuatro pasos lentos. .
El estilo internacional Foxtrot es el más definido de todos los estilos de Foxtrot, con programas de instrucción y competitivos que están estrictamente controlados por la Sociedad Imperial de Profesores de Danza . Así, es posible presentar la siguiente lista de figuras de foxtrot al estilo internacional o inglés, [14] aunque de ninguna manera es una lista exhaustiva.
El Foxtrot Internacional es uno de los cinco bailes estándar que forman la columna vertebral de las competencias de Danza de Estilo Internacional que se llevan a cabo en todo el mundo bajo los auspicios de la Federación Internacional de Danza Deportiva , sus afiliados locales y otras organizaciones. Las competiciones generalmente se llevan a cabo en seis niveles sucesivos de dificultad: Bronce (principiante), Plata (intermedio), Oro (avanzado), Principiante, Precampeonato y Campeonato. Los niveles Bronce, Plata y Oro son niveles de plan de estudios: es decir, para cada nivel hay un plan de estudios prescrito de figuras entre las cuales se espera que el competidor seleccione. Los niveles Principiante, Pre-Campeonato y Campeonato son niveles abiertos en los que se permiten e incluso se fomentan coreografías novedosas y originales. Los programas de estudios de danza competitivos están definidos y estrictamente controlados por la Sociedad Imperial de Profesores de Danza .
Asimismo, el Foxtrot americano es uno de los cuatro bailes Modern Smooth que forman la columna vertebral de las competencias de American Style Dance celebradas en los Estados Unidos bajo los auspicios del National Dance Council of America y USA Dance , y en algunos otros países. Las competiciones nuevamente se llevan a cabo generalmente en seis niveles sucesivos de dificultad: Bronce (principiante), Plata (intermedio), Oro (avanzado), Novato, Precampeonato y Campeonato. Los niveles Bronce, Plata y Oro son niveles restringidos en los que el conjunto permitido de figuras está restringido por reglas (muy similares pero no idénticas) publicadas por la organización patrocinadora. [24] [25] Los niveles Principiante, Pre-Campeonato y Campeonato son niveles abiertos en los que se permiten e incluso se fomentan coreografías novedosas y originales. En el nivel Bronce, sólo se permite el estilo social americano; esto se hace cumplir mediante reglas que requieren cerrar los pies al final de cada figura. Se puede emplear el Estilo Social o el de Continuidad en el nivel Plata y superior, pero generalmente se espera el Estilo de Continuidad. Existen múltiples programas de estudio alternativos y competitivos publicados por varias organizaciones, que son compatibles en diversos grados con los conjuntos de reglas competitivas.
Durante muchos años, el Libro Guinness de los Récords Mundiales incluyó la versión de Haley como el disco pop más vendido de todos los tiempos con 25 millones de copias vendidas, un récord que se mantuvo hasta 1997 y que técnicamente permanece intacto como "Candle in the Wind" de Elton John. El homenaje a la princesa Diana se publicó en CD-single, no en vinilo 45.
