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Formalismo (música)

En la teoría musical y especialmente en la rama de estudio llamada estética de la música , el formalismo es el concepto de que el significado de una composición está enteramente determinado por su forma . [ dudoso – discutir ]

Teoría estética

Leonard B. Meyer , en Emotion and Meaning in Music (1956), [1] distinguió a los "formalistas" de los que llamó "expresionistas" : "... los formalistas sostendrían que el significado de la música reside en la percepción y comprensión de las relaciones musicales establecidas en la obra de arte y que el significado en la música es principalmente intelectual, mientras que el expresionista argumentaría que estas mismas relaciones son en cierto sentido capaces de excitar sentimientos y emociones en el oyente" (Meyer 1956, p. 3). (El término "expresionismo" también se utiliza para definir un género musical tipificado por las primeras obras de Schoenberg . Los dos términos no están necesariamente relacionados.) Meyer aplicó el término formalista (p. 3) a Eduard Hanslick quien, en sus últimos años, [2] defendió la música de Brahms sobre la de Liszt y Wagner debido a los claros principios formales (extraídos de la música de Beethoven ) que encontró en la música de Brahms en oposición a los intentos de expresión emocional y representación pictórica (extraídos de la música de Berlioz ) que encontró en la música de Liszt y Wagner. Meyer también aplicó el término a Igor Stravinsky , aunque Stravinsky evitó aplicar el término a sí mismo en el mismo sentido. Su Poétique musicale de 1942 (traducida en 1947 como Poética de la música ) [3] explora "El fenómeno de la música" (título del capítulo 2) desde una perspectiva formalista. El libro es la transcripción de una serie de conferencias que Stravinsky dio en la Universidad de Harvard como parte de las Conferencias Charles Eliot Norton en 1939-40.

Unión Soviética

Dos famosas acusaciones de formalismo [ aclaración necesaria ] fueron dirigidas contra Dmitri Shostakovich . Shostakovich fue denunciado en el periódico soviético Pravda en enero de 1936 en relación con una representación en Moscú de su ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk . El compositor retiró su Cuarta Sinfonía antes de su estreno previsto, y su posterior Quinta Sinfonía fue percibida, por al menos un periodista si no por el propio compositor, como "la respuesta de un artista soviético a la crítica justa". [4] Otra acusación llegó como parte del decreto Zhdanov en febrero de 1948, que citó a Shostakovich, junto con otros destacados compositores soviéticos: Prokofiev , Khachaturian , Shebalin , Popov , Myaskovsky "y otros", como formalistas. [5]

La prohibición del formalismo no se limitó a la Unión Soviética. Por ejemplo, en Polonia, inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, el régimen estalinista insistió en que los compositores adoptaran el realismo socialista , y a quienes no lo hicieran, incluidos Witold Lutosławski y Andrzej Panufnik , se les prohibió la interpretación de sus composiciones en Polonia por ser "formalistas". [6] Otros países del bloque del Este experimentaron restricciones similares ( Zoltán Kodály se quejó a Panufnik de problemas similares a los que se enfrentaban los compositores en Hungría). [7]

Historiografía musical

El término también se ha utilizado para designar un enfoque de la escritura sobre la historia de la música, a veces llamado el enfoque de las "Grandes Obras" (en analogía con los "Grandes Libros"), en el que la historia de la música se concibe en términos de relaciones entre obras de arte, excluyendo la consideración de contextos culturales. El influyente libro de Joseph Kerman Contemplating Music [8] exigía la recontextualización de las obras musicales y una mayor investigación de sus entornos culturales en lugar de su estatus posterior en el canon musical. Esto era paralelo al Nuevo Historicismo en otros campos históricos, en el que la vida cotidiana se consideraba tan digna de investigación como los grandes hombres y las grandes guerras. [ cita requerida ]

Si bien no necesariamente aboga por un retorno al formalismo, Lawrence Kramer ha criticado el movimiento por reducir las obras de arte a artefactos culturales y tender a denigrar tanto el "significado" de la música como el "valor" de las obras excepcionales. [9]

Véase también

Referencias

  1. ^ Meyer, Leonard B. (1956). Emoción y significado en la música . Chicago, IL: University of Chicago Press. ISBN 0-226-52139-7.
  2. ^ Hanslick, Eduard (1854). Vom Musikalisch-Schönen. Leipzig.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  3. ^ Stravinsky, Igor (1947). Poética de la música (edición de 2008). Cambridge, Massachusetts: University Of Harvard Press. ISBN 978-1-4437-2691-7.
  4. ^ Volkov, Solomon (2004) Shostakovich y Stalin: La extraordinaria relación entre el gran compositor y el brutal dictador , pág. 183. Little, Brown. ISBN 0-316-86141-3 . 
  5. ^ Ob opere ”Velikaya družba” V. Muradely, postanovlaniem TsK VKP (b) del 10 de febrero de 1948 i. En: Izvestiya 11 de febrero de 1948.
  6. ^ Charles Bodman Rae (1999). La música de Lutosławski (3.ª ed.). Londres: Faber & Faber. ISBN 0-7119-6910-8.
  7. ^ Panufnik, Andrzej (1987). Composing Myself [Componiendo yo mismo] . Londres: Methuen. ISBN 0-413-58880-7.
  8. ^ Kerman, Joseph (1985). Contemplando la música: desafíos para la musicología . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 0-674-16677-9.
  9. ^ Lawrence Kramer , La música como práctica cultural 1800–1900 , California Studies in 19th Century Music 8 (Berkeley: University of California Press, 1990) [ página necesaria ] . ISBN 0-520-06857-2 (tela); ISBN 0-520-08443-8 (pbk).  

Lectura adicional