La música en publicidad se refiere a la música integrada en anuncios de medios electrónicos masivos para mejorar su éxito. La música en la publicidad afecta la forma en que los espectadores perciben la marca por diferentes medios y en diferentes niveles, y "puede afectar significativamente la respuesta emocional a los comerciales de televisión ". [1] También afecta a los músicos cuya música aparece en los anuncios.
En publicidad, "la música puede servir a los objetivos promocionales generales en una o más de varias capacidades". [3] David Huron propone seis categorías principales, que incluyen: entretenimiento, estructura y continuidad, memorabilidad, lenguaje lírico, focalización y establecimiento de autoridad. Además, se puede utilizar para apelar a las emociones y los sentidos de una persona. La orientación de las emociones se hace para que la audiencia se deje llevar por lo que se anuncia. Usar la música para influir en el estado emocional de una persona es efectivo, ya que “la música tiene una influencia significativa en el estado emocional y en el estado de ánimo del consumidor , lo cual es un concepto importante en el establecimiento de actitudes ya que los estados de ánimo parecen sesgar los juicios y opiniones del mismo dirección como estado de ánimo”. [4] Poder utilizar música en la publicidad ha hecho que los anuncios sean más atractivos y llamen la atención de la audiencia. Quince segundos es actualmente la duración estándar de un anuncio de televisión, por lo que los anunciantes deben poder captar con éxito la atención de su audiencia , y la música lo hace. [5]
El aspecto de entretenimiento de la música ayuda a que un anuncio sea más atractivo al agregarle valor estético. Un anuncio que tenga un alto valor estético podrá captar más la atención de la audiencia. Desde este punto de vista, "la música no necesita necesariamente manifestar ninguna afinidad especial con un producto o servicio particular para desempeñar una función eficaz y útil". [3]
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La música se puede utilizar como señal para ayudar a transmitir un mensaje a los espectadores. La música de un anuncio puede influir indirectamente en la actitud del espectador hacia el producto que se muestra. Se ha demostrado que la música emocionante aumenta la excitación en la respuesta de la piel y la frecuencia cardíaca , lo que puede verse como una forma física de mostrar emociones a través de la música. [6] Se ha demostrado que la música triste influye en la compra de la intención más que la música alegre o la ausencia de música. [6]
Un ejemplo del uso de música triste se encuentra en los anuncios de la Sociedad Estadounidense para la Prevención de la Crueldad contra los Animales ( ASPCA ). La ASPCA utiliza música triste para ayudar a agregar emoción a las imágenes y videos que se muestran para ayudar a impulsar al espectador a donar dinero para ayudar a los animales que sufren. [7] La música del anuncio se utiliza como una herramienta para lograr que el espectador empatice con los animales. [7]
La música apoya la estructura y la continuidad de un anuncio al mediar entre imágenes inconexas. [3] Acompañando a un comercial de televisión , la música estructura la narrativa o cuenta la narrativa en sí misma. También puede crear un antagonista y protagonista dentro de esta narrativa dándoles figuras musicales, armonías o melodías típicas. Además, la música puede enfatizar momentos dramáticos dentro del anuncio y, por lo tanto, crea estructura y continuidad. [8]
La música se puede utilizar para transmitir el mensaje del anuncio, lo que le da a la música un papel dominante o simplemente estar en segundo plano. [9] Si la música se utiliza de fondo, se puede utilizar para enfatizar un atributo clave de la marca o el logotipo. [9]
La música en la publicidad es "la técnica musical más común para ayudar a la memorabilidad y, por tanto, a la recuperación del producto". [3] Una teoría sugiere que el sonido inicial (o notas en el caso de la música) activa una cohorte de posibles coincidencias en la memoria, que se reduce a medida que avanza el sonido (o la melodía). [10]
La música cumple la función de hacer que un producto sea más memorable para los espectadores, ya que se sabe que "permanece en la mente del oyente". [3] Cuando se utiliza en un anuncio, el contenido del anuncio permanece junto con la música. En los anuncios de televisión se incluye música fácilmente reconocible para producir una “relación positiva significativa con el recuerdo y la comprensión” para el espectador. [1] Además de esto, “la recuperación de información mejora cuando se incluye una canción conocida”. [11] Los anuncios utilizan estratégicamente la música popular para causar una impresión duradera en los espectadores.
La capacidad de atraer a un consumidor hacia un producto normalmente requiere que un anuncio se presente de forma memorable. Ya sea con una canción pegadiza y reconocible o con colores llamativos y vivos, un comercial o publicidad eficaz debe resultar fantástico para que el consumidor considere tener en cuenta un producto. El espectador debe sentirse atraído por el anuncio para que el producto sea recordado más adelante. La música es la principal forma que tienen las empresas de atraer a un consumidor o comprador, y normalmente gastan hasta medio millón de dólares para crear anuncios que destaquen ante el público. En esto, incluye el uso de música popular que atraiga a un público más joven, celebridades y artistas musicales que muchos puedan reconocer, y atletas estrella a los que muchos admiran. "Se descubrió que la congruencia imagen-palabra mejora el recuerdo verbal cuando la imagen no evoca imágenes que distraigan". [12] La música juega un papel importante en atraer al consumidor a considerar un artículo para comprar, pero las imágenes tienden a mejorar el anuncio para recordarlo más tarde. En tiempos en los que se presentan anuncios tanto líricos como visuales, aporta invocaciones positivas al espectador y. memorizar ciertos productos se vuelve más efectivo y más fácil para recordarlos en el futuro. Se han realizado estudios para comparar varios elementos de “congruencia de estímulos” que demuestran cómo los anuncios de mayor volumen llaman la atención y hacen que los productos sean más atractivos. impulsar sus productos a través de la publicidad musical en beneficio del mensaje aplicado. Se vuelve más fácil dirigirse a las personas más jóvenes, ya que su capacidad para memorizar la letra de una canción más rápido y, por lo tanto, crear comerciales y anuncios que son tendencia en todo el mundo con su gusto musical específico . 13]
Para proporcionar hechos racionales al mismo tiempo, "las mezclas de discurso y canción brindan a los anunciantes oportunidades tanto para apelaciones lógicas y fácticas a través del lenguaje hablado y escrito como para apelaciones emotivas y poéticas a través de la música". [3]
Los anunciantes contemporáneos deben superar el escepticismo innato del espectador , que se desarrolló a lo largo de los años a través de la insensibilización . La música puede transmitir un mensaje sin que los clientes lo noten conscientemente; en otras palabras, son "consumidores no involucrados y que no toman decisiones en lugar de solucionadores de problemas cognitivos activos". [14]
El uso de diferentes tipos de géneros musicales en el mundo de la publicidad ayuda a los anunciantes a captar el tipo de audiencia que creen que estará interesada en sus productos. [15] La idea de que hay un grupo específico de personas al que un anunciante intenta llegar se llama público objetivo y la música es un aspecto importante de lo que atrae al público objetivo. [3]
La música puede crear diferentes estados de ánimo e influir en personas de diferentes grupos para que piensen o sientan de cierta manera. Los diferentes tempos, cambios de tiempo, tonos y contenido de la música pueden dirigirse a cualquiera o a muchos grupos de personas a las que el anunciante intenta llegar. [1]
A menudo, la música de los anuncios muestra al espectador qué es un producto antes de que el anuncio lo indique. Según Linda M. Scott , "Los estudios sobre música publicitaria comparten una teoría subyacente en la que la música es un componente de fondo eficaz que provoca apego al producto sin la participación cognitiva del espectador". [16] La música puede crear un vínculo entre el espectador y un producto, por lo que se considera importante que los anunciantes elijan la música adecuada para su público objetivo. [ cita necesaria ]
El establecimiento de autoridad en la música en la publicidad es la idea de que el uso de tipos específicos de música puede ayudar a darle más credibilidad a un anuncio debido al artista que se utiliza en el anuncio. Ésta es otra forma en que las empresas pueden ayudar a persuadir a los consumidores a comprar sus productos. El uso de una canción específica que tenga peso en el público objetivo al que el anunciante intenta llegar puede fortalecer el vínculo entre el producto y el consumidor. [3] [17]
La credibilidad a menudo se cuestiona cuando se considera cómo se utiliza la música en los esfuerzos actuales de publicidad y marketing. Está demostrado que determinados tipos de música pueden dar credibilidad a personas, empresas o incluso productos concretos. Esto es exactamente lo que los anunciantes quieren que suceda y prefieren particularmente la música como fuente de credibilidad para sus temas. [18]
La credibilidad tiene dos componentes clave: confiabilidad y experiencia , que tienen componentes objetivos y subjetivos. La confiabilidad se basa más en factores subjetivos, pero puede incluir mediciones objetivas como la confiabilidad establecida . La experiencia también puede percibirse subjetivamente, pero también incluye características relativamente objetivas de la fuente o del mensaje (por ejemplo, credenciales, certificación o calidad de la información). Los componentes secundarios de la credibilidad incluyen el dinamismo de la fuente ( carisma ) y el atractivo físico. [19]
La credibilidad en línea se ha convertido en un tema importante desde mediados de los años noventa. Esto se debe a que la web se ha convertido cada vez más en un recurso de información. [20]
Entretenimiento -“Simplemente llama la atención sobre el anuncio o sobre el producto. En este caso, la música del anuncio no necesariamente tiene que tener algo que ver con el producto” [21] (Andersen 260). La parte entretenida de un anuncio es uno de los pasos más importantes para conseguir que los clientes compren el producto. La música aporta cierto sabor a un anuncio, sin la música el anuncio parecería sombrío. La música puede crear emociones y motivar a las personas. Cuando se combina con la música publicitaria adecuada, puede hacer que una persona asocie el producto con un sentimiento determinado que le permita comprarlo. [19]
Lo mismo puede decirse de los anuncios . Generalmente, la gente está familiarizada con Nike , Puma y New Balance . Una empresa de calzado relativamente nueva tendría que trabajar más para ganar clientes. Si una persona/empresa es prácticamente desconocida, debe crear un sentido de confianza y credibilidad en sí misma y en su producto. Las personas necesitan ver evidencia de que se puede confiar en la persona/empresa. La persona/empresa conocida tiene que estar a la altura de las expectativas anteriores y no defraudar a quienes se han presentado a verlo hablar y posiblemente comprar el producto. La industria de la publicidad y el marketing llama a esto gestión de marca . [ cita necesaria ]
Por otro lado, el uso de música en la publicidad, especialmente en plataformas como las redes sociales o la televisión, se considera menos creíble en comparación con los anuncios que carecen de música y se colocan en periódicos o artículos. Los consumidores tienden a tener una actitud más positiva hacia los comerciales que proporcionan información precisa y relevante sobre un producto o servicio que el consumidor desea. [22] Los consumidores confían en la credibilidad de lo que se anuncia, por lo que para que puedan confiar en el mensaje o producto de los anunciantes tiene que haber pruebas sólidas de ello.
La música afecta el valor moral del artista, en el sentido de que la música que él/ella hace a partir de sus sentimientos e impulsos emocionales luego se usa para un comercial de automóviles, o tal vez una de sus canciones se usa para un comercial de mayonesa. Esto podría verse como "la venta total que ofendió los valores estéticos y bohemios" [23] Dado que la intención original de la canción no estaba destinada a la publicidad aleatoria, los músicos pueden sentirse engañados. [ cita necesaria ]
Por otro lado, "por el contrario, hoy en día la publicidad representa una de las mejores oportunidades para que muchos músicos accedan a los mercados principales". [23] Por lo tanto, que un músico utilice su canción en un anuncio popular puede contribuir al éxito de esa canción. [ cita necesaria ]
En general, se podría decir que el significado de la música puede modificarse dependiendo de su contexto. Esta es una oportunidad para que los anunciantes creen significado para su marca empleando piezas musicales de su interés. La música tiene "un potencial para la construcción o negociación de significado en contextos específicos". [24] Eso significa que cierta música puede combinar mejor con un tipo de producto que con otro. Los diferentes tipos musicales pueden, por ejemplo, dirigirse a clientes orientados a la alta cultura o a la cultura popular . La razón es que "los estilos y géneros musicales ofrecen oportunidades insuperables para comunicar mensajes sociales o actitudinales complejos de forma prácticamente instantánea". [25] Se podría decir que la música vale más que mil palabras. Por eso la música se volvió cada vez más importante para los anunciantes. Tienen la posibilidad de trasladar a sus productos características específicas connotadas a determinados tipos musicales. "Ahora la música se emplea más a menudo como 'interés prestado' para capturar un sentimiento, crear un estado de ánimo, recordar experiencias pasadas y reproducirlas en nombre de los patrocinadores ". [26] Todos estos atributos ayudan a que un anuncio resulte atractivo para el mundo de la vida o el estilo de vida del grupo objetivo. [ cita necesaria ]
La música "transfiere sus atributos a la trama y al producto, crea coherencia , establece conexiones que no existen en las palabras o las imágenes; incluso engendra significados propios... la música interpreta las palabras y las imágenes". [27] El valor de una marca, producto o servicio se ve realzado por la conexión con la música. Adopta significados inherentes a la música porque “el objeto en sí no basta para venderlo; también debe estar vinculado a algún tipo de significado personal, la esencia misma de la marca ”. [28] Eso significa que una marca o producto tiene que captar algún tipo de connotación agregada por la música. Además, un determinado artista puede cambiar o dar forma a un anuncio para que se ajuste a un determinado grupo objetivo. "La publicidad no se trata de lo que hace el producto sino de quién es el consumidor" [29] y, por lo tanto, los anuncios deben encontrar un buen equilibrio entre adoptar el significado de una pieza musical o artista usado y proporcionar contexto a cambio para volverse auténtico. Tanto la música como la publicidad pueden beneficiarse de esta simbiosis . Hay artistas y bandas de música que se hicieron famosos al tener su música dentro de anuncios, lo que a cambio puede significar sacrificar su música por la marca. [ cita necesaria ]
"La unión de la cultura musical, ya sea a través de una pista con licencia o la aparición de un artista, con un producto o servicio en un comercial aporta nuevas connotaciones tanto al artista [y también a la música] como a la compañía, al tiempo que naturaliza la relación entre los dos. "El valor de articular la música popular con un producto puede ser visto como especialmente importante para los anunciantes que compiten con productos similares, si no idénticos, en valor de uso". [30]
Desde finales de los años 1920 , la música ha sido una parte fundamental de la publicidad . En los primeros anuncios, las empresas utilizaban jingles y canciones compuestas especialmente para promocionar explícitamente el producto que se anunciaba. En 1926, el primer jingle de radio fue el de "Wheatles", animando a la audiencia a escuchar Wheatles. A medida que las empresas comenzaron a tomar conciencia de la influencia de la música en los consumidores en la publicidad, el mayor énfasis en la música en los servicios comerciales comenzó a desempeñar un papel importante en la creación de actitudes y asociaciones de los consumidores hacia el producto y la marca anunciados. [ cita necesaria ]
En 1934 se fundó " Muzak ", conocida sobre todo como líder de la música empresarial. “Muzak” es una marca empresarial de música de fondo que se reproduce en tiendas minoristas y otras empresas. En 1944, el primer jingle comercial de televisión, “ Chiquita Banana”, se transmitió en las salas de cine. El jingle se describe como pegadizo e informa a la audiencia sobre varias formas en que pueden consumir un plátano. En la década de 1970, Ronnie Bond, un escritor de jingles, creó jingles populares como "Tasty Tasty, very, very sabroso" de Brank Flake y "Preferiría tener un plato de Coco Pops" de Coco Pops. En la década de 1980, los niños se convirtieron en el público objetivo de los anunciantes, que anunciaban juguetes infantiles durante los dibujos animados. Hasta 1985, cuando terminó el movimiento del "jingle", los anunciantes cambiaron a canciones más desarrolladas y estructuradas para publicidad. En la década de 1990, las pausas televisivas se extendían entre 12 y 15 minutos por programa de una hora de duración. Con el tiempo, en el siglo XXI, los “jingles” regresaron porque son pegadizos, lo que hace que la audiencia asocie el jingle con el producto que se anuncia. A lo largo de los años, el uso de la música en la publicidad no ha cambiado drásticamente, simplemente se ha modernizado y se ha visto influenciado por las necesidades de la sociedad. [31]
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