Folclore público es el término para el trabajo realizado por folcloristas en entornos públicos en los Estados Unidos y Canadá fuera de universidades y colegios, como consejos de artes, museos , festivales folclóricos , estaciones de radio, etc., a diferencia del folclore académico, que es realizado en universidades y colegios. El término es la abreviatura de "folclore del sector público" y fue utilizado por primera vez por miembros de la Sociedad Estadounidense de Folklore a principios de la década de 1970.
Los folcloristas públicos se dedican a la documentación, preservación y presentación de formas tradicionales de artes , artesanías , música folclórica y otros géneros de la vida folclórica tradicional . En años posteriores, los folcloristas públicos también se involucraron en proyectos de desarrollo económico y comunitario. Los folcloristas públicos también trabajan en programas de "artes populares en las escuelas", presentando maestros artistas tradicionales a escuelas primarias y secundarias en demostraciones y residencias. Desarrollan programas de aprendizaje para fomentar la enseñanza de las artes tradicionales por parte de maestros reconocidos. También presentan música tradicional en programas de radio como American Routes en Public Radio International . De vez en cuando producen documentales sobre aspectos de las artes tradicionales; La folklorista del Smithsonian Marjorie Hunt ganó un Premio de la Academia por su cortometraje documental de 1984 The Stone Carvers sobre los talladores de la Catedral Nacional en Washington, DC. Los estudiantes graduados en folklore público de la Memorial University han trabajado en una variedad de proyectos comunitarios que incluyen personas mayores y juegos tradicionales, [ 1] una exhibición de museo basada en un vecindario local, [2] [3] un festival de motores de barcos históricos, [4] cestas de almuerzo utilizadas por los trabajadores de la fábrica de papel, [5] y fabricación de rugelach . [6]
En Estados Unidos, a Archie Green se le atribuye generalmente el mérito de ser el fundador del movimiento de folclore público, aunque su trabajo se basa en el de Ben Botkin y Alan Lomax y se remonta a la década de 1930. (Llamaron a su trabajo " folclore aplicado ", un paradigma relacionado pero distinto). El folclore público en los EE. UU. se remonta a la creación del American Folklife Center en la Biblioteca del Congreso en 1970, mediante una ley del Congreso , patrocinada por Senador Ralph Yarborough (D-TX) y escrito por Green y el entonces asistente del Senado Jim Hightower . Posteriormente se establecieron otros programas nacionales en el Instituto Smithsonian y el Fondo Nacional de las Artes (NEA), donde trabajaron destacados folcloristas como Ralph Rinzler , Alan Jabbour y Bess Lomax Hawes .
En las décadas de 1970 y 1980 se establecieron programas de financiación en más de 40 consejos estatales de las artes, que facilitaron la eventual creación o financiación de importantes centros sin fines de lucro para la documentación y presentación de la vida popular , como City Lore y el Centro de Música y Danza Tradicionales de Nueva York. York, Texas Folklife Resources, Northwest Folklife , Western Folklife Center y Philadelphia Folklore Project .
El Smithsonian Institution organiza el Festival Smithsonian Folklife cada junio y julio, que atrae a más de dos millones de personas para escuchar actuaciones en vivo y ver demostraciones de artesanías tradicionales.
Cada año, unos 15 destacados artistas e intérpretes folclóricos estadounidenses reciben becas del Patrimonio Nacional de la NEA por su trayectoria. Algunos de los premiados más conocidos a lo largo de los años han sido John Lee Hooker , BB King , Clifton Chenier , Earl Scruggs , Michael Flatley , Shirley Caesar , Albertina Walker , Janette Carter , Koko Taylor , Brownie McGhee , Sonny Terry , Jean Ritchie , Sunnyland Slim , Lydia Mendoza , Boozoo Chavis , Zakir Hussain , Helen Cordero , Margaret Tafoya , Santiago Jiménez, Jr. , John Cephas , Bois Sec Ardoin , Mick Moloney , Clarence Fountain & the Blind Boys , Esther Martinez y Dixie Hummingbirds .
La evolución del folclore público en Canadá ha seguido un curso diferente al de los Estados Unidos, donde los estudios sobre el folclore se han visto estimulados más por factores sociales, políticos y económicos locales que por las tendencias internacionales en el ámbito académico. [7] Esto puede verse como parte de un enfoque "distintivamente canadiense" [8] del folclorismo.
Uno de los primeros intentos de llevar los estudios sobre el folklore a la esfera pública fue el establecimiento de la efímera Sociedad Canadiense de Folklore en Toronto en 1908, bajo el liderazgo de David Boyle , arqueólogo y director del Museo de Ontario, [7] y ha habido Desde entonces, existen fuertes vínculos entre la museología y el folclore público en Canadá. Otros intentos iniciales incluyeron el desarrollo del Proyecto de Historia Local y Folklore de Alberta en 1944-1945, y el establecimiento de la Sociedad Canadiense de Música Folclórica en 1957, bajo el liderazgo de Marius Barbeau , [7] quien ha sido descrito como el primero de Canadá. Folclorista del sector público. [9] En la década de 1950, Barbara Cass-Beggs recopiló música folclórica, publicó Ocho canciones de Saskatchewan y desempeñó un papel instrumental en la formación de la Sociedad de Historia y Folclore de Saskatchewan, también en 1957. [10]
Tras el establecimiento en 1968 del Departamento de Folclore de la Memorial University of Newfoundland por Herbert Halpert , y la creación de MUNFLA por Halpert y Violetta Halpert , los programas de posgrado en estudios de folclore en Memorial incluyeron cursos ocasionales sobre folclore aplicado diseñados e impartidos por el folclorista Neil Rosenberg antes de su jubilación en 2004. [11] El graduado Sheldon Posen se convirtió en curador de la vida popular canadiense en el Museo Canadiense de la Civilización , curando exhibiciones como la exposición virtual Canadá en una caja: contenedores de cigarros que almacenan nuestro pasado 1883-1935 [12] y una exhibición sobre el jugador de hockey canadiense "Rocket" Richard ; [13] el graduado Michael Taft desarrolló proyectos de folclore público como Discovering Saskatchewan Folklore; [14] El graduado Richard MacKinnon, que ocupó el cargo de Cátedra de Investigación de Canadá en Patrimonio Cultural Inmaterial, ha trabajado en numerosos proyectos públicos de folclore. [15] [16] A partir de 2020, el Departamento de Folclore del Memorial sigue siendo el único programa integral de folclore anglófono del país. [17]
En 1976, bajo la dirección del historiador Jean Hamelin, la Universidad Laval creó el Centre d'Etudes sur la Langue, les Arts et les Traditions Populaire des Francophones d'Amerique du Nord (CELAT), del que salieron un gran número de licenciados en etnología que continuaron para trabajar en los ámbitos de la arqueología, la conservación y la investigación histórica, o con numerosos institutos de investigación, museos, centros de interpretación y varios departamentos del gobierno provincial y federal. [9]
Fuera de Quebec, y a pesar del trabajo de organizaciones como el Museo Canadiense de la Civilización y de folcloristas individuales, los campos del folclore aplicado y del sector público crecieron lentamente. En 2002, se argumentó,
"... la falta de un centro de folclore canadiense con fondos adecuados en el siglo XX ha impedido el desarrollo del folclore público en Canadá. La Asociación de Estudios de Folclore de Canadá y su predecesor, el Centro Canadiense de Estudios de Cultura Popular, ambos organismos financiados por el gobierno , han sido influenciados por las políticas culturales gubernamentales. Con la creación de una fuerte política multicultural, ha habido un enfoque continuo en la preservación de las tradiciones culturales del viejo mundo y un correspondiente descuido del folclorismo actual ". [18]
Aún así, los graduados canadienses continuaron promoviendo el folclore del sector público dentro y fuera de la academia. El mismo año, se observó que "muchos estudiantes graduados [de folclore] de Laval encuentran empleo en el sector público". [19] Antes y después de la creación de la Convención de 2003 de la UNESCO para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial , folcloristas canadienses como Gerald Pocius en Memorial y Laurier Turgeon en Laval desempeñaron un papel decisivo en el avance de proyectos públicos de folclore en Quebec y Terranova y Labrador como parte de medidas de salvaguardia para el patrimonio cultural inmaterial , aunque Canadá no ha ratificado la convención a partir de 2020. [20] Se estableció una oficina de patrimonio cultural inmaterial en la Fundación del Patrimonio de Terranova y Labrador en 2008, [21] que se basa en principios del folclore público: [ 22] [23]
Terranova y Labrador considera que la labor de salvaguardar el patrimonio cultural inmaterial es “folclore del sector público”. Como tal, la provincia ha adoptado una estrategia de salvaguardia que está alineada con la Convención del PCI de la UNESCO, pero que sigue siendo exclusiva de Terranova y Labrador. [24]
El folclorista público Dale Gilbert Jarvis fue contratado para dirigir el programa, ocupando el primer puesto de folclorista provincial en Canadá. Bajo su dirección, el programa ganó el Premio Internacional Jeonju para la Promoción del PCI en 2019. [25] [26]
En 2007, la Memorial University contrató a Jillian Gould, una folclorista con experiencia en folclore del sector público, [27] y, a partir de 2010, Memorial inició una maestría en educación cooperativa de folclore público y aplicado para estudiantes que desearan especializarse en folclore público. [28] Los graduados del programa han trabajado con una variedad de organizaciones, incluida la Heritage Foundation of Newfoundland and Labrador , MUNFLA , City of St. John's, Wooden Boat Museum of NL, Them Days Archive, Mummers Festival, Folk Arts Society. de NL, la ciudad de Deer Lake y The Rooms .
Otras jurisdicciones han seguido la obra de folclore público de Quebec y Terranova y Labrador. Heritage Saskatchewan contrató a Kristin Catherwood, graduada en folclore de la Memorial University, para un papel inspirado y que refleja la posición del patrimonio cultural intangible de Terranova y Labrador. Ha participado en varios proyectos de folclore público, incluido el trabajo en comunidades en períodos de transición económica, [29] [30] [31] Prairie graners, [32] [33] y la vida agrícola durante COVID-19 . [34]