Una guitarra flamenca es una guitarra similar a una guitarra clásica , pero con tapas más delgadas y menos varetaje interno. Suele tener cuerdas de nailon, como la guitarra clásica, pero generalmente posee un sonido más vivo y áspero en comparación con la guitarra clásica. [1] Se utiliza en el toque , la parte guitarrera del arte del flamenco .
Tradicionalmente, los luthiers fabricaban guitarras para venderlas a una amplia gama de precios, en gran medida en función de los materiales utilizados y la cantidad de decoraciones, para satisfacer la popularidad del instrumento entre todas las clases sociales en España. [2] Las guitarras más baratas eran a menudo instrumentos simples y básicos hechos de maderas menos costosas como el ciprés. Antonio de Torres , uno de los lauderos más reconocidos, no diferenciaba entre guitarras flamencas y clásicas. Sólo después de que Andrés Avelar y otros popularizaran la música de guitarra clásica surgió esta distinción. [3]
La guitarra flamenca tradicional está hecha de ciprés español , sicómoro o palo de rosa para el fondo y los aros, y de abeto para la tapa. Esto (en el caso del ciprés y el sicómoro) explica el color característico de su cuerpo. Las guitarras flamencas se construyen más livianas y con tapas más delgadas que las guitarras clásicas , lo que produce una calidad de sonido más "brillante" y de percusión. Los constructores también utilizan menos refuerzos internos para mantener la parte superior con mayor resonancia de percusión. La tapa suele estar hecha de abeto o cedro , aunque hoy en día se utilizan maderas de otros tonos. El volumen ha sido tradicionalmente muy importante para los guitarristas flamencos, ya que debe escucharse por encima del sonido de los zapatos con clavos de los bailaores. Para aumentar el volumen, se pueden utilizar maderas más duras, como el palo de rosa, para el fondo y los aros, y maderas más blandas para la tapa.
A diferencia de la guitarra clásica, la guitarra flamenca suele estar equipada con un golpeador , comúnmente hecho de plástico, similar a un golpeador, cuya función es proteger el cuerpo de la guitarra de los golpes rítmicos de los dedos .
Originalmente, todas las guitarras se fabricaban con clavijas de madera que pasaban directamente a través del clavijero, similares a las que se encuentran en un laúd , un violín o un oud , a diferencia de los mecanismos de afinación con engranajes de las guitarras modernas de estilo clásico .
Las guitarras flamencas negras reciben el nombre de "negra" por la oscuridad de las maderas más duras utilizadas en su construcción, materiales similares a los de las guitarras clásicas de alta gama, como el palo de rosa u otras maderas de tonos densos. Los materiales más duros aumentan el volumen y la gama tonal. Una guitarra flamenca típica de ciprés produce más agudos y una percusión más fuerte que la negra, más sonora. Estas guitarras se esfuerzan por capturar parte del sostenido logrado por las guitarras clásicas de calibre de concierto, manteniendo al mismo tiempo el volumen y el ataque asociados con el flamenco.
Las guitarras clásicas generalmente se fabrican con tapas de abeto o cedro y fondos y aros de palisandro o caoba para mejorar el sostenido. Las guitarras flamencas generalmente se fabrican con tapas de abeto y ciprés o sicomoro en el fondo y los aros para realzar el volumen y enfatizar el ataque de la nota. No obstante, se pueden utilizar otros tipos de madera para el fondo y los aros, como el palo de rosa, el arce , la koa , la madera satinada y la caviuna.
Una guitarra flamenca bien hecha responde rápidamente y normalmente tiene menos sostenido que una clásica. Esto es deseable ya que la ráfaga de notas que un buen intérprete de flamenco puede producir puede sonar confusa en una guitarra con un sonido grande, exuberante y sostenido. El sonido de las guitarras flamencas se describe a menudo como percusivo; tiende a ser más brillante, más seca y más austera que una guitarra clásica. A algunos guitarristas de jazz y latinos les gusta esta tonalidad contundente, y algunos músicos incluso han descubierto que el amplio rango de sonido de estas guitarras también funciona bien para las voces contrapuntísticas de la música renacentista y barroca.
El flamenco se toca de forma algo diferente a la guitarra clásica. Los jugadores utilizan diferentes posturas, patrones de rasgueo y técnicas. Los guitarristas flamencos son conocidos como tocaores (de una pronunciación andaluza de tocadores , "tocadores") y la técnica de la guitarra flamenca se conoce como toque .
Los guitarristas de flamenco tienden a tocar la guitarra entre la boca y el puente, pero lo más cerca posible del puente, para producir un sonido más áspero y áspero. A diferencia del tirando clásico , donde las cuerdas se tiran paralelas a la tapa armónica, en el flamenco apoyando las cuerdas se golpean hacia la tapa armónica de tal manera que el dedo que golpea queda atrapado y sostenido por la siguiente cuerda, de ahí el nombre apoyando (del español apoyar, que significa "a apoyo"). A veces, este estilo de tocar hace que la cuerda vibrante toque suavemente los trastes a lo largo de su longitud, provocando un sonido más percusivo. [4]
Mientras que un guitarrista clásico apoya la guitarra en la pierna izquierda y la mantiene inclinada, los guitarristas flamencos suelen cruzar las piernas y apoyar la guitarra en la pierna que esté arriba, colocando el mástil de la guitarra casi paralelo al suelo. Las diferentes posiciones se adaptan a las diferentes técnicas de juego. Muchas de las técnicas de trémolo, golpe y rasgueado son más fáciles y relajadas si la parte superior del brazo derecho está sostenida a la altura del codo por el cuerpo de la guitarra en lugar de por el antebrazo como en la guitarra clásica. Sin embargo, algunos guitarristas flamencos utilizan la posición clásica.
El flamenco se toca comúnmente usando una cejilla (capo) que eleva el tono y hace que la guitarra suene más aguda y percusiva. Sin embargo, el objetivo principal al usar una cejilla es cambiar el tono de la guitarra para que coincida con el rango vocal del cantante. Debido a que el flamenco es una forma musical de improvisación que utiliza estructuras y secuencias de acordes comunes, el capo facilita que los intérpretes que nunca antes han tocado juntos lo hagan. En lugar de transcribir a otra tonalidad cada vez que cambia el cantante, el intérprete puede mover el capo y usar las mismas posiciones de acordes. El flamenco utiliza muchas formas de acordes abiertos y altamente modificados para crear un efecto de drone sólido y dejar al menos un dedo libre para agregar notas melódicas y movimiento. Se escribe muy poca música flamenca tradicional, pero la mayor parte se transmite de mano en mano. Sin embargo, los libros están cada vez más disponibles.
Tanto el acompañamiento como el solo de guitarra flamenca se basan tanto en armonías modales como tonales ; la mayoría de las veces, ambos se combinan.
Además de las técnicas comunes a la guitarra clásica, la técnica de la guitarra flamenca se caracteriza únicamente por:
La guitarra flamenca emplea una amplia gama de técnicas rítmicas y de percusión que le dan a la música su sentimiento característico. A menudo, los tresillos de corcheas se mezclan con corridas de semicorcheas en un solo compás. Incluso las notas balanceadas se suelen mezclar con notas rectas, y los golpes se emplean con el compás de diferentes tipos de ritmos (por ejemplo, bulerías, soleas, etc.), al igual que el rasgueo con las cuerdas amortiguadas en pasajes largos o notas sueltas.
En términos más generales, en términos de estilo y habilidad generales, se habla de: