Cuarteto para piano nº 1 de Gabriel Fauré , en do menor , op . 15, es una de las dos obras de cámara que escribió para el cuarteto de piano convencional , combinación de piano, violín, viola y violonchelo. A pesar de estar en tono menor, su tono es predominantemente positivo, aunque con algunos indicios en el lento movimiento de la agitación emocional de la vida de Fauré en el momento de la composición. El primer cuarteto con piano está considerado una de las tres obras maestras de su juventud, junto con la primera sonata para violín y la Balada en fa ♯ mayor . Fue recibido favorablemente en su estreno en 1880 y fue una de las obras de cámara por las que la Académie des Beaux-Arts le concedió el Prix Chartier en 1885. [1] Más tarde escribió una segunda obra en este formulario.
En 1877, después de cortejarla durante cinco años, Fauré finalmente se comprometió con Marianne Viardot, hija de la conocida cantante Pauline Viardot . El compromiso duró menos de cuatro meses y Marianne lo rompió, para gran angustia de Fauré. Fue en las últimas etapas de su relación cuando comenzó a trabajar en el cuarteto, en el verano de 1876. [2] Lo completó en 1879 y lo revisó en 1883, reescribiendo completamente el final. La primera representación de la versión original tuvo lugar el 14 de febrero de 1880. En un estudio de 2008, Kathryn Koscho señala que el final original no ha sobrevivido y se cree que Fauré lo destruyó en sus últimos días. [3]
La obra sigue el diseño convencional del género, con cuatro movimientos de proporciones más o menos similares. El movimiento inicial es el más largo, el segundo, scherzo , el más corto.
El primer movimiento está en forma de sonata . [4] El comentarista Carl Dahlhaus se refiere al " cantabile casi opulento y al refinamiento extremo de la textura" de los movimientos iniciales de los dos cuartetos para piano de Fauré. [5] El tema de apertura, una melodía vigorosa que muestra la influencia de Brahms , [6] contrasta con un delicado segundo tema en mi ♭ mayor (más adelante en el movimiento está en do mayor), en el que los contratiempos están ligeramente acentuados. , a diferencia del primer tema fluido. [7] El movimiento termina con una declaración final del tema de apertura.
El segundo movimiento, un scherzo juguetón, es una de las raras piezas virtuosas de Fauré. Generalmente evitaba una brillante exhibición instrumental, pero el estudioso de Fauré, Jean-Michel Nectoux, comenta que aquí, como en la Primera Sonata para violín, compuesta justo antes del cuarteto, el compositor consideró necesario un brillante scherzo para preservar el equilibrio de toda la obra. [8] El movimiento sigue la estructura tradicional de scherzo-trío-scherzo y consta de dos temas principales contrastantes en mi ♭ mayor y sol menor en las secciones de scherzo con un tercero en si ♭ mayor solo en la sección de trío central. [9]
Después del alegre scherzo, el movimiento lento tiene un fuerte aire de tristeza. Koscho escribe: "Llama la atención por su aire inquieto y lacrimoso, que Fauré prolonga mediante una combinación de progresiones armónicas frustradas y fragmentos melódicos ascendentes". [10] Está en forma ternaria convencional con la melodía principal en do menor dando paso a un tema central en la ♭ mayor, antes de regresar para finalizar el movimiento. El crítico Stephen Johnson escribe que el movimiento da al oyente "más que un indicio" de la tristeza de Fauré por los acontecimientos de 1877, aunque "la emoción siempre es noblemente contenida, sin el más mínimo indicio de autocomplacencia". [11]
El animado final se basa en dos temas, el primero en do menor, que hace referencia a temas anteriores del cuarteto, y el segundo, tonalmente ambiguo, pero principalmente en mi ♭ mayor. [12] Los dos temas se reúnen en do mayor para concluir la pieza. [13]
