El teatro alternativo es el teatro que se produce fuera de las principales instituciones teatrales, y que a menudo es de pequeña escala y no tradicional en estilo o temática. [1] El término proviene del Festival Fringe de Edimburgo . [2] En Londres , los fringe son teatros de pequeña escala, muchos de ellos ubicados encima de pubs, y el equivalente a los teatros Off-Off-Broadway de Nueva York y los grupos de "teatro libre" de Europa. [3]
En los festivales de teatro sin jurado , también conocidos como festivales alternativos o festivales de acceso abierto , se aceptan todas las presentaciones y, en ocasiones, los artistas participantes pueden ser elegidos por sorteo, a diferencia de los festivales con jurado en los que los artistas se seleccionan en función de sus cualidades artísticas. Los festivales sin jurado (como el Festival Fringe de Edimburgo , el Festival Fringe de Edmonton , el Fringe de Adelaida y el Fringe World ) permiten a los artistas presentar una amplia variedad de obras.
En 1947, ocho compañías de teatro se presentaron en el Festival Internacional de Edimburgo , con la esperanza de ganar reconocimiento entre la multitudinaria concurrencia al festival. En 1948, Robert Kemp , periodista y dramaturgo escocés, describió la situación: "Alrededor de los márgenes del teatro oficial del Festival, parece haber más empresas privadas que antes... ¡Me temo que algunos de nosotros no vamos a estar en casa durante las noches!". [2] El Festival Fringe de Edimburgo se fundó bajo el nombre de "Festival Adjuncts", en 1947 .
Se dice que el movimiento alternativo en Gran Bretaña comenzó en la década de 1960, de manera similar a los teatros Off-Off-Broadway de los Estados Unidos y los grupos de "teatro libre" de Europa. El término comenzó a usarse a fines de la década de 1950, y el espectáculo Beyond the Fringe se estrenó en Edimburgo en 1960, antes de trasladarse a Broadway y ahora se encuentra en el West End . Uno de los primeros innovadores del teatro alternativo fue un librero estadounidense, James Haynes , quien en 1963 creó el Teatro Traverse en Edimburgo. También se destacan en este período el La MaMa Experimental Theatre Club , el Theatre of 13 Rows de Jerzy Grotowski y el Studio Theatre de Józef Szajna en Varsovia. [3]
El Adelaide Fringe en Adelaida , Australia del Sur, ahora el segundo festival de arte anual más grande del mundo (después del Edinburgh Fringe), comenzó en 1960 como complemento del principal Festival de las Artes de Adelaida . [4] [5]
Haynes, mientras estaba al frente del Traverse, recibía apoyo estatal e incluso consiguió un nuevo teatro en 1969. En 1969, Haynes creó el Arts Lab en Londres , pero solo duró dos años. Peter Brook junto con otro estadounidense, Charles Marowitz, abrieron el Open Space Theatre en Tottenham Court Road en Londres en 1968. Los jóvenes escritores británicos, después de los eventos de mayo de 1968 en Francia , escribieron obras de agitación y propaganda , entre ellos David Hare , Howard Brenton y David Edgar . [3]
Mientras tanto, en Estados Unidos, el teatro experimental estaba en pleno auge debido a la protesta política por la guerra de Vietnam . El Living Theatre , fundado por Julian Beck , es considerado el líder del movimiento “ flower power ” y “hippie”. [3]
A principios de los años 1970, muchos teatros alternativos comenzaron a recibir pequeños subsidios. Después de la crisis de la bolsa de 1973-74 , muchas compañías de teatro alternativo se vieron obligadas a cerrar. Se establecieron nuevos dramaturgos en el Bush Theatre y el King's Head Theatre , que sobrevivieron a la crisis. 7:84 y Red Ladder Theatre Company fueron algunos de los grupos de teatro alternativo que sobrevivieron. [3]
Los teatros alternativos eran atractivos para la gente en la década de 1960 debido a su espíritu aventurero, pero se volvieron menos salvajes en la década de 1970, cuando los estándares de producción aumentaron. [3]
En 1982, el primer festival alternativo de Norteamérica [ cita requerida ] se inició en Edmonton , Alberta. En ese entonces era un componente teatral del Summerfest más grande, pero evolucionó para convertirse en un evento independiente, el Edmonton International Fringe Festival , uno de los eventos artísticos anuales más grandes de Canadá y todavía el festival alternativo más grande de Norteamérica en términos de asistencia. [ cita requerida ] El festival alternativo más antiguo [ cita requerida ] en los Estados Unidos es el de Orlando , Florida, fundado en 1992. Hay más festivales alternativos en Norteamérica que en cualquier otro continente.
Una distinción entre los festivales alternativos y los festivales de arte convencionales es el método utilizado para elegir a los participantes. Normalmente, los festivales convencionales utilizan un proceso de selección por jurado, mientras que muchos festivales alternativos no utilizan un proceso de jurado en sus criterios de selección, de ahí el calificativo de libre acceso o sin jurado. Hay excepciones a esto; algunos festivales alternativos (por ejemplo, el Festival Internacional Fringe de Nueva York ) sí emplean un proceso de selección basado en jurado. [6] [7] [8]
Todos los artistas pueden participar, independientemente de su condición de profesionales o aficionados. No hay restricciones en cuanto a la naturaleza, el estilo o la temática de la actuación, aunque algunos festivales cuentan con áreas para niños con limitaciones de contenido adecuadas. Es posible que los festivales tengan demasiados solicitantes para el número de espacios disponibles; en este caso, los solicitantes se eligen en función de un criterio no relacionado, como el orden de solicitud o un sorteo aleatorio.
La cantidad de actuaciones varía entre los distintos festivales alternativos. Los festivales más grandes pueden tener miles de actuaciones (por ejemplo, el festival de Edimburgo de 2013 tuvo 45 464 actuaciones). [9]
Los festivales alternativos suelen contar con un grupo organizador común que se encarga de la venta de entradas, la programación y parte de la promoción general (por ejemplo, un programa que incluya a todos los artistas). Cada producción paga una tarifa fija a este grupo, que suele incluir el tiempo en el escenario y los elementos organizativos. El grupo organizador y/o los recintos suelen depender de un gran grupo de voluntarios.
El precio de las entradas varía según el festival. En los festivales alternativos del Reino Unido, los grupos pueden decidir sus propios precios de entradas y algunos venden entradas a precios fijos en uno o dos niveles, o en grupos de 5 o 10. [ cita requerida ]
Aunque no es habitual que el grupo organizador elija a los ganadores del festival, otras organizaciones suelen emitir sus propios juicios sobre las obras presentadas al festival [ cita requerida ] . Las producciones pueden ser reseñadas por periódicos o publicaciones específicas del festival, y determinadas organizaciones pueden otorgar premios. Los premios o las críticas favorables pueden aumentar las ventas de entradas de las producciones o hacer que se añadan fechas adicionales [ investigación original? ] .
Las limitaciones y oportunidades que presenta el formato de festival fringe dan lugar a algunas características comunes.
Los espectáculos no son evaluados ni tienen jurado. Dependiendo de la popularidad, algunos festivales alternativos pueden utilizar un sistema de lotería para determinar qué espectáculos se seleccionan.
Los espectáculos suelen ser técnicamente sencillos. Suelen presentarse en lugares compartidos, a menudo con técnicos compartidos y tiempo técnico limitado, por lo que los decorados y otros elementos técnicos del teatro se mantienen simples. Los lugares pueden adaptarse para otros usos.
Los elencos suelen ser más reducidos que en el teatro convencional; dado que muchos de los grupos que actúan son itinerantes y los recintos (y, por lo tanto, los ingresos potenciales) suelen ser bastante pequeños, los gastos suelen reducirse al mínimo. Por ello, los espectáculos unipersonales son bastante habituales en los festivales alternativos. [ cita requerida ]
Las producciones de los festivales alternativos suelen presentar guiones nuevos, especialmente aquellos sobre temas más oscuros, atrevidos o inusuales. La falta de verificación artística combinada con una inscripción relativamente fácil hacen que sea más factible correr riesgos. [10]
Mientras que la mayoría de los espectáculos de teatro tradicionales tienen una duración de dos o tres actos, de dos a tres horas con intermedios, los espectáculos alternativos tienden a ser producciones de un solo acto y de una hora de duración. Los precios de las entradas para un espectáculo alternativo suelen ser más bajos y permiten al público asistir a varios espectáculos en una sola noche. [11]
Los artistas a veces se alojan en las casas de los residentes locales, lo que reduce aún más sus costos. [12] [13] [14]
