En pintura, un capriccio ( pronunciación italiana: [kaˈprittʃo] , plural: capricci [kaˈprittʃi] ; en obras inglesas más antiguas a menudo inglesas como "caprice") es una fantasía arquitectónica , que coloca edificios, ruinas arqueológicas y otros elementos arquitectónicos en forma ficticia y a menudo combinaciones fantásticas. Estas pinturas también pueden incluir personal (figuras). Capriccio cae bajo el término más general de pintura de paisaje . Este estilo de pintura se introdujo en el Renacimiento y continuó en el Barroco .
A finales del siglo XVIII, el término se había ampliado para significar cualquier imagen con un grado equivalente de fantasía, por ejemplo, como se usa en los títulos de las series impresas de Giovanni Battista Tiepolo y Goya , quienes se centran en figuras más que en arquitectura.
El término también se utiliza para otros tipos de arte con un elemento de fantasía (como el capricho en la música ).
Se han propuesto varias etimologías para capriccio , una de las cuales se deriva de la palabra italiana capretto , que se traduce aproximadamente como el movimiento y comportamiento impredecibles de un cabrito . Esta etimología sugiere que el estilo artístico es impredecible y tan abierto como la imaginación puede hacerlo.
Filippo Baldinucci definió el capriccio como una interpretación onírica del tema de una obra que surge de una imaginación libre. [1] Las obras de Capriccio a menudo rodean la arquitectura que ha sido cambiada con piezas de una vista que ha tenido en cuenta la libertad artística. Capriccio a menudo toma estructuras existentes y las coloca en entornos y características reimaginados. Las pinturas pueden ser cualquier cosa, desde reimaginar un edificio en el futuro como ruinas, hasta colocar una estructura en un entorno completamente diferente al que existe en la realidad. Los temas de las pinturas de capricho no pueden considerarse una representación precisa debido a la naturaleza fantástica del género.
El arquitecto David Mayernik cita cuatro temas que se encuentran en los capricci: [2]
Cuando a los artistas se les encargó crear una pintura de una pieza arquitectónica, no necesariamente les preocupaba la representación precisa de un edificio. Más bien, podrían ser más libres en términos de interpretación y licencia artística. [3] Esto permitió a los artistas agregar decoraciones u otras características arquitectónicas a su propia discreción. Esta libertad artística en capricho permite la transformación continua de un edificio. A esto contribuyó el hecho de que la arquitectura comúnmente se compone de líneas fuertes, tanto horizontales como verticales, que pueden ser análogas a otras obras arquitectónicas, lo que permite tomar partes de otras obras arquitectónicas y encajarlas en la nueva visión artística de un edificio en particular. que se estaba recreando en forma de capricho. Algunos artistas tomaron elementos que no pertenecían a la inspiración original, como personas, animales o plantas, y los incorporaron a la obra. [1] En el ámbito del capricho, la pintura de un edificio no es un registro ni una historia, sino que es una obra de arte antes que nada. [3]
A medida que diferentes artistas recrearon las pinturas de capricho, la forma original del tema pudo alejarse más de la realidad. Según el historiador de arte David R. Marshall, las pinturas recreadas o inspiradas que están muy alejadas del original no guardan ninguna conexión obvia. Esto permitió además a los artistas tomarse libertad con las interpretaciones arquitectónicas. Se cree que Capriccio es una forma de arte que apela a la estética del espectador al tomarse la libertad con la extravagancia que eventualmente se convirtió en un arte intencionalmente fantástico con respecto a la pieza arquitectónica original. [4]
El antecesor de este tipo de pintura arquitectónica decorativa se puede encontrar en la pintura italiana del siglo XVI, y en particular en los escenarios arquitectónicos que se pintaban como marco de frescos de gran escala y decoraciones de techos conocidas como 'cuadratura' . Estos elementos arquitectónicos ganaron prominencia en la pintura del siglo XVII hasta convertirse en temas independientes de las pinturas de caballete. [5]
_-_Capriccio.jpg/1280px-Alessandro_Salucci_(Attr.)_-_Capriccio.jpg)
Los primeros practicantes del género que lo hicieron popular en la Roma de mediados del siglo XVII incluyeron a Alessandro Salucci y Viviano Codazzi . Estos artistas representan dos enfoques diferentes del género: los caprichos de Codazzi eran más realistas que los de Salucci, quien mostró más creatividad y libertad en su enfoque al reorganizar los monumentos romanos para que se ajustaran a sus objetivos compositivos. [6] Los frescos en "cuadratura" de Agostino Tassi y las vistas urbanas de Claude Lorrain y Herman van Swanevelt , que vio en Roma, pueden haber estimulado a Viviano Codazzi a comenzar a pintar capricci. [7]
Un conocido defensor del capricho fue el artista Giovanni Paolo Pannini (1691-1765). Este estilo fue ampliado en la década de 1740 por Canaletto en sus vedute ideali grabadas y obras de Piranesi y sus imitadores.
Ejemplos posteriores incluyen Un tributo a Sir Christopher Wren y El sueño de un profesor de Charles Robert Cockerell , y Edificios públicos y privados de 1818 ejecutados por Sir John Soane de Joseph Gandy . El artista Carl Laubin ha pintado varios caprichos modernos en homenaje a estas obras. [8]
Se pueden ver más expansiones fantásticas en los Capricci , una influyente serie de grabados de Gianbattista Tiepolo , quien redujo los elementos arquitectónicos a fragmentos de estatuas y ruinas clásicas, entre los que se encontraban pequeños grupos formados por un elenco de figuras exóticas y elegantes de soldados, filósofos y y hermosos jóvenes se dedican a sus enigmáticos negocios. Ningún título individual ayuda a explicar estas obras; El estado de ánimo y el estilo lo son todo. Una serie posterior se llamó Scherzi di fantasia – "Bocetos fantásticos". Su hijo Domenico Tiepolo fue uno de los que imitó estos grabados, utilizando a menudo el término en los títulos.
La serie de ochenta grabados de Goya , Los Caprichos , y el último grupo de grabados de su serie Los desastres de la guerra , a los que llamó "caprichos enfáticos", están lejos del espíritu de fantasía desenfadada del término. suele sugerir. [ cita necesaria ] Toman el formato de Tiepolo de un grupo de figuras, ahora extraídas de la vida española contemporánea, y son una serie de sátiras salvajes y comentarios sobre su absurdo, muchos de ellos explicados sólo parcialmente por títulos breves. El sueño de la razón produce monstruos es el más conocido.
Medios relacionados con Caprichos en Wikimedia Commons