Falsettone es un término utilizado en la musicología italiana moderna para describir una técnica vocal utilizada por los cantantes de ópera masculinos en el pasado, en la que los sonidos aflautados típicos del canto en falsete se amplifican mediante el uso de la misma técnica de canto utilizada en el registro de voz modal . El resultado es un tono brillante y potente, a menudo muy agudo, aunque el sonido sigue siendo diferente y más femenino que el producido por la voz modal. [1] El término falsettone también se utiliza para el registro vocal mixto que se puede lograr utilizando esta técnica.
Según se informa, el falsete fue utilizado por tenores , barítonos , contraltos y tenori contraltini de las épocas barroca y clásica . Se utilizó aproximadamente desde A4 o B ♭ 4 en adelante.
Según varios autores, [2] los tenores barrocos y neoclásicos simplemente utilizaban el falsete para cantar notas altas, con la excepción de los hautes-contre, que podían alcanzar hasta Si ♭ en lo que se afirmaba que era el registro de voz modal . Sin embargo, en realidad se trataba de una "voz mixta de cabeza y pecho, y no la voz de pecho plena que los tenores italianos desarrollarían más tarde". [3] (Aquí, "voz de cabeza" se refiere al falsete y "voz de pecho" se refiere a la voz modal).
En la actualidad, el registro de falsete rara vez se utiliza en la ópera. Notas como do agudo, do sostenido, re y mi bemol se cantan generalmente en el registro modal o de "voz mixta" de sonido modal (o, como a veces se describe engañosamente, "desde el pecho"). Incluso el famoso fa5 de I Puritani de Bellini , que solía omitirse o cantarse en falsete (por ejemplo, por Luciano Pavarotti ), a menudo ha sido interpretado con una voz más "de pecho" por la nueva generación de tenores del bel canto de finales del siglo XX. [ cita requerida ] . No está claro si este modo de ejecución de notas tan altas como fa5 y alrededor es en realidad modal o, o el mismo registro ligero de falsete pero con un sonido más comprimido y vocales más brillantes que lo hacen sonar como una prosecución del modal.
El falsete se emplea en muchas interpretaciones de música barroca clásica, entre las que cabe mencionar a Monteverdi y Handel, pioneros de este género, por cantantes masculinos, tenores pero a menudo incluso barítonos o más graves, que interpretan papeles que antes eran de castrati. Estos cantantes utilizan un falsete resonante para alcanzar las notas y aproximarse al timbre que posiblemente solían tener estos hombres. Entre ellos podemos nombrar a Andreas Scholl y Philippe Jaroussky. Las cantantes de ópera suelen utilizar este registro para la parte más alta de su tesitura, pero lo conectan con su registro más bajo.
En ese mismo período el musicólogo italiano Rodolfo Celletti , quien también era profesor de canto aficionado, intentó restaurar la técnica del falsete, entrenando al tenor Giuseppe Morino, quien debutó cantando el papel de tenore contraltino de Gualtiero en Il pirata de Bellini , en el Festival della Valle d'Itria en Martina Franca .
A menudo se cuestiona si el falsete es un rango o un estilo. En la definición de falsete, los aspectos laríngeos y estilísticos se superponen. El falsete presenta un color de sonido relativamente oscuro, "cubierto", puro, redondo y consistente. Se cree que el falsete utiliza un nivel más fuerte de aducción y soporte que el falsete típico. A menudo se debate si se debe aplicar o no esta definición a cualquier sonido. Incluso a los más similares al sonido modal que posiblemente se produce en M2, especialmente en la sección más alta de la voz. "Falsete reforzado" también se usa indistintamente, pero con más frecuencia, para describir estrategias que pretenden enriquecer y aumentar las emisiones que podrían ser de naturaleza M2 o "falsete".