El teatro físico es un género de representación teatral que abarca la narración principalmente a través del movimiento físico. Aunque varias disciplinas teatrales a menudo se describen como "teatro físico", el aspecto característico del género es la dependencia del movimiento físico de los artistas en lugar del texto, o combinado con él, para transmitir la narración. Los artistas pueden comunicarse a través de varios gestos corporales (incluido el uso del cuerpo para representar emociones).
Ciertas instituciones sugieren que todos los géneros de teatro físico comparten características comunes, aunque las representaciones individuales no necesitan exhibir todas esas características para ser definidas como teatro físico. La investigación sobre la formación o el "trabajo" de los artistas de teatro físico cita una combinación de numerosos elementos adoptados como medio para informar mejor la investigación/producción teatral. Estos elementos incluyen: [1]
Algunos profesionales, como Lloyd Newson , [1] a pesar de ser la primera compañía en incorporar el término Teatro Físico en el título de su compañía (DV8 Physical Theatre), han expresado su preocupación de que la expresión ahora se utilice como una categoría "miscelánea", que Incluye todo lo que no encaja claramente en el teatro dramático literario o la danza contemporánea. Newson también está frustrado porque muchas compañías y artistas que describen lo que hacen como teatro físico carecen de habilidades físicas, entrenamiento y/o experiencia en movimiento. Como tales, los enfoques teatrales contemporáneos (incluidas las representaciones posmodernas, las representaciones ideadas, las representaciones visuales, las representaciones posdramáticas, etc.), si bien tienen sus propias definiciones distintas, a menudo se denominan simplemente "teatro físico" sin otra razón que la de ser inusual de alguna manera.
La danza de carácter teatral también puede resultar problemática. Una pieza de danza puede denominarse "teatro físico" simplemente porque incluye elementos de palabra hablada, personajes o narrativa. Sin embargo, aunque es teatral y físico, no necesariamente tiene nada en común con la tradición del teatro físico.
Un teatro físico moderno ha tenido diversos orígenes. Las escuelas de mimo y payaso teatral, como L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq en París, han tenido una gran influencia en muchas expresiones modernas del teatro físico. Profesionales como Steven Berkoff y John Wright recibieron su formación inicial en dichas instituciones. La danza contemporánea también ha tenido una fuerte influencia en lo que consideramos teatro físico, en parte porque la mayor parte del teatro físico requiere que los actores tengan un cierto nivel de control físico y flexibilidad. Estas cualidades rara vez se encuentran en aquellos que no tienen algún tipo de experiencia en movimiento. El teatro físico moderno también tiene fuertes raíces en tradiciones más antiguas como la Commedia dell'arte , y algunas sugieren vínculos con el teatro griego antiguo , particularmente el teatro de Aristófanes .
Otra tradición del teatro físico comenzó con el maestro francés Etienne Decroux (padre del mimo corpóreo ). El objetivo de Decroux era crear un teatro basado en la fisicalidad del actor, permitiendo la creación de un teatro más metafórico . Esta tradición ha crecido y ahora se enseña la mímica corporal en muchas escuelas de teatro importantes.
Daniel Stein , un profesor del linaje de Etienne Decroux , tiene esto que decir sobre el teatro físico:
'Creo que el teatro físico es mucho más visceral y el público se ve afectado mucho más visceralmente que intelectualmente. La base del teatro es una experiencia humana viva, que es diferente de cualquier otra forma de arte que conozco. El teatro en vivo, donde seres humanos reales están frente a seres humanos reales, se trata del hecho de que todos hemos reservado esta hora; el compartir va en ambas direcciones. El hecho de que sea una forma muy física y visceral la convierte en una experiencia muy diferente de casi cualquier otra cosa que participemos en nuestras vidas. No creo que pudiéramos hacerlo de la misma manera si hiciéramos teatro de base literaria.' [2]
Podría decirse que el punto en el que el teatro físico se distinguió del mimo puro fue cuando Jean-Louis Barrault (un alumno de Decroux) rechazó la noción de su maestro de que el mimo debería permanecer en silencio. [ ¿cuando? ] [ cita necesaria ] Si un mimo usa su voz, entonces tendría ante sí toda una gama de posibilidades que antes no habrían existido. Esta idea se conoció como "Teatro Total" y Barrault defendía que ningún elemento teatral debería asumir primacía sobre otro: movimiento, música, imagen visual, texto, etc. Consideraba que cada elemento era igualmente importante y creía que cada uno debía explorarse según sus posibilidades. .
Barrault formó parte de la compañía de Michel Saint-Denis , junto con Antonin Artaud . [3] Artaud también ha sido muy influyente en la configuración de lo que se conoce como teatro físico. Artaud rechazó la primacía del texto y sugirió un teatro en el que se dispone el arco del proscenio para tener una relación más directa con el público.
Las tradiciones teatrales orientales han influido en algunos practicantes que luego han influido en el teatro físico. Varias tradiciones orientales implican un alto nivel de preparación física y son obras maestras visuales. La tradición japonesa Noh , en particular, ha sido muy recurrente. La energía y la naturaleza visual del teatro balinés fascinaron a Antonin Artaud y escribió extensamente sobre él. Noh ha sido importante para muchos practicantes, incluido Lecoq, quien basó su máscara neutral en la máscara tranquila del Noh. Jerzy Grotowski , Peter Brook , Jacques Copeau y Joan Littlewood han sido todos conscientemente influenciados por el Noh. Junto con los practicantes occidentales contemporáneos, ciertos practicantes del teatro japonés fueron influenciados por sus propias tradiciones. Tadashi Suzuki se basó en parte en Noh y sus estudiantes y colaboradores han difundido su entrenamiento altamente físico en Occidente. Esto se debe especialmente a la colaboración de Anne Bogart con él y a la formación simultánea de sus actores tanto en el método Viewpoints como en la formación Suzuki. Además de Suzuki, el Movimiento Butoh , que se originó a partir de Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno, contenía elementos de la imaginería y la fisicalidad del Noh. Butoh, nuevamente, ha estado influenciando a los practicantes occidentales en los últimos años, y tiene ciertas similitudes con el entrenamiento de mimo de Lecoq en términos de ideas (impresión y consecuente encarnación de imágenes, uso de máscara, etc.)
Además de una infusión gradual de ideas externas a la tradición teatral occidental, también han surgido influencias internas del teatro, comenzando con Konstantin Stanislavski . Más adelante en su vida, Stanislavski comenzó a rechazar sus propias ideas de naturalismo , [1] y comenzó a perseguir ideas relacionadas con el cuerpo físico en la interpretación. Meyerhold y Grotowski desarrollaron estas ideas y comenzaron a desarrollar la formación de actores que incluía un nivel muy alto de entrenamiento físico. Peter Brook influyó y desarrolló este trabajo.
La danza contemporánea se ha sumado significativamente a esta mezcla, comenzando particularmente con Rudolf von Laban . Labán desarrolló una forma de ver el movimiento fuera de la danza codificada y jugó un papel decisivo a la hora de imaginar y crear movimiento no sólo para los bailarines sino también para los actores. Más tarde, el Tanzteater de Pina Bausch y otros examinaron la relación entre danza y teatro. En Estados Unidos, el movimiento de danza posmoderna de Judson Church Dance también comenzó a influir en los profesionales del teatro, ya que sus sugerencias para el movimiento y el entrenamiento somático son igualmente accesibles para aquellos con formación en danza como para aquellos con formación en teatro. De hecho, Steve Paxton enseñó a estudiantes de teatro en Dartington College of Arts y otras instituciones.
Las compañías y profesionales de teatro físico incluyen:
