Thomas Dwyer Bass , AM (6 de junio de 1916 - 26 de febrero de 2010) fue un reconocido escultor australiano. [1] [2] Nacido en Lithgow, Nueva Gales del Sur , estudió en la Escuela de Arte Dattilo Rubbo y en la Escuela Nacional de Arte. Bass sirvió en la Segunda Fuerza Imperial Australiana durante la Segunda Guerra Mundial , ascendiendo al rango de sargento . Estableció la Escuela de Escultura Tom Bass en Sydney en 1974. [3] En 1988, fue nombrado Miembro de la Orden de Australia (AM) por sus servicios a la escultura. En 2009, fue admitido al grado de Doctor en Artes Visuales (honoris causa) en la Universidad de Sydney .
Una retrospectiva de su obra, que abarca 60 años, se exhibió en la Ópera de Sydney entre el 9 de noviembre y el 17 de diciembre de 2006. [4]
Después de graduarse de la Escuela Nacional de Arte , Bass desarrolló su filosofía de trabajar como escultor como creador de formas y emblemas totémicos, es decir, trabajos que expresan ideas de particular importancia para las comunidades o la sociedad en general. Ejemplos de su trabajo incluyen El proceso de Sócrates y La idea de una universidad en Wilson Hall, Universidad de Melbourne ; The Falconer en el edificio principal de la Universidad de Nueva Gales del Sur , que representa el conflicto entre la belleza y el intelecto; la figura alada de Ethos en Civic Square, Canberra , que representa el espíritu de la comunidad, y la escultura Dintel en la Biblioteca Nacional , Canberra, que representa la idea de Biblioteca. Durante un período de veinticinco años, este siguió siendo prácticamente el único foco de su trabajo, hasta convertirse en el escultor público más buscado de Australia. Está representado en toda Australia y también en el extranjero.
Mientras se dedicaba a sus esculturas públicas, Bass permaneció en gran medida en la periferia de la escena artística en evolución en la Australia posterior a la Segunda Guerra Mundial. Su contribución al arte a menudo pasó desapercibida a medida que el enfoque de los artistas evolucionaba en torno a la creciente escena de galerías y mercados de arte. El arte como mercancía nunca fue la razón de Bass para hacer escultura. Durante los años 50 y 60, Bass "... fue el único escultor australiano que entendió la importancia de llevar el arte a la audiencia más amplia posible... Con cada encargo importante, Bass pretendía traspasar los límites del gusto del público, dando a su audiencia una lección de El lenguaje visual del modernismo." [5]
Diseñada como una fuente de pared puramente abstracta, esta escultura no simbolizaba ningún aspecto particular de P&O Company. La escultura de Bass causó una considerable controversia cuando se completó en 1963. Cuando se dio a conocer la obra, su parecido indirecto con un pissoir parisino y su posición frente a la oficina de la aerolínea francesa provocaron un comentario ingenioso en la sexta edición de la revista OZ (1964) sobre la ciudad. último símbolo de estatus como comodidad para los habitantes de Sydney y como señal de bienvenida para los viajeros franceses: "por supuesto, hay un cargo nominal, pero no se preocupe, no es necesario pagar inmediatamente. Sólo P. & O. " (hacer pipí y deber). Con él publicaron una reconocida fotografía satírica que mostraba la fuente aparentemente siendo utilizada como urinario, con una leyenda que decía "En la foto aparece un trío de nativos de Sydney P. & O. en el urinario Bass". [6] [7] Por éste y otros supuestos delitos los editores de la revista, Richard Neville , Richard Walsh y Martin Sharp fueron acusados, juzgados y condenados a prisión con trabajos forzados por "obscenidad y fomento de la micción en público", aunque los acusados posteriormente apeló las sentencias, las cuales fueron revocadas. En el juicio Tom Bass compareció en su defensa. Aunque el edificio ya no es propiedad de P&O, la obra mantiene una presencia icónica en Sydney. El edificio fue demolido en diciembre de 2017 para la construcción de la entrada a la estación de metro Martin Place Sydney, 23 metros por debajo del nivel de la calle, y la fuente mural se reinstalará en el espacio público del edificio de reemplazo.
Encargado por AGC (Australian Guarantee Corporation) Australia en 1962 para AGC House, 126 Phillip Street, Sydney Cuando el edificio original fue completamente demolido en 2002, Investa Property Group rescató, restauró y reinstaló la obra en el edificio diseñado por Foster and Partners en finales de 2005. La escultura de AGC es un emblema inspirado en las transacciones corporativas y financieras en lo que entonces se conocía como sistema de compra a plazos. Toma la forma de un árbol corporativo mecánico en el que las ramas simbolizan los diversos intereses de AGC, tal como existía en 1962. Las dos ramas superiores representan el brazo crediticio dominante y el brazo de apoyo son los seguros. Estas ramas sostienen una rueda que simboliza el automóvil que fue el primer motivo de compra a plazos. En la base hay dos brazos protectores, similares a raíces de árboles, que significan la importancia de la seguridad y la estabilidad.
Encargado por Australia Mutual Providence en 1960 para el edificio AMP , 33 Alfred Street, Sydney . El emblema (logotipo) de AMP significa el valor del seguro en nuestra vida familiar diaria. Rediseñado por Bass para el icónico edificio Sydney Cove, la figura central representa a la Diosa de la Abundancia que vela por las figuras familiares representadas por una madre, un padre y un niño, reflejando el lema de AMP: Amicus certus in re incerta (un verdadero amigo en tiempos inciertos). .
Encargado por ICI ( Imperial Chemical Industries ) en 1956 para 61 Macquarie Street. En 1999, con la ayuda de Mirvac, la escultura se trasladó a la pared norte de Quay Grand Suites, adyacente a Moore Steps, Sydney. Es un homenaje escultórico a la industria y la investigación científica. El crisol, sostenido por cinco figuras, es el recipiente en el que se sintetizan las materias primas. Cada figura representa un agente de cambio para procesar esos materiales: electricidad, radiación, cambios químicos, calor y fuerzas mecánicas. Los agentes se sumergen en el crisol para lograr el cambio. La estrella representa el sol, fuente de energía y transformación. El producto final sale del crisol en forma del símbolo ICI.
Expuesta originalmente en la primera exposición individual de Bass en la Galería David Jones de Sydney en 1980, la obra reapareció en público en Martin Place for Sculpture in the City en 2001 como parte de Art About. A través de sus diversas poses, Bass juega con la ilusión de que todas las figuras femeninas entrelazadas son físicamente diferentes. De hecho, las dos figuras exteriores fueron hechas como copias exactas. Las Hermanas expresan pura alegría y exuberancia igualadas por la admiración de Bass por la Ópera de Sydney . Su ubicación deliberada por parte de Bass en el camino hacia la Ópera anuncia este entusiasmo para los visitantes al acercarse a esta icónica obra maestra arquitectónica.
Después de una intensa carrera como escultor público, Bass sintió que la escultura como medio de comunicación social estaba perdiendo relevancia. Pasó por un período de revisión de vida y volvió a ejercer la docencia en la Escuela Nacional de Arte. Pronto decidió que no le era posible enseñar como quería bajo ese sistema. Entonces concibió la idea de crear una escuela de escultura independiente. Inició una larga búsqueda para encontrar un lugar apropiado para la escuela. Esto culminó en el almacén sobre Broadway, un espacio que había estado ocupado por orfebres desde su finalización en 1911. Pasó un año limpiando el espacio y preparándolo para las clases y en 1974 comenzaron las clases en el estudio.
La escuela se mudó de Broadway a Erskineville en 1998, donde continúa impartiendo clases de escultura en la actualidad.
_Australian_National_Library_bas_relief_1968.jpg/1280px-Tom_Bass_(sculptor)_Australian_National_Library_bas_relief_1968.jpg)
_Australian_National_Library_bas_relief_1968_signature.jpg/1280px-Tom_Bass_(sculptor)_Australian_National_Library_bas_relief_1968_signature.jpg)
