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Estilo severo

Estela de Farsalos , c. 470–60, Museo del Louvre

El estilo severo , o estilo clásico temprano , [1] fue el idioma dominante de la escultura griega en el período de ca. 490 a 450 a. C. Marca la ruptura de las formas canónicas del arte arcaico y la transición al vocabulario y la expresión enormemente expandidos del momento clásico de finales del siglo V. Fue un estilo internacional que se encontró en muchas ciudades del mundo helénico y en una variedad de medios, incluidos: escultura de bronce en bulto redondo , estelas y relieve arquitectónico . El estilo quizás alcanzó su mayor cumplimiento en las metopas del Templo de Zeus , Olimpia.

El término estilo severo fue acuñado por primera vez por Gustav Kramer en su Über den Styl und die Herkunft der bemahlten griechischen Thongefäße ("Sobre el estilo y los orígenes de la cerámica griega pintada", 1837, Berlín) en referencia a la primera generación de pintores de vasos de figuras rojas; desde el estudio de Vagn Poulsen de 1937 Der strenge Stil ("El estilo severo"), el nombre se ha asociado exclusivamente con la escultura.

Datación y cronología relativa

Diosa de Taranto, Museo de Pérgamo.

No existe una cronología firme para el estilo severo, la datación de la escultura de principios del siglo V a. C. es aproximada y, en consecuencia, se ha conjeturado que su primera aparición se produjo en algún momento entre 525 y 480 a. C. [2] La única excepción a esta regla general de incertidumbre es el grupo Tiranicidio ; un reemplazo para el bronce creado por Antenor en 514 para conmemorar a los asesinos del tirano Hiparco fue esculpido por Critios y Nesiotes y datado en una inscripción de 477/6 a. C. Esta pieza, ahora conocida solo por copias romanas [3] conserva las poses y los rasgos faciales familiares del arte arcaico y los combina con un tratamiento novedoso de múltiples puntos de vista, sensación de masa y observación anatómica que lo distingue como una de varias obras de transición atenienses. Otro es el Niño critiano , c. 480 a. C., [4] cuya distribución de peso sobre una pierna, cadera derecha baja e inclinación de cabeza y hombros excede las fórmulas del kouroi arcaico tardío , marca un paso hacia el mayor naturalismo e individualización del clásico, como dice BS Ridgway: ya no es un tipo sino un tema.

Características generales

Las depredaciones de la guerra y las leyes suntuarias de Solón hicieron que en Atenas, en la primera mitad del siglo V, se practicara muy poco la escultura. En cambio, hay que buscar en otras ciudades el desarrollo del estilo severo. Podemos observar las características generales de la época en su mayor obra maestra, el Templo de Zeus en Olimpia, atribuido al Maestro de Olimpia. En él encontramos una sencillez de formas, especialmente en el vestido, y la ausencia de decoración, una sensación de pesadez tanto en la gravedad del cuerpo como en la tela "pastosa" del peplo . De hecho, en esta época se produce un cambio del uso del quitón dórico al peplo jónico , cuyas agrupaciones y pliegues irregulares expresan mejor los contornos del cuerpo subyacente. También podemos observar en los frontones del templo el ligero puchero típico de esta época, donde el labio superior sobresale un poco sobre el inferior y los párpados adquieren volumen, un sorprendente alejamiento de la sonrisa arcaica fija del siglo VI y que quizá sugiera el patetismo melancólico también típico del idioma. Hay más experimentación con la expresión de la emoción en las metopas del templo que representan los trabajos de Hércules , un experimento que no se llevó a cabo en el arte clásico posterior.

Reparto de Apolo del Templo de Zeus, Olimpia, original atribuido al Maestro de Olimpia, fundido en el MFA de Múnich
Busto de Temístocles de la época romana en "estilo severo", [5] basado en un original griego, en el Museo Arqueológico Ostiense , Ostia, Roma , Italia. El original perdido de este busto, que data de alrededor del 470 a. C., ha sido descrito como "el primer retrato auténtico de un individuo europeo". [6]

Brunilde S. Ridgway identifica seis rasgos que podrían servir para definir el estilo:

  1. Cierta simplicidad o severidad de las formas, visible tanto en los rasgos faciales como en el tratamiento de los drapeados; una pesadez de rasgos en abierto contraste con los rasgos más ligeros de la escultura arcaica; un sentido de la tectónica del cuerpo humano que concibe cada figura como compuesta de ciertas secciones estructurales básicas, en contraste con la falta de articulación y el énfasis en los contornos de la estatuaria arcaica. Más especialmente, en el rostro humano los párpados adquieren volumen, apareciendo a menudo como bordes gruesos alrededor de los ojos, y las barbillas se vuelven particularmente pesadas; la tela también se hace parecer más pesada y "pastosa".
    El período Severo debe su nombre a este rasgo, el más evidente de todos. A diferencia del enfoque decorativo de los escultores arcaicos, que multiplicaban los detalles y fraccionaban en una variedad de patrones la unidad básica de las prendas individuales, los artistas Severos procedieron como si se tratara de un proceso de eliminación, centrando así el énfasis en los pocos elementos que conservaban. Desde este punto de vista, el término Severo describe el estilo con mayor precisión que los términos de transición o clásico temprano, que enfatizan la continuidad en lugar de la diferencia.
  2. Un cambio en el drapería, fácilmente aparente en dos formas: (a) un cambio del estilo dórico al jónico; (b) un cambio en el tratamiento de los pliegues, de modo que el efecto final se asemeja al hierro corrugado.
  3. Un cambio de temática. Un aspecto de este fenómeno es un aumento de la caracterización . El tipo básico de Kouros ahora se diferencia claramente entre Apolo y un ser humano, y la diferencia ya no se basa en los atributos que posee la estatua. Apolo es reconocible no solo por cierta grandeza o ethos (uno de esos elementos intangibles del arte griego que son tan difíciles de precisar pero con los que uno inevitablemente tiene que contar), sino principalmente porque ahora lleva el pelo largo mientras que el atleta contemporáneo lo lleva corto.
  4. Interés por la emoción. El aumento de la caracterización, con su potencial narrativo, va acompañado obviamente de un interés por la mecánica de la expresión. La gama va desde la melancolía tranquila hasta la preocupación premonitoria y la angustia física, y termina con las incontrolables distorsiones musculares de la muerte.
  5. Interés por el movimiento. Las emociones o la angustia física suelen depender de la tensión o la acción. La caracterización ha dado lugar a la narrativa. Así, los rasgos 3 y 4 se combinan para producir una serie de "estatuas en movimiento". Esta característica no depende totalmente de la demanda de esculturas atléticas ni puede considerarse una innovación total del período Severo, ya que las figuras en acción ya habían aparecido durante la fase arcaica.
  6. El uso predominante del bronce. [7]

Maestros individuales

Entre los artistas severos cuyos nombres han llegado hasta nosotros se encuentran los colaboradores Critios y Nesiotes ; Pitágoras ; Calamis ; y, más notablemente, Mirón de Eleutherae . Mirón fue un practicante tardío del estilo activo en los años 450 y 440 y el autor de dos esculturas identificables de las que han sobrevivido copias: su Discóbolo y el grupo de Atenea Marsias . Ambas aparentemente originales en su composición, estas obras capturan varias de las características principales del estilo en su sensibilidad por el momento dramático, su ritmo y equilibrio de masas y la encarnación del sentimiento a través del gesto expreso.

Por qué surgió esta tendencia naturalista en el arte griego de principios del siglo V ha sido un tema de mucha especulación académica. Renate Thomas resume las opiniones en pugna de esta manera:

El significado del Arcaico Tardío sigue sin estar claro. ¿Se trata de una respuesta al despertar del sentido de la propia valía, que luego se verá frenado durante el Estilo Severo por una disciplina autoimpuesta (Schefold), o se ha desarrollado allí, desde el Arcaico Tardío, un espíritu nuevo y más libre, que, sin embargo, sólo se hace claramente visible en el Estilo Severo o incluso en el Clásico (G. v. Lucken, E. Langlotz, B. Schweitzer)? ¿El "descubrimiento del espíritu" en el siglo VI produjo dos efectos diferentes (Schachermeyr), uno de los cuales produce nuevos conjuntos de leyes a través de la reflexión sobre las normas tradicionales? ¿O sólo la fuerte libertad de movimiento en el arte figurativo del Arcaico Tardío, el reconocimiento seguro de la individualidad personal, se remontan a un cambio en el siglo VI, mientras que las causas del "mundo depurado de las formas" del Estilo Severo son otras? [8]

Obras seleccionadas

Notas

  1. ^ También llamado estilo fuerte, véase TBL Webster, Greek Art and Literature, 530-400 BC Oxford, 1939, p.45 y siguientes.
  2. ^ R. Thomas Athletenstatuetten , 1981, resume los puntos de vista en pugna
  3. ^ Aparte del ejemplo encontrado en la villa de Adriano en Tívoli, sobreviven otras cabezas y torsos, incluido uno del estudio de Bayae, que nos da una idea de la fiabilidad de las reproducciones romanas; véase J. Boardman Greek Sculpture: The Classical Period , p. 18, para una discusión.
  4. ^ No se sabe con certeza si esta pieza era parte del Perserschutt y, por lo tanto, se instaló en la Acrópolis antes o después de la invasión persa; véase BS Ridgway, Severe Style in Greek Art, 1970, pág. 31-3, para la cronología.
  5. ^ CAHN, HERBERT A.; GERIN, DOMINIQUE (1988). "Temístocles en Magnesia". La Crónica Numismática . 148 : 19. JSTOR  42668124.
  6. ^ Tanner, Jeremy (2006). La invención de la historia del arte en la antigua Grecia: religión, sociedad y racionalización artística. Cambridge University Press. pág. 97. ISBN 9780521846141.
  7. ^ BS Ridgway, El estilo severo en la escultura griega, 1970, págs. 8-11
  8. ^ R. Thomas Atheletenstatutten, 1981, traducción de BS Ridgway, en Ridgway, Late Archaic Sculpture, pág. 2 en Greek Art, Archaic into Classical: A Symposium, 1985
  9. ^ Según la fecha, se podría decir que se trata de un período alto y no de un período clásico temprano. Si, siguiendo a R. Carpenter en The Architects of the Parthenon , p. 55, aceptamos que las metopas del sur 13-20 son restos del Partenón kimoniano ( Partenón II de Dörpfeld ), entonces pertenecen al final del período severo.

Bibliografía

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