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Arquitectura del Renacimiento Ruso

El estilo del Renacimiento ruso [a] comprende varios movimientos diferentes dentro de la arquitectura rusa que surgieron en el segundo cuarto del siglo XIX y fueron una fusión ecléctica de elementos bizantinos ( arquitectura neobizantina en el Imperio ruso ) y arquitectura prepetrina ( antigua Rusia ).

La arquitectura del Renacimiento ruso surgió en el marco del renovado interés por las arquitecturas nacionales que se produjo en Europa durante el siglo XIX y es una interpretación y estilización del patrimonio arquitectónico ruso. A veces, la arquitectura del Renacimiento ruso se denomina erróneamente arquitectura rusa o antigua rusa, pero la mayoría de los arquitectos del Renacimiento no reprodujeron directamente la antigua tradición arquitectónica. Al ser una estilización hábil, el estilo del Renacimiento ruso se combinó consecutivamente con otros estilos internacionales, desde el romanticismo arquitectónico de la primera mitad del siglo XIX hasta el estilo moderne .

Antecedentes culturales

Al igual que los resurgimientos románticos de Europa occidental , el Renacimiento ruso se vio influenciado por un interés académico en los monumentos históricos de la nación. El historicismo resonó con el nacionalismo popular y el paneslavismo de la época. El primer relato ilustrado de la arquitectura rusa fue el proyecto de Anatoly Nikolaievich Demidov, primer príncipe de San Donato, y el dibujante francés André Durand; el registro de su viaje a Rusia en 1839 se publicó en París en la década de 1840 con el título Voyage Pittoresque et Archéologique en Russie . Las litografías de Durand delatan la sensibilidad de un extranjero ante la aparente alteridad de la arquitectura rusa, mostrando algunos rasgos curiosamente distorsionados y, si bien son, en general, representaciones bastante precisas, los folios que produjo pertenecen al género de la literatura de viajes más que a la investigación histórica.

El intento de discernir la cronología y el desarrollo de la construcción en Rusia comienza en serio con La antigua Rusia en sus monumentos arquitectónicos eclesiásticos y civiles («La antigua Rusia en sus monumentos arquitectónicos eclesiásticos y civiles ») de Ivan Snegirev y AA Martynov (Moscú, 1851). El Estado se interesó en la iniciativa patrocinando una serie de folios publicados con el título Antigüedades del reino de Rusia (Древности российского государства) (Moscú 1849-1853, 6 vol.), en los que se mostraban antigüedades y obras de arte decorativas. En esa época, la Sociedad Arqueológica de Moscú  [fr; ru; uk] emprendió investigaciones sobre el tema, formalizándolo como campo de estudio. Se instituyó una serie de conferencias trienales entre 1869 y 1915, y sus informes incluían estudios de la arquitectura de la Rus de Kiev y de los primeros períodos de Moscú . El logro más significativo de la Sociedad fue la publicación de las Actas de la Comisión para la conservación de los monumentos antiguos («Труды Комиссии по сохранению древних памятников») en seis volúmenes entre 1907 y 1915. Además, la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo encargó una investigación a V. V. Suslov en forma de sus dos obras de varios volúmenes Los monumentos de la antigua arquitectura rusa («Памятники древнего русского зодчества») (1895–1901, 7 vol.) y Los monumentos del arte antiguo ruso («Памятники древнерусского искусства») (1908–1912, 4 vol.). Con la aplicación de los principios históricos positivistas, la cronología de la arquitectura rusa quedó firmemente establecida en el momento de la publicación de ese estudio definitivo de seis volúmenes sobre el arte ruso, La historia del arte ruso («История русского искусства») (1909-1917), editado por Igor Grabar ; la aparición del volumen final, sin embargo, fue interrumpida por la Revolución rusa .

Ejemplos de estilo neorruso

Desarrollo

1825–1850

El testimonio más antiguo del Renacimiento ruso, 1826, Iglesia Memorial Alexander Nevsky en Potsdam

El primer ejemplo existente del Renacimiento bizantino en la arquitectura rusa y el primer ejemplo jamás construido se encuentra en Potsdam , Alemania , la Iglesia Memorial de Alejandro Nevski de cinco cúpulas de Vasily Stasov (constructor de la neoclásica Catedral de la Trinidad en San Petersburgo , padre del crítico Vladimir Stasov ). El año siguiente, Stasov completó la Iglesia de los Diezmos, de cinco cúpulas y más grande, en Kiev .

La idea ruso-bizantina fue llevada adelante por Konstantin Thon con la firme aprobación de Nicolás I. El estilo de Thon encarnaba la idea de continuidad entre Bizancio y Rusia, encajando perfectamente con la ideología de Nicolás I. La arquitectura ruso-bizantina se caracteriza por mezclar los métodos de composición y los arcos abovedados de la arquitectura bizantina con los antiguos ornamentos exteriores rusos, y se materializaron vívidamente en los «proyectos modelo» de Thon. En 1838, Nicolás I «señaló» el libro de diseños modelo de Thon a todos los arquitectos; se hizo más hincapié en 1841 y 1844. [1] Los edificios diseñados por Thon o basados ​​en los diseños de Thon fueron la Catedral de Cristo Salvador , el Gran Palacio del Kremlin y la Armería de Moscú , también las catedrales de Sveaborg , Yelets , Tomsk , Rostov del Don y Krasnoyarsk .

La aplicación oficial de la arquitectura bizantina fue, de hecho, muy limitada: se aplicó sólo a la construcción de nuevas iglesias y, en menor medida, a los palacios reales. La construcción privada y pública se llevó a cabo de forma independiente. Los propios edificios públicos de Thon, como la pseudorenacentista Terminal Nikolaevsky , carecen de cualquier característica bizantina. Una mirada más atenta a las iglesias construidas durante el reinado de Nicolás revela muchos edificios neoclásicos de primer nivel, como la Catedral de Elokhovo en Moscú (1837-1845) de Yevgraph Tyurin . [2] El arte bizantino oficial no fue absoluto en el reinado de Nicolás; es escaso en nuestros días, ya que las iglesias bizantinas, declaradas "inútiles" por los bolcheviques , fueron las primeras en ser demolidas en la era soviética.

Cabaña de Sukachev, Irkutsk
Casa de encaje, Irkutsk
Cabaña de los hermanos Stepanov, Cheliábinsk
Terem Astashovo, Kostromá


Década de 1850

Otra dirección que tomó el estilo del Renacimiento ruso fue una reacción contra el arte oficial de Thon, influenciado por el Romanticismo, el eslavofilismo y los estudios detallados de la arquitectura vernácula . El precursor de esta tendencia en el diseño de iglesias fue Alexey Gornostaev (en sus últimos años, 1848-1862), notable por reinventar el motivo del techo en forma de carpa del norte de Rusia aumentado con una estructura de bóveda románica y renacentista . Un ejemplo temprano existente en la arquitectura civil es la cabaña de madera Pogodinsky  [ru] en Devichye Pole , Moscú, de Nikolai Nikitin (1856). [3]

Después de 1861

Catedral ortodoxa de estilo ruso en Niza, Francia

La reforma de emancipación de 1861 y las posteriores reformas de Alejandro II empujaron a la élite liberal a explorar las raíces de la cultura nacional. El primer resultado de estos estudios de arquitectura fue el nacimiento del estilo "folclórico" o pseudo-ruso, ejemplificado por las obras de la década de 1870 de Ivan Ropet (Terem en Abramtsevo , 1873) y Viktor Hartmann ( imprenta Mamontov , 1872). Estos artistas, en alianza con el movimiento Narodnik , idealizaron la vida campesina y crearon su propia visión de la arquitectura "vernácula". Otro factor fue el rechazo del eclecticismo occidental que dominó la construcción civil de las décadas de 1850 y 1860, una reacción contra el "Occidente decadente", iniciada por el influyente crítico Vladimir Stasov .

Ivan Zabelin , un teórico del movimiento, declaró que " el Khoromy ruso , cultivado naturalmente a partir de las cabañas de madera de los campesinos , conservaba el espíritu del hermoso desorden... La belleza de un edificio no está en sus proporciones, sino al contrario, en la diferencia e independencia de sus partes" ("русские хоромы, выросшие органически из крестьянских клетей, естественно, сохраняли в своем составе облик красивого беспорядка... Po по понятиям древности первая красота здания заключалась не в соответствии частей, а напротив в "sus obras, su racionalidad y amabilidad"). [4] Como resultado, la "ropetovschina", como los enemigos de Ropet calificaron su estilo, se concentró en acumular piezas vívidas pero no coincidentes de arquitectura vernácula, en particular techos altos, techos de barril y Tracería de madera. La madera era el material preferido, ya que muchas fantasías no podían construirse físicamente en mampostería . Esto era bueno y malo para la "dopetovschina". Malo, porque las estructuras de madera, especialmente aquellas de formas poco convencionales, no eran escalables y tenían una vida útil muy corta. Son muy pocos los que sobreviven hasta la fecha. Bien, porque la velocidad de construcción y el aspecto poco convencional eran una combinación perfecta para pabellones de exposiciones, tribunas de coronación y proyectos similares de corta duración. La tendencia continuó hasta el siglo XX ( Fyodor Schechtel ) [5] y la década de 1920 ( Ilya Golosov ). [6]

Durante un breve periodo de tiempo, en la década de 1880, una versión menos radical del estilo pseudorruso, basada en la copia de la arquitectura de ladrillo del siglo XVII, prácticamente triunfó como nuevo arte oficial. Estos edificios se construían, por regla general, con ladrillo o piedra blanca y, con la aplicación de la tecnología de construcción moderna, comenzaron a estar profusamente decorados según las tradiciones de la arquitectura popular rusa. Los elementos arquitectónicos característicos de esta época, como las columnas "barrigudas", los techos bajos y abovedados, los estrechos huecos en las ventanas, los tejados a cuatro aguas , los frescos con motivos florales, el uso de azulejos multicolores y la forja maciza, se manifiestan tanto en la decoración exterior como en la interior de estas estructuras. Un ejemplo típico es el Museo Histórico (1875-1881, arquitecto Vladimir Sherwood ), que completó el conjunto de la Plaza Roja .

Catedral de Nuestra Señora de Iverón, Pererva (hoy Moscú)

1898–1917

A finales de siglo, la Iglesia Ortodoxa Rusa experimentó una nueva tendencia: la construcción de catedrales inusualmente grandes en los suburbios obreros de las grandes ciudades. Algunas, como la Catedral de la Ascensión de Dorogomilovo (1898-1910), con capacidad para 10.000 fieles, se iniciaron en tranquilas afueras del campo que aumentaron en población al momento de su finalización. Los teóricos cristianos explican la elección de lugares tan remotos con el deseo de extender el alcance de la Iglesia a la clase obrera, y solo a la clase obrera, en un momento en que las clases más ricas se alejaban de ella. [7] La ​​arquitectura bizantina fue una elección natural para estos proyectos. Era una clara declaración de raíces nacionales, contra las herejías europeas modernas . También era mucho más barata que las grandes catedrales neoclásicas , tanto en costos iniciales como en mantenimiento posterior. Los ejemplos más grandes de este tipo se completaron todos después de la Revolución rusa de 1905 :

1905–1917

Galería

Véase también

Notas al pie

Notas

  1. ^ Los nombres historiográficos son: estilo ruso ( ‹Ver Tfd› ruso : русский стиль , romanizado :  russky stil' ); Estilo pseudo-ruso ( ‹Ver Tfd› псевдорусский стиль , prevdorussky stil' ; Estilo neo-ruso ( ‹Ver Tfd› нео-русский стиль , neo-russky stil' ); y estilo bizantino ruso ( ‹Ver Tfd› русско-византийсй стиль , estilo ruso-bizantiysky )

Referencias

  1. ^ Ruso: Власов, В.Г., "Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства", 2000, ст. "Русско-византийский стиль"
  2. ^ "Moscú. Monumentos arquitectónicos del siglo XVIII y primer tercio del siglo XIX", Moscú, Iskusstvo, 1975, p.331
  3. ^ foto
  4. ^ Ruso: Власов, В.Г., "Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства", 2000, ст. "Псевдо-русский стиль"
  5. ^ Borrador de 1901 Archivado el 4 de septiembre de 2002 en Wayback Machine.
  6. ^ Borrador de 1923 Archivado el 13 de octubre de 2006 en Wayback Machine.
  7. ^ Ruso: Елена Лебедева, "Храм Богоявления Господня в Дорогомилове", www.pravoslavie.ru Archivado el 25 de febrero de 2007 en Wayback Machine.