Stichomythia ( griego antiguo : στιχομυθία , romanizado : stikhomuthía ) es una técnica en el drama en verso en la que secuencias de líneas simples alternas, o medias líneas (hemistichomythia [1] ) o discursos de dos líneas (distichomythia [2] ) se alternan. caracteres . Generalmente presenta repetición y antítesis . [3] El término se originó en el teatro de la antigua Grecia , aunque desde entonces muchos dramaturgos han utilizado la técnica. Etimológicamente deriva del griego stikhos (“fila, línea de verso”) + muthos (“habla, charla”). [4]
Stichomythia se adapta particularmente bien a secciones de diálogo dramático donde dos personajes tienen una disputa violenta. La intensidad rítmica de las líneas alternas combinada con respuestas rápidas y mordaces en el diálogo pueden crear un efecto poderoso.
Stichomythia se originó en el drama griego. [4] Adolf Gross concluye que la esticomitia se desarrolló a partir de una respuesta coral. [2] J. Leonard Hancock difiere en este sentido, no encuentra evidencia abrumadora para ninguna teoría de origen en particular, pero admite que el papel de la simetría musical debe haber sido significativo. En cambio, descubre que las tendencias, dentro de la estética griega antigua, hacia la expresión agonística, la sutileza en el lenguaje y el amor por la simetría, ayudaron a dar origen a la esticomitia como recurso de diálogo popular. [5]
La esticomitia seneca, aunque en última instancia se deriva de la esticomitia ateniense (como el teatro romano se deriva del teatro griego en general [6] ), difiere en varios aspectos. En primer lugar, Séneca utiliza la técnica menos que todas las piezas de la tragedia griega clásica, excepto las más antiguas que se conservan. En segundo lugar, la forma esteticomítica que se encuentra en Séneca es menos rígida. Finalmente, y lo más sustancial, las tragedias de Séneca son mucho más propensas a girar en torno a sutilezas literarias, incluso dejando de lado la trama de la obra durante secciones enteras mientras los personajes se involucran en una tangente esencialmente lingüística. [5]
El drama renacentista italiano y francés se desarrolló en muchos aspectos como una imitación del drama clásico de los griegos y romanos. [7] Sin embargo, los elementos esticomíticos a menudo estaban ausentes. Cuando ocurrieron, tendieron a seguir el ejemplo de Séneca al utilizar "palabras clave" como puntos de partida para cada línea posterior. [5]
El teatro moderno rara vez utiliza el verso, [8] por lo que cualquier construcción que dependa del verso, como la esticomitia, también es rara. Cuando se ha utilizado una forma de esticomitia, los personajes involucrados suelen construir líneas posteriores a partir de ideas o metáforas de líneas anteriores, en lugar de palabras. [5]
En términos de relaciones entre personajes, la esticomitia puede representar interacciones tan mundanas como intercambios de preguntas y respuestas, o tan tensas como discusiones acaloradas y rápidas. [2] Si bien las longitudes de línea iguales pueden crear una sensación de igualdad de voz entre los personajes, la esticomitia también puede presentar a un personaje silenciando a otro con un rechazo vociferante, especialmente cuando la línea de un personaje interrumpe la del otro. [1]
En términos de cómo la esticomitia avanza como una sección del diálogo, los antiguos griegos tendían a favorecer sutiles aromas y resaborizaciones de partículas gramaticales, mientras que los pasajes esticomíticos de Senecan (y por extensión del Renacimiento) a menudo recurrían a minucias verbales o “lemas”. El teatro moderno, por otro lado, utiliza la técnica de tal manera que los personajes usan cada línea para agregar profundidad a una idea o metáfora compartida. [5]
Un breve ejemplo de la traducción de Antígona de RC Jebb : la escena es una discusión entre Ismene y su hermana Antígona . Para más ejemplos de Antígona , consulte el texto en Internet Classics Archive [4].
ISMENE: ¿Y qué vida me es más querida si estoy privada de ti?
ANTÍGONA: Pregúntale a Creonte; todo tu cuidado es para él.
ISMENE: ¿Por qué me irritas así, si a ti no te sirve de nada?
ANTÍGONA: En verdad, si me burlo, es con dolor que me burlo de ti.
ISMENE: Dime, ¿cómo puedo servirte incluso ahora?
ANTÍGONA: Sálvate a ti mismo: no lamento tu huida.
ISMENIA: ¡Ay de mí! ¿Y no tendré participación en tu destino?
ANTÍGONA: Tu elección fue vivir; el mío, morir.
ISMENE: Al menos tu elección no fue hecha sin mi protesta.
ANTÍGONA: Un mundo aprobó tu sabiduría; otro, el mío.
Ricardo III , Acto I, Escena ii. Richard Plantagenet , conde de Gloucester (más tarde Ricardo III de Inglaterra ) amenaza con suicidarse a menos que Lady Anne, viuda del príncipe Eduardo (de Lancaster), acepte casarse con él. [9]
LADY ANNE: Me gustaría conocer tu corazón.
GLOUCESTER: Está escrito en mi lengua.
LADY ANNE: Me temo que ambas cosas son falsas.
GLOUCESTER: Entonces el hombre nunca fue verdadero.
LADY ANNE: Bueno, bueno, levanta tu espada.
GLOUCESTER: Dime, entonces, que estoy en paz.
LADY ANNE: Eso lo sabrás de ahora en adelante.
GLOUCESTER: ¿Pero viviré con esperanza?
LADY ANNE: Espero que todos los hombres vivan así.
GLOUCESTER: Vale la pena usar este anillo.
LADY ANNE: Tomar no es dar.
GLOUCESTER: Dulce santo, por caridad, no seas tan grosero.
LADY ANNE: Maldito diablo, por el amor de Dios, ven y no nos molestes.
En Hamlet , Acto III, Escena IV (la escena del armario), Hamlet es confrontado por su madre, la reina, sobre la obra (III, ii) que Hamlet arregló para exponer a su tío adoptivo asesino. [10]
REINA: Hamlet, has ofendido mucho a tu padre.
HAMLET: Madre, tienes a mi padre muy ofendido.
REINA: Ven, ven, respondes con lengua ociosa.
HAMLET: Ve, ve, preguntas con lengua perversa.
En El mercader de Venecia , acto IV, escena I, Shylock y Bassanio entablan una discusión utilizando esticomitia en 4.1.65-9, que "capta la tensión dramática de un interrogatorio cuasi forense": [11]
SHYLOCK: No estoy obligado a complacerte con mis respuestas.
BASSANIO: ¿Todos los hombres matan lo que no aman?
SHYLOCK: ¿Odia a cualquier hombre que no mataría?
BASSANIO: Toda ofensa no es al principio un odio.
SHYLOCK: ¿Qué? ¿Quieres que una serpiente te pique dos veces?
A menudo se logra una mayor intensificación mediante antilabe , en el que una sola línea de verso se distribuye en hablantes alternos.
Un intercambio en Le Cid (1.3.215-226), de Pierre Corneille , ha sido llamado "un excelente ejemplo del hábil manejo de Corneille de la 'esticomitia'". [12] Don Diègue (un anciano, el padre del héroe) ha sido nombrado tutor del príncipe, un puesto que el Conde ( le Comte ) deseaba.
LE COMTE: Ce que je méritois, vous avez emporté.
DON DIÈGUE: Qui l'a gagné sur vous l'avoit mieux merité.
LE COMTE: Qui peut mieux l'exercer en est bien le plus digne.
DON DIÈGUE: En être rehusė n'est pas un bon signe.
LE COMTE: Vous l'avez eu par brigue, ėtant vieux courtisan.
DON DIÈGUE: L'éclat de mes hauts faits fut mon seul partisan.
LE COMTE: Parlons-en mieux, le Roi fait honneur a votre âge.
DON DIÈGUE: Le Roi, quand il en fait, le mesure au coraje.
LE COMTE: Et par là cet honneur n'était dû qu'à mon bras.
DON DIÈGUE: Qui n'a pu l'obtenir ne le méritoit pas.
EL CONDE: ¡Ne le méritoit pas! ¿Mí?
DON DIÈGUE: Vous.
LE COMTE: Ton imprudencia,
Téméraire viellard, aura son récompense. [ Il lui donne un soufflet [13] : traducción
En la escena de la ópera Las bodas de Fígaro , de Wolfgang Amadeus Mozart , con libreto de Lorenzo Da Ponte , donde Susanna se entera de que Marcellina es la madre de Fígaro, repite su incredulidad ( ¿Sua madre?, es decir, "¿su madre?") a cada uno. carácter y se tranquiliza con las mismas palabras. Un crítico la ha llamado "la forma más alegre y agradable imaginable" de esticomitia. [14] Para otro ejemplo de ópera, el siguiente pasaje del libreto de Andrea Maffei para I masnadieri de Giuseppe Verdi ha sido llamado "esticomitia musical", [15] aunque no contiene repetición ni antítesis:
AMALIA: ¿Cual yegua, qual terra da me t'ha diviso?
CARLO: ¡Eh! cessa, infelice, l'inchiesta rawl!
AMALIA: Mendaci novelle ti dissero ucciso.
CARLO: Beato se chiuso m'avesse l'avel!
AMALIA: Tu pure, o mio Carlo, provasti gli affanni?
CARLO: ¡Li possa il tuo core per sempre ignorar!
AMALIA: Anch'io, derelitta, ti piansiung'anni.
CARLO: ¿E un angelo osava per me lagrimar? [16] : traducción
Ejemplos de musicales son "I Remember it Well" (letra de Alan Jay Lerner , primera versión en el musical de Broadway Love Life , segunda en la película Gigi ) y " Anything You Can Do " (de Irving Berlin , de Annie Get Your Gun ) . Otro es de "La Última Cena" en Jesucristo Superstar . Cuando Judas dice que Jesús sabe quién lo traicionará, sigue un pasaje de sticomythia (con una interrupción de dos líneas):
Jesús: ¿Por qué no vas a hacerlo?
Judas: ¡Quieres que lo haga!
Jesús: Date prisa, te están esperando
Judas: Si supieras por qué lo hago...
Jesús: No me importa por qué lo haces
Judas: Pensar que te admiro,
por ahora te desprecio
Jesús: Mentiroso—tú Judas
En el contexto de la prosa de la mayoría de las películas, la esticomitia se ha definido como un "intercambio ingenioso de frases ingeniosas" y se ha asociado con los personajes del cine negro Jeff Bailey en Out of the Past , Sam Spade y Philip Marlowe . [17] Otro ejemplo de cine negro está en Double Indemnity (diálogo de Billy Wilder y Raymond Chandler ). Walter Neff coquetea con Phyllis Dietrichson; ella se resiste a él.
Dietrichson: Estaba ansiosa por hablar con [mi esposo], ¿no?
Neff: Sí, lo estaba, pero ya estoy superando la idea, si sabes a qué me refiero.
Dietrichson: Hay un límite de velocidad en este estado, Sr. Neff, 45 millas por hora.
Neff: ¿Qué tan rápido iba oficial?
Dietrichson: Yo diría que alrededor de 90.
Neff: ¿Y si te bajas de tu motocicleta y me pones una multa?
Dietrichson: ¿Y si esta vez te dejo en paz con una advertencia?
Neff: ¿Y si no hace falta?
Dietrichson: ¿Y si tengo que golpearte en los nudillos?
Neff: ¿Y si me pongo a llorar y apoyo mi cabeza en tu hombro?
Dietrichson: ¿Y si intentas ponérselo en el hombro a mi marido?
Neff: ¡Eso lo destroza!