El arte visual punk es una obra de arte asociada con la subcultura punk y el movimiento no wave . Es frecuente en portadas de álbumes de punk rock , volantes para conciertos punk y fanzines punk , pero también ha sido prolífico en otros medios, como las artes visuales, las artes escénicas, la literatura y el cine. [1] El punk se manifestó "de manera diferente pero consistente" en diferentes esferas culturales. [2] El punk también condujo al nacimiento de varios movimientos: new wave, no wave, dark wave, industrial, hardcore, queercore, etc., que a veces se exhiben en galerías de arte y espacios de exhibición. [2] La estética punk fue una vertiente dominante desde 1982 hasta 1986 en las numerosas galerías de arte del East Village de Manhattan .
En su libro Lipstick Traces: A Secret History of the 20th Century , el crítico cultural Greil Marcus amplía la influencia histórica del dadaísmo , el letrismo y el situacionismo en la estética punk en el arte y la música de los años 1980 y principios de los 1990. Marcus sostiene que los artistas de los años 1960 y 1970, en particular los que rodearon al artista y teórico de la Internacional Situacionista Guy Debord, encabezaron un movimiento alimentado por la alienación y las "demandas absolutas y furiosas" a la sociedad y al arte que dieron lugar a la sensibilidad punk. En su núcleo había una subcultura de rebelión artística. [3] [4]
Las características asociadas con el arte visual punk son el uso de colores negros o grises y letras recortadas de periódicos y revistas: un recurso previamente asociado con el collage Dada y las notas de rescate por secuestro. Un ejemplo destacado de ese estilo es la portada del álbum Never Mind the Bollocks de Sex Pistols diseñada por Jamie Reid . Las imágenes y figuras también se cortan y pegan a veces de revistas y periódicos para crear collages , portadas de álbumes y pegados para carteles que a menudo se reproducían utilizando fotocopiadoras. [3] El arte visual punk a menudo transmite un rechazo de los valores tradicionalistas con autodesprecio que puede compararse con Dada . [5]
En la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970, había mucha superposición entre la música punk y la escena artística del centro de la ciudad No wave . En 1978, muchos de los artistas visuales que eran habituales en Tier 3 , CBGB y otros lugares de música relacionados con el punk participaron en exposiciones de arte punk en Nueva York. [6] Las primeras exhibiciones de arte punk incluyeron The Times Square Show (1980) organizada por Colab [7] [8] [9] [10] y New York New Wave en PS1 (1981). El arte punk encontró un hogar permanente en el Lower East Side de Nueva York con el establecimiento de varias galerías dirigidas por artistas como ABC No Rio , FUN Gallery , Civilian Warfare , Nature Morte y Gracie Mansion Gallery . El crítico de arte Carlo McCormick revisó numerosas exposiciones de esta época en el East Village Eye . [11] [12]
A principios de los años 1980, Nueva York estaba al borde de la bancarrota; la protesta punk de mediados de los años 1970 se transformó en una nueva sensibilidad artística. Es en este contexto que Richard Hambleton llega a Nueva York. Basándose en los aspectos más viscerales del punk, creó " arte urbano " con el objetivo de construir experiencias reales que provoquen sensaciones de miedo. Basándose en el terrorismo poético conceptualizado por el movimiento situacionista, la creación de más de 450 figuras masculinas negras de tamaño natural en portales semiiluminados y en las paredes de edificios ruinosos de Manhattan buscaba provocar miedo en los transeúntes. Hambleton trabajaba en mitad de la noche y nunca fue pillado con las manos en la masa. Su enfoque buscaba confrontar las nociones preconcebidas de lo que es el arte y dónde debería presentarse. "La gente espera ver bailes en las galerías (lo hacen, a veces). El trabajo que hago al aire libre está en algún lugar entre el arte y la vida", [13]