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Galería de diversión

La Fun Gallery fue una galería de arte fundada por Patti Astor y Bill Stelling en 1981. La Fun Gallery tuvo un impacto cultural hasta que cerró en 1985. [1] Como la primera galería de arte en el East Village de Manhattan , expuso a Nueva York a los talentos del arte callejero al exhibir artistas de graffiti como Fab 5 Freddy , Futura 2000 , Lee Quiñones , Zephyr , Dondi , Lady Pink y ERO. [2] Los artistas contemporáneos Kenny Scharf , Jean-Michel Basquiat y Keith Haring también tuvieron exposiciones individuales en la Fun Gallery. [3]

Historia

The Fun Gallery surgió de la escena punk de finales de los años 1970 en el East Village. [4] Después de que Patti Astor regresara a la ciudad de Nueva York en 1975, se convirtió en una actriz de cine underground y pasaba el rato en el club CBGB , que se convirtió en un lugar de punk rock y new wave para bandas como Blondie , Talking Heads y los Ramones . [1] En los años siguientes, siguieron otros clubes, como Hurrah y el Mudd Club .

Astor se hizo amiga del artista de graffitis Fab 5 Freddy, un vínculo entre las escenas de hip-hop y graffitis de la zona alta y los mundos del punk y el arte del centro. Mientras Astor filmaba la película Wild Style en 1981, le pidió al artista de graffitis Futura 2000 que creara un mural en su apartamento de East Third Street. Celebró la finalización del mural con una fiesta a la que asistieron muchos artistas e influyentes del arte. Debido a la buena recepción, el amigo de Astor, Bill Stelling, ofreció un pequeño espacio para abrir una galería de arte.

En septiembre de 1981, Astor abrió la Fun Gallery en un local ubicado en el 229 East 11th Street por 175 dólares al mes. [5] A finales de año se mudó al 254 East 10th Street, donde el alquiler era siete veces más alto que el primero. [4] Era una alternativa a la "pretenciosa" escena artística del bajo Manhattan. Astor dijo: "Queríamos alejarnos de toda esa escena de gente blanca, paredes blancas, vino blanco y Soho ". [1] Pronto se convirtió en un elemento fijo de la escena artística del centro de la ciudad.

El artista Kenny Scharf realizó una de sus primeras exposiciones individuales en la Fun Gallery en 1981, y se le atribuye el nombre de la galería. Al principio, la galería adoptó un nuevo nombre para cada exposición en función de quién exponía. Scharf decidió que para su exposición se llamaría Fun Galley y luego el nombre se volvió permanente. [3] En octubre de 1981, Fab 5 Freddy y Futura 2000 realizaron exposiciones individuales en la Fun Gallery. [5]

El artista Jean-Michel Basquiat realizó una exposición individual en la Fun Gallery que se inauguró el 4 de noviembre de 1982. [6] La cita de Basquiat para la inauguración fue su novia Madonna . [7] Basquiat comenzó haciendo grafitis como SAMO , pero en 1982 ya había establecido una representación en galerías de Estados Unidos y Europa. [8] Aunque su marchante de arte Bruno Bischofberger elogió su exposición en la Fun Gallery, Basquiat se quejó de la falta de profesionalismo y afirmó que no le pagaban. [7] Algunas de las pinturas incluidas en la muestra fueron Equals Pi y A Panel of Experts . [9]

En 1983, el artista Keith Haring se fue distanciando cada vez más de la escena del grafiti y comenzó a exhibir su obra en galerías. Quería apoyar a la Fun Gallery y a los artistas, por lo que aceptó participar en una exposición individual en febrero de 1983. [10]

A medida que el paisaje del East Village cambió con la apertura de otras galerías y el aumento de los alquileres, Astor cerró la Fun Gallery en 1985 y se mudó a Los Ángeles. [11] En 2013, Astor publicó sus memorias, Fun Gallery… the True Story , que relata su tiempo en la escena artística del East Village durante la década de 1980. [12]

Referencias

  1. ^ abc Hixon, Michael (5 de junio de 2018). "Patti Astor revive la Fun Gallery de Nueva York en Hermosa Beach". The Beach Reporter . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
  2. ^ "Cuando los grafitis se venden por miles de dólares, el mundo del arte ve lo que está por venir". Revista People . 22 de agosto de 1983.
  3. ^ ab "Una pequeña galería DIVERTIDA con Patti Astor". Preservación del pueblo . 10 de julio de 2019. Consultado el 6 de octubre de 2020 .
  4. ^ ab "'La reina de la escena del centro de la ciudad': entrevista con Patti Astor, ex copropietaria de FUN Gallery". Artsy . 3 de marzo de 2014 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
  5. ^ de Fensterstock, Ann (2013). Art on the Block: Tracking the New York Art World from SoHo to the Bowery, Bushwick and Beyond [Arte en el barrio: un recorrido por el mundo del arte de Nueva York desde el SoHo hasta el Bowery, Bushwick y más allá]. St. Martin's Publishing Group. pág. 104. ISBN 978-1-137-36473-9.
  6. ^ "Basquiat y sus contemporáneos: cronología de la exposición". Museo de Bellas Artes, Boston . Consultado el 25 de octubre de 2021 .
  7. ^ ab Hoban, Phoebe (1998). Basquiat: A Quick Killing In Art. Biblioteca Oliver Wendell Holmes, Phillips Academy. Nueva York: Viking. págs. 138-139. ISBN 978-0-670-85477-6.
  8. ^ Pearlman, Alison (2003). Desempacando el arte de los años 1980. University of Chicago Press. pág. 184. ISBN 978-0-226-65145-3.
  9. ^ Friedman, Vanessa (1 de septiembre de 2021). «El misterio de ese cuadro de Basquiat y su azul Tiffany». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 22 de noviembre de 2021 .
  10. ^ Gruen, John (1992). Keith Haring: La biografía autorizada. Simon and Schuster. pág. 91. ISBN 978-0-671-78150-7.
  11. ^ Schilling, Mary Kaye (9 de octubre de 2013). "Patti Astor, icono de la escena artística de los ochenta y estrella del estilo salvaje, todavía se divierte". Vulture . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
  12. ^ "Fun Gallery... la VERDADERA historia". Obey Giant . 20 de diciembre de 2013. Consultado el 6 de octubre de 2020 .