Un espacio de exposición alternativo es un espacio distinto de un lugar comercial tradicional utilizado para la exposición pública de obras de arte. A menudo comprende un lugar convertido de otro uso, como el frente de una tienda, un almacén o un loft de una fábrica, que luego se convierte en un espacio de exhibición o actuación para uso de un individuo o un grupo de artistas. Según el asesor de arte Allan Schwartzman, "los espacios alternativos fueron el centro de la vida artística estadounidense en los años 70". [1]
Una ola prominente de espacios alternativos en los Estados Unidos ocurrió en la década de 1970, [2] [3] con los primeros espacios establecidos en 1969, incluido el Taller Boricua , fundado por artistas puertorriqueños en Nueva York, el APPLE de Billy Apple y Gain Ground de Robert Newman, donde Vito Acconci produjo muchas de sus primeras obras importantes. [4] [5] El Painted Bride Art Center de Filadelfia también abrió sus puertas en 1969. Algunos fechan el inicio de la tendencia en 1970, cuando se fundó 112 Greene Street [6] en Nueva York y con el trabajo curatorial inicial de Alanna Heiss . [7] The Basement Workshop , un espacio alternativo asiático-americano para las artes y el activismo comunitario, abrió en Chinatown, Nueva York, en 1970, y el espacio alternativo AIR Gallery abrió en Soho en septiembre de 1972 como una galería cooperativa de mujeres. [3] The Kitchen , un espacio de performance de vanguardia, se estableció en Nueva York en 1971. Casi al mismo tiempo, And/Or Gallery abrió en Seattle, Washington, el primer espacio alternativo de este tipo en el noroeste del Pacífico. Fue fundada por Anne Focke. Crossroads Community (The Farm) de Bonnie Sherk , otro espacio alternativo temprano, se estableció en San Francisco en 1974. [8] Real Art Ways , en Hartford, Connecticut, se fundó en 1975. [9]
La ola de espacios alternativos que surgió en Estados Unidos a mediados de la década de 1970 estuvo típicamente organizada por colectivos de artistas cuyos intereses se centraban en el arte conceptual, los medios mixtos, los medios electrónicos, la diversidad y el arte escénico. [6] Por ejemplo, el Archivo Franklin Furnace en Nueva York fue establecido en 1976 por Martha Wilson para exhibir trabajos de performance. [10] LACE en Los Ángeles y Washington Project for the Arts mostraron trabajos de performance y video. Uno de los espacios alternativos más duraderos de Nueva York, PS 1 , fue fundado en 1976. [11] Exit Art in Manhattan abrió sus puertas en 1982. En 1981, el New Museum organizó la exposición "Alternativas en retrospectiva: una descripción histórica 1969-1975". , comisariada invitada por Jacki Apple . Esta exposición analizó las primeras galerías alternativas de Nueva York: Gain Ground, Apple, 98 Greene Street, 112 Greene Street Workshop, 10 Blecker Street, Idea Warehouse y 3 Mercer. [12] La exposición fue documentada con una publicación y un vídeo. [13] [14] Macdonald sostiene que tales espacios surgieron a raíz de prácticas artísticas en las décadas de 1960 y 1970 que reaccionaron contra la presunta neutralidad del espacio de la galería del "cubo blanco". [11]
En Chicago, la exposición Alternative Spaces comisariada por Lynne Warren en el Museo de Arte Contemporáneo catalogó decenas de artistas y espacios de artistas que surgieron durante ese período, incluida Artemisia Gallery (1973–2003), ARC Gallery (1973–), Gallery Bugs. Bunny (1968–1972), NAME Gallery (1973–1997), NAB Gallery (1974–1984) y Randolph Street Gallery (1979–1998). [15] Las primeras oleadas en Chicago produjeron el Hyde Park Art Center (1939–) y el Contemporary Art Workshop (1950–2009), mientras que los espacios posteriores incluyeron 1019 W. Lake St./Noise Factory (1981–1985), WPA Gallery (1981). -?) y Axe Street Arena (1985-1989). [16] Cientos de artistas representaron esos espacios, incluidos Jim Nutt , HC Westermann , Ed Paschke (HPAC), Leon Golub , Nancy Spero (CAC), Hollis Sigler , Vera Klement (Artemisia), Phil Berkman y Gary Justis (NAME). [17]
Entre los factores que contribuyeron a la desaparición de los espacios alternativos a finales de los años 1980 en Estados Unidos estuvo la reducción de la financiación pública para los artistas y las artes. Con la elección de Ronald Reagan como presidente se produjo una reestructuración de los apoyos federales, como el fin del programa de la Ley Integral de Empleo y Capacitación (CETA), a través del cual algunos artistas encontraron empleo , y restricciones impuestas al Fondo Nacional de las Artes. [18] El resultado neto del movimiento ideológico de derecha en el gobierno – con su abierta hostilidad hacia el arte no tradicional – fue que los 'artistas alternativos' no sólo fueron desfinanciados, sino que ellos y las galerías que los presentaban fueron prominentemente criminalizados. [19] [20] En la década de 1990, la financiación de la NEA se redujo significativamente, al igual que el número de galerías sin fines de lucro. [21]
En Europa, la cultura de los espacios expositivos alternativos difiere algo de la situación en los Estados Unidos y tiene una fuerte raíz en la contracultura de la okupación , que no es ilegal en todos los países europeos. Además, muchos países tienen estructuras gubernamentales de financiación del arte que apoyan muchos espacios externos. En Holanda están OT301 , W139 y ADM (desalojados) (todos en Amsterdam), Roodkapje (Rotterdam), Nest (La Haya), Sign (Groningen). En el Reino Unido existe la MK Gallery en Milton Keynes y anteriormente proyectos como 491 Gallery y 121 Center . Bélgica tiene Het Bos en Amberes . Liebig 12 es un espacio expositivo alternativo en Berlín . En Viena está Moë. Liubliana tiene Metelkova con muchos espacios de arte alternativos, y Copenhague tiene espacios alternativos en Freetown Christiania . Grand Palais, [22] Lokal-int o Kaskadenkondensator_Basel son espacios de arte alternativos en Suiza . El sitio web OFFOFF ofrece una visión general del panorama suizo. Hirvitalo está en Helsinki , Finlandia. En Moldavia , una coalición del sector cultural independiente desarrolló la Casa Zemstvei como espacio de exposición alternativo en 2012.