El diseño de tiendas minoristas es una disciplina creativa y comercial que combina varias áreas de especialización diferentes en el diseño y la construcción de espacios comerciales . El diseño de tiendas minoristas es principalmente una práctica especializada de arquitectura y diseño de interiores ; sin embargo, también incorpora elementos de diseño industrial , diseño gráfico , ergonomía y publicidad . [1] [2] [3]
El diseño de tiendas minoristas es una disciplina muy especializada debido a las grandes exigencias que se imponen a los espacios comerciales. Dado que el objetivo principal de los espacios comerciales es almacenar y vender productos a los consumidores, los espacios deben diseñarse de forma que promuevan una experiencia de compra agradable y sin complicaciones para el consumidor. Por ejemplo, las investigaciones muestran que los compradores masculinos y femeninos que fueron tocados accidentalmente por detrás por otros compradores abandonaron la tienda antes que las personas que no habían sido tocadas y evaluaron las marcas de forma más negativa. [4] El espacio debe estar especialmente diseñado para el tipo de producto que se vende en ese espacio; por ejemplo, una librería requiere muchas estanterías grandes para acomodar productos pequeños que se puedan organizar de forma categórica, mientras que una tienda de ropa requiere un espacio más abierto para exhibir completamente el producto. [5] [6] [7]
Los espacios comerciales, especialmente cuando forman parte de una cadena minorista , también deben estar diseñados para atraer a la gente al espacio para comprar. El escaparate debe actuar como una valla publicitaria para la tienda, a menudo empleando grandes ventanales que permiten a los compradores ver el espacio y el producto en su interior. En el caso de una cadena minorista, los espacios individuales deben estar unificados en su diseño. [5] [8]
El diseño de tiendas minoristas comenzó a desarrollarse a mediados del siglo XIX, con tiendas como Bon Marche y Printemps en París , "seguidas por Marshall Fields en Chicago, Selfridges en Londres y Macy's en Nueva York". Estas primeras tiendas de diseño minorista continuaron rápidamente con una innovación llamada la tienda de cadena .
Las primeras cadenas de grandes almacenes conocidas se establecieron en Bélgica en 1868, [9] [10] cuando Isidore, Benjamin y Modeste Dewachter incorporaron Dewachter frères (Hermanos Dewachter) que vendía ropa lista para usar para hombres y niños y ropa especial como ropa de montar y ropa de playa. [9] [11] La firma abrió con cuatro sucursales [11] [12] y, en 1904, Maison Dewachter (Casa de Dewachter) tenía tiendas en 20 ciudades y pueblos de Bélgica y Francia, con múltiples tiendas en algunas ciudades. [13] [14] El hijo mayor de Isidore, Louis Dewachter, administró la cadena en su apogeo y también se convirtió en un paisajista conocido internacionalmente, pintando bajo el seudónimo de Louis Dewis . [9]
La primera cadena de tiendas minoristas en los Estados Unidos fue inaugurada a principios del siglo XX por Frank Winfield Woolworth , que rápidamente se convirtió en una franquicia en todo Estados Unidos. Otras cadenas de tiendas comenzaron a crecer en lugares como el Reino Unido una década más tarde, con tiendas como Boots . Después de la Segunda Guerra Mundial , surgió un nuevo tipo de edificio de diseño minorista conocido como centro comercial . Este tipo de edificio tomó dos caminos diferentes en comparación con los EE. UU. Y Europa. Los centros comerciales comenzaron a construirse fuera de la ciudad dentro de los Estados Unidos para beneficiar a la familia suburbana , mientras que Europa comenzó a colocar centros comerciales en el centro de la ciudad. El primer centro comercial en los Países Bajos se construyó en la década de 1950, cuando las ideas de diseño minorista comenzaron a extenderse hacia el este. [15]
La siguiente evolución del diseño minorista fue la creación de la boutique en la década de 1960, que hizo hincapié en el diseño minorista dirigido por individuos. Algunos de los primeros ejemplos de boutiques son la boutique Biba creada por Barbara Hulanicki y la línea de tiendas Habitat diseñada por Terence Conran . El auge de la boutique fue seguido, en las siguientes dos décadas, por un aumento general del gasto de los consumidores en todo el mundo desarrollado . Este auge hizo que el diseño minorista cambiara para compensar el aumento de clientes y los enfoques alternativos. Muchas tiendas de diseño minorista se rediseñaron durante el período para mantenerse al día con los gustos cambiantes de los consumidores. Estos cambios dieron como resultado, por un lado, la creación de múltiples "tiendas de diseñadores únicos y caras" que atendían a diseñadores de moda y minoristas específicos. [15]
El auge de Internet y de la venta minorista por Internet en la última parte del siglo XX y en el siglo XXI supuso otro cambio en el diseño minorista para compensarlo. Muchos sectores diferentes no relacionados con Internet recurrieron al diseño minorista y a sus prácticas para atraer a los compradores en línea de vuelta a las tiendas físicas, donde el diseño minorista puede utilizarse adecuadamente. [15]
Un diseñador de tiendas minoristas debe crear una experiencia temática para el consumidor , utilizando señales espaciales para entretener y atraer al consumidor a comprar bienes e interactuar con el espacio. [16] [17] El éxito de sus diseños no se mide por los críticos de diseño, sino por los registros de la tienda que comparan la cantidad de tráfico peatonal con la productividad general. Los diseñadores de tiendas minoristas tienen una conciencia aguda de que la tienda y sus diseños son el fondo de la mercancía y solo están allí para representar y crear el mejor entorno posible en el que reflejar la mercancía al grupo de consumidores objetivo. [18]
Desde que se hizo evidente la evolución del diseño de tiendas y su impacto en la productividad, se han determinado una serie de estandarizaciones en las técnicas y cualidades del diseño. Estas estandarizaciones van desde alteraciones en la perspectiva de la estructura del espacio, entradas, sistemas de circulación, cualidades atmosféricas (luz y sonido) y materialidad. Al explorar estas estandarizaciones en el diseño de tiendas, se le brindará al consumidor una experiencia temática que lo incite a comprar la mercancía. También es importante reconocer que un espacio de venta minorista debe combinar características permanentes y no permanentes, que le permitan cambiar según las necesidades del consumidor y la mercancía cambien (por ejemplo, por temporada). [19] [20]
La estructura del espacio comercial crea las limitaciones del diseño general; a menudo, los espacios ya existen y han tenido muchos usos anteriores. Es en esta etapa que se debe determinar la logística, las características estructurales como columnas, escaleras, altura del techo, ventanas y salidas de emergencia deben tenerse en cuenta en el diseño final. En el comercio minorista, el cien por ciento del espacio debe utilizarse y tener un propósito. [21] El plano del piso crea la circulación que luego controla directamente la dirección del flujo de tráfico según la psicología estudiada del patrón de movimiento del consumidor dentro de un espacio comercial. La circulación es importante porque garantiza que el consumidor se mueva a través de la tienda de adelante hacia atrás, guiándolos hacia los exhibidores importantes y, finalmente, hacia el cajero. [22] Hay seis diseños básicos de tiendas y planes de circulación que brindan una experiencia diferente:
Una vez que se ha determinado la estructura general y la circulación del espacio, se debe crear la atmósfera y la temática del espacio a través de la iluminación, el sonido, los materiales y la imagen de marca. Estos elementos de diseño tendrán el mayor impacto en el consumidor y, por lo tanto, en el nivel de productividad que se puede lograr. [ cita requerida ]
La iluminación puede tener un impacto dramático en el espacio. Debe ser funcional, pero también complementar la mercancía y enfatizar los puntos clave en toda la tienda. La iluminación debe ser en capas y de una variedad de intensidades y accesorios. En primer lugar, examine la luz natural y qué impacto tiene en el espacio. La luz natural agrega interés y claridad al espacio; también los consumidores prefieren examinar la calidad de la mercancía con luz natural. [25] Si no hay luz natural, se puede utilizar una claraboya para introducirla en el espacio minorista. La iluminación del techo y el tejado es el siguiente aspecto a considerar. Esta iluminación debe lavar las características estructurales al tiempo que crea vectores que dirijan al consumidor a las áreas clave de venta de mercancías. La siguiente capa debe enfatizar las áreas de venta. Estas luces deben ser directas pero no demasiado brillantes ni duras. Una iluminación deficiente puede causar fatiga visual y una experiencia incómoda para el consumidor. Para minimizar la posibilidad de fatiga visual, la relación de luminancia debe disminuir entre las áreas de venta de mercancías. La siguiente capa complementará y centrará la atención en la mercancía; esta iluminación debe ser favorecedora para la mercancía y el consumidor. La capa final es instalar iluminación funcional, como señales de salida claras. [26] [27]
El ambiente puede entonces desarrollarse dentro de la atmósfera a través del sonido y el audio, la música que se reproduce dentro de la tienda debe reflejar lo que atrae a su mercado objetivo, esto también se desarrollará a través de la mercancía que se está comercializando. En una tienda de lencería, la música debe ser suave, femenina y romántica; mientras que en un departamento de tecnología, la música debe ser más alegre y más masculina. [28]
La materialidad es otra herramienta de venta clave, las elecciones que se hagan no solo deben ser estéticamente agradables y persuasivas, sino también funcionales y con una necesidad mínima de mantenimiento. [29] Los espacios comerciales son áreas de mucho tráfico y, por lo tanto, están expuestos a mucho desgaste, lo que significa que los posibles acabados de los materiales deben ser duraderos. La calidez de un material hará que el espacio sea más atractivo, un piso que sea firme y algo flotante será más cómodo para que el consumidor camine sobre él y, por lo tanto, esto le permitirá tomar más tiempo al explorar la tienda. [30] [31] Al cambiar los materiales en toda la tienda, se pueden definir zonas/áreas, por ejemplo, haciendo que el camino sea de un material y contrastándolo con otro para las áreas de venta, esto ayuda a guiar al consumidor a través de la tienda. También es importante considerar el color, no debe predominar ni desentonar con la mercancía, sino más bien crear un fondo complementario para la mercancía. Como la mercancía cambiará según la temporada, los colores interiores no deben basarse en las tendencias, sino que deben tener un atractivo atemporal como los colores neutros. [30] [31]
La imagen de marca de la tienda garantizará una experiencia memorable para el consumidor que se llevará consigo una vez que abandone la tienda, lo que garantizará que querrá volver. El factor clave es la coherencia: la imagen de marca y la señalización exterior deben continuar en el interior, deben atraer, estimular y dramatizar la tienda. Para garantizar la coherencia, la fuente debe ser coherente con el cambio de tamaño de la fuente. [32] La imagen de marca interior debe permitir al consumidor orientarse fácilmente por la tienda, la colocación adecuada de los carteles de venta atraerá al consumidor y mostrará exactamente dónde se encuentra el cajero. La imagen de marca debe reflejar qué es la mercancía y qué atraería al mercado objetivo. [33] [34]
El último elemento de un espacio comercial bien diseñado es la puesta en escena de la perspectiva del consumidor . El papel del diseño comercial es tener un control total de la vista que el consumidor tendrá del espacio comercial. Desde el exterior de una tienda minorista, el consumidor debe tener una vista clara y sin obstáculos hacia el interior. [35]