La sceneggiata ( pronunciado [ʃenedˈdʒaːta] , pl. sceneggiate) o sceneggiata napoletana ( pronunciado [ʃenedˈdʒaːata napoleˈtaːna] ) es una forma de teatro musical típica de Nápoles . Comenzó como una forma de teatro musical después de la Primera Guerra Mundial , también fue adaptada para el cine; las películas de sceneggiata se volvieron especialmente populares en la década de 1970 y contribuyeron a que el género se hiciera más conocido fuera de Nápoles. [2] Los actores más famosos que interpretaron dramas fueron Mario Merola , Mario Trevi y Nino D'Angelo . [3]
La sceneggiata puede describirse aproximadamente como una "telenovela musical", donde la acción y el diálogo se intercalan con canciones napolitanas . Las tramas giran en torno a temas melodramáticos extraídos de la cultura y la tradición napolitanas, incluyendo la pasión, los celos, la traición, el engaño personal y la traición, el honor, la venganza y la vida en el mundo de los delitos menores. Las canciones y los diálogos estaban originalmente en dialecto napolitano , aunque, especialmente en la producción cinematográfica, a veces se ha preferido el italiano , para llegar a un público más amplio. Fuera de Italia, la sceneggiata es principalmente conocida en áreas pobladas por inmigrantes italianos . Además de Nápoles, la segunda patria de la sceneggiata es probablemente Little Italy en la ciudad de Nueva York . [4]
La sceneggiata tiene sus raíces en las representaciones teatrales populares y baratas, y los estudiosos creen que las consideraciones económicas fueron decisivas en su desarrollo. [5] Esto también es cierto en el caso de los precursores más comúnmente identificados del género, como las obras de Pasquale Altavilla (1806-1875), que desarrolló muchas de sus comedias en torno a canciones de éxito para atraer a un público más amplio. Después de la Primera Guerra Mundial , el gobierno italiano aumentó los impuestos a los espectáculos de variedades , lo que provocó que muchos autores idearan un tipo mixto de espectáculo que complementara las canciones con la actuación dramática, con el fin de eludir tales obligaciones. [5] Este escamoteo a veces se atribuye a Enzo Lucio Murolo, que escribió explícitamente la canción "Surriento gentile" con la intención de crear una sceneggiata en torno a ella y llevarla a los teatros en esa forma (la sceneggiata fue interpretada por la compañía Cafiero-Fumo en 1920). [6]
Uno de los primeros ejemplos conocidos de sceneggiata es Pupatella (1918), basada en la canción homónima de Libero Bovio , e interpretada por la compañía de teatro dirigida por Giovanni D'Alessio. En los años siguientes, la sceneggiata se desarrolló rápidamente con la llegada de compañías dedicadas, como la fundada por Salvatore Cafiero (anteriormente autor de espectáculos de variedades) y Eugenio Fumo (anteriormente un dramaturgo popular), y lugares dedicados, como los teatros Trianon y San Ferdinando , que se convirtieron en "templos" del género. [6] La compañía Cafiero-Fumo (que protagonizó, entre otros, Nino Taranto ) contribuyó en gran medida a establecer los parámetros del género. La sceneggiata típica incluía monólogos, diálogos, canciones, bailes y su trama se centraba en emociones fuertes como el amor, la pasión, los celos, el honor, la traición, el adulterio, la venganza y la lucha entre el bien y el mal. Un patrón estándar era el del "triángulo" formado por isso ("él", el héroe), essa ("ella", la heroína) y 'o malamente ("el villano"). [7] [6]
La sceneggiata siguió siendo muy popular en Nápoles desde la década de 1920 hasta la de 1940. Esta era estuvo dominada por un número relativamente pequeño de autores, llamados poeti di compagnia ("poetas de compañía") que escribieron la mayoría de los guiones; entre ellos se encontraban Enzo Lucio Murolo (1898-1975), Oscar Di Maio, Gaspare di Maio (1872-1930) y Raffaele Chiurazzi.
En esta época dorada de la sceneggiata , el género también se exportó al extranjero, especialmente en comunidades de inmigrantes italianos de origen napolitano. La Little Italy de la ciudad de Nueva York , de manera más notoria, se convirtió en una especie de segunda patria de la sceneggiata , con compañías notables como Maggio-Coruzzolo-Ciaramella, Marchetello-Diaz y la dirigida por Gilda Mignonette (1890-1953), la llamada "Reina de los Emigrantes". [8]
Además de representarse en los teatros, las sceneggiate fueron adaptadas al cine desde los primeros años de la cinematografía. El estudio cinematográfico de sceneggiata más destacado fue Miramare Film, fundado por Emanuele Rotonno, que entre 1919 y 1927 produjo más de 100 películas de gran éxito. Esta era de películas de sceneggiata , por cierto, estableció una tradición de películas basadas en canciones de éxito, que permaneció en el cine italiano mucho después del declive de la propia sceneggiata . Uno de los desarrollos más conocidos de esta tradición es el subgénero musicarello que se hizo popular en los años 1950 y 1960 en Italia, por el cual muchos cantantes y cantautores populares (por ejemplo, Gianni Morandi , Al Bano , Adriano Celentano , Little Tony y otros) también serían actores en películas vinculadas a sus grandes éxitos.
La sceneggiata estuvo a punto de desaparecer durante la Segunda Guerra Mundial . En 1969, un único teatro de Nápoles (el Teatro Duemila) continuó esta tradición.
Sin embargo, en la década de 1970 el género tuvo un nuevo impulso. Si bien este resurgimiento fue impulsado principalmente por exitosas películas de sceneggiata protagonizadas por cantantes/actores populares como Mario Merola , Mario Trevi y Nino D'Angelo , la sceneggiata también reapareció en los cines. Merola, en particular, se hizo tan popular con películas como Sgarro alla camorra o Zappatore (la película de sceneggiata más exitosa de la historia) que se ganó el título de "rey de la sceneggiata". [1] Especialmente fuera de Nápoles, Merola es de lejos el representante más conocido del género sceneggiata y a menudo se lo menciona para referirse a la sceneggiata por antonomasia .
Sgarro alla camorra (es decir, "Ofensa a la Camorra ", 1973), en particular, escrita y dirigida por Ettore Maria Fizzarotti y protagonizada por Mario Merola en su debut cinematográfico, es considerada como la primera película sceneggiata y como un prototipo del género. [9] [10] Fue filmada en Cetara , provincia de Salerno . [10]
La era del resurgimiento de la sceneggiata también tuvo sus "poetas de compañía", que trabajaron para teatros, películas o ambos. Entre los representantes destacados de esta generación de autores de sceneggiata se encuentran Alberto Sciotti (1925-1998), Aniello Langella (1919-1995), Francesco Martinelli , Elena Cannio y Gaetano Di Maio (1927-1991).
Los cánones dentro de los cuales se enmarcan los temas llevados a escena por los autores de la sceneggiate napolitana están bien definidos, como el amor, la traición, el honor -a veces el inframundo-, resumidos en el trinomio de protagonistas: [11]