Una escena posterior a los créditos (también conocida como aguijón , etiqueta final o galleta de crédito ) es un breve clip teaser que aparece después de que se hayan emitido los créditos finales y, a veces, después de que se haya publicado el logotipo de producción de una película , serie de televisión o videojuego. . Por lo general, se incluye para recompensar a la audiencia por tener la paciencia de ver la secuencia de créditos; puede ser una escena escrita con humor o para preparar una secuela .
A veces, una o más escenas de mitad de créditos también se insertan parcialmente a través del crédito final, generalmente con el propósito de mantener la atención de la audiencia para que no tengan que esperar a que termine toda la lista de créditos para ver un adelanto.
Las escenas post-créditos pueden tener su origen en bises , una actuación adicional añadida al final de los espectáculos escenificados en respuesta al aplauso del público. [1] Los bises de ópera eran una práctica común en el siglo XIX, cuando la historia a menudo se interrumpía para que un cantante pudiera repetir un aria, pero cayeron en desgracia en la década de 1920 debido al creciente énfasis en la narración dramática en lugar de la interpretación vocal. [2]
La primera película de estreno general que presenta una escena post-créditos es The Silencers , estrenada en marzo de 1966. [3] La escena muestra al personaje principal Matt Helm (interpretado por Dean Martin ) acostado sin camisa en lo que parece ser un sofá giratorio junto con 10 personas. mujeres escasamente vestidas. [4] Besa a dos mujeres antes de frotarse la cara y murmurar: "Dios mío". [4] Durante la escena, el texto superpuesto dice "Próximamente" y "Matt Helm conoce a Lovey Kravezit". [4]
En 1979, The Muppet Movie utiliza un dispositivo de encuadre en el que los propios personajes ven cómo se desarrolla la película en una sala de cine. Durante los créditos, los Muppets se levantan de sus asientos, hablan entre ellos y bromean (incentivando así a la audiencia real a quedarse y ver qué pasa a continuación). En el momento final después de los créditos, Animal le grita a la audiencia "¡VAMOS A CASA!" antes de suspirar "adiós" y desmayarse por agotamiento.
El uso de este tipo de escenas ganó popularidad a lo largo de la década de 1980, al final de las películas de comedia. En 1980, ¡ Avión! terminó con una devolución de llamada a un pasajero de taxi abandonado que no era un personaje principal. La aplicación mejorada continuó en 1985 con El joven Sherlock Holmes (ver más abajo); en Masters of the Universe (1987), la cabeza de Skeletor emerge del agua en el fondo del pozo y dice "¡Volveré!" [5] La película de los Muppets también inició una tendencia a utilizar este tipo de escenas para romper la cuarta pared , incluso cuando gran parte del resto de la película la había mantenido intacta. Las escenas se utilizaban a menudo como una forma de metaficción , con personajes que mostraban conciencia de que estaban al final de una película y, a veces, decían directamente al público que abandonara la sala. Las películas que utilizan esta técnica incluyen Day Off de Ferris Bueller (en la que el personaje principal rompe con frecuencia la cuarta pared durante la película) y la nueva versión musical de The Producers . La escena posterior a los créditos de esta última película también incluye un cameo del guionista de los productores Mel Brooks .
Escenas posteriores a los créditos también aparecieron en el programa de televisión de larga duración Mystery Science Theatre 3000 , presentado en el episodio de 1990 Rocket Attack USA , y continuó hasta el final de la serie. Con pocas excepciones, resaltaron momentos de las películas que eran particularmente absurdos o simplemente habían llamado la atención de los escritores.
Los aguijones que carecían de aspectos metaficticios también ganaron prominencia en la década de 1980, aunque todavía se usaban principalmente para películas de comedia. Las escenas posteriores a los créditos se convirtieron en lugares útiles para escenas humorísticas que no cabían en el cuerpo principal de la película. La mayoría eran clips cortos que servían para atar cabos sueltos: personajes secundarios cuyo destino no se explicó anteriormente en la película, o líneas argumentales que no estaban completamente resueltas. Por ejemplo, las cinco películas de Piratas del Caribe incluyen escenas de este tipo. Napoleon Dynamite presenta un aguijón que revela que Kip y LaFawnduh se casan, escena que se incluyó en su estreno generalizado . En la película The Cannonball Run se muestran errores de la película. Una de las estrellas de esa película, Jackie Chan , presentó más tarde tomas descartadas durante los créditos de muchas de sus películas, que a menudo lo mostraban lastimándose mientras hacía sus propias acrobacias.
Incluso cuando las escenas post-créditos comenzaron a ser utilizadas por películas con poco desarrollo de comedia, se mantuvo en uso el mismo formato de dar cierre a historias incompletas o personajes intrascendentes. El uso del humor en este tipo de escenas también sigue siendo común en películas más serias, como en la película Daredevil , en la que se muestra a Bullseye después de su derrota ante Daredevil en un yeso de cuerpo entero. Otras películas evitan la comedia en favor de un giro o una revelación que estaría fuera de lugar en otras partes de la película, como en la escena post-créditos de X -Men: The Last Stand en la que se muestra que el Profesor X está vivo después de su aparente Muerte a manos del Fénix . Otro ejemplo es el aguijón al final de Harry Potter y la cámara secreta , que presenta a un Lockhart posterior a la pérdida de memoria . Un tercer ejemplo ocurre en El joven Sherlock Holmes : durante todos los créditos, se ve un trineo viajando por los Alpes hasta una posada de montaña; Al final de los créditos, el pasajero Profesor Rathe (presuntamente muerto), también conocido como "Eh-Tar", firma en el registro como " Moriarty ".
Con el auge de las franquicias cinematográficas planificadas previamente , se han adoptado escenas posteriores a los créditos para preparar a la audiencia para las próximas secuelas, llegando a veces incluso a incluir un final de suspenso en el que la película principal es en gran medida independiente. El lanzamiento cinematográfico de The Matrix Reloaded demostró el uso de aguijones en la configuración de la secuela al presentar el avance de The Matrix Revolutions .
Otro ejemplo sería el final de la película de terror sobrenatural Annabelle: Creation (2017), donde vemos un clip post-créditos ambientado en Rumania, 1952 y vemos al personaje de Valak , la monja demonio de The Conjuring 2 (2016) deslizándose hacia al espectador antes de que oscurezca, provocando la precuela derivada The Nun (2018).
Algunas películas, incluida School of Rock de Richard Linklater , llevan la idea de la escena post-créditos al límite al ejecutar los créditos durante la acción principal de la película. En este ejemplo, los personajes interpretan una canción en los últimos minutos de la película y los créditos transcurren discretamente hasta que un personaje canta la frase "la película terminó/pero todavía estamos en la pantalla".
Marvel Cinematic Universe ha hecho un uso extensivo de escenas intermedias y posteriores a los créditos (a menudo ambas) que normalmente sirven como adelanto de una futura película de Marvel Studios . Por ejemplo, la escena post-créditos de Iron Man 2 muestra al agente Coulson de SHIELD localizando un gran martillo en el fondo de un cráter en un desierto de Nuevo México, provocando así el lanzamiento de Thor el año siguiente. La secuencia post-créditos de Capitán América: El Soldado de Invierno presenta a los personajes de Pietro y Wanda Maximoff , quienes se unen a la franquicia en Vengadores: La era de Ultrón . Otras veces, estas escenas intermedias y posteriores a los créditos sirven principalmente como bromas, como la escena posterior a los créditos en Los Vengadores , en la que el equipo come shawarma en un restaurante abandonado después de la batalla culminante de la película, o Spider-Man: Homecoming , que presenta al Capitán América educando a la audiencia sobre la paciencia. [6] [7] [8]
Los créditos de muchas películas de Pixar , incluidas Bichos (1998), Buscando a Nemo (2003), El buen dinosaurio (2015) y Buscando a Dory (2016), han incluido escenas humorísticas a mitad de créditos. Bichos (1998), por ejemplo, parodiaba la tendencia de los errores al final de las películas al incluir escenas falsas de los personajes cometiendo errores o haciendo tonterías en el "set" de la película. Toy Story 2 (1999) y Monsters, Inc. (2001) siguieron su ejemplo. Otras películas de Pixar, como Cars (2006), Toy Story 3 (2010) e Inside Out (2015) han incluido un epílogo que se reproduce durante los créditos.
Un uso inusual de la escena post-créditos es el de cumplir con obligaciones contractuales. Para asegurarse los derechos de personalidad para producir The Disaster Artist , una película biográfica de Tommy Wiseau , los realizadores se vieron obligados a incluir un cameo del propio Wiseau. Esta escena fue filmada, pero relegada a la secuencia post-créditos de la película. [9]
Los videojuegos , particularmente aquellos con historias complejas, a veces también utilizan escenas post-créditos. Un ejemplo temprano es EarthBound , en el que el personaje principal recibe un mensaje de que un villano principal ha escapado. [10] Un juego puede contener una escena o voz en off después de los créditos, de uno o más personajes hablando, revelando nueva información que da una nueva perspectiva a los eventos anteriores así como configurando parte del próximo juego de la serie. A medida que los créditos de los juegos modernos se alargan, se vuelven más comunes escenas añadidas que mantienen el interés durante los créditos. [ cita necesaria ]