La cognición musical incorporada es una dirección dentro de la musicología sistemática interesada en estudiar el papel del cuerpo humano en relación con todas las actividades musicales.
Considera el cuerpo humano como el mediador natural entre la mente (centrada en intenciones, significados y significaciones musicales) y el entorno físico (que contiene el sonido musical y otros tipos de energía que permiten la acción humana).
Dado el impacto del movimiento corporal en la formación y la significación del significado musical, se dice que la mente musical está encarnada. La encarnación supone que lo que sucede en la mente depende de las propiedades del cuerpo, como las propiedades cinestésicas.
La cognición musical incorporada tiende a ver la percepción musical basada en la acción. Por ejemplo, muchas personas se mueven cuando escuchan música. A través del movimiento se supone que las personas dan significado a la música. Este tipo de formación de significado es corporal, más que cerebral, porque se comprende a través del cuerpo. Esto es diferente de un enfoque incorpóreo de la cognición musical, que considera que el significado musical se basa en un análisis de la estructura musical basado en la percepción. La base encarnada de la percepción musical se basa en una codificación multimodal de la información auditiva y en principios que aseguran el acoplamiento de la percepción y la acción.
Durante la última década, la investigación en cognición musical incorporada ha estado fuertemente motivada por la demanda de nuevas herramientas en vista de las posibilidades interactivas que ofrece la tecnología de los medios digitales.
Con la llegada de potentes herramientas informáticas y, en particular, de los sistemas musicales interactivos en tiempo real, se ha ido prestando cada vez más atención al papel de los gestos en la música. Esta investigación sobre los gestos musicales ha sido bastante influyente porque pone más énfasis en la retroalimentación e integración sensoriomotora, así como en el acoplamiento de la percepción y la acción. Mientras tanto, con la nueva tecnología de sensores, la investigación basada en gestos se ha convertido en un vasto dominio de la investigación musical, con consecuencias para los fundamentos metodológicos y epistemológicos de la investigación de la cognición musical.
El aparato científico se basa en una metodología empírica y basada en evidencia, que se basa en la medición del sonido (mediante grabación de audio), el movimiento humano (mediante grabación de vídeo, grabación cinemática), la biología humana (mediante grabación de bioparámetros) y la semántica ( mediante cuestionarios). Utilizando un aparato científico de medición, análisis estadístico y modelado computacional, la cognición musical incorporada tiene como objetivo desarrollar conocimientos confiables sobre el papel del cuerpo humano en la formación de significado.
La investigación en cognición musical incorporada tiene una fuerte conexión con el desarrollo tecnológico, más particularmente en campos relacionados con los sistemas musicales interactivos y la recuperación de información musical. La tecnología de mediación es la tecnología mediante la cual se puede ampliar el cuerpo humano y, por tanto, también la mente humana, en el ámbito musical digital.
El dualismo cartesiano tuvo un tremendo impacto en la ciencia cognitiva y, en particular, en la musicología cognitiva. [ cita necesaria ] Influenciada por la psicología Gestalt , la investigación sobre la cognición musical de las últimas décadas del siglo XX se centró principalmente en la percepción de la estructura, es decir, la percepción del tono , la melodía , el ritmo , la armonía y la tonalidad . Consideraba la percepción musical como una facultad propia, completamente disociada de la acción musical. [ cita necesaria ] En cambio, en los estudios sobre la actividad musical incorporada (como la escucha y la interpretación musical), se invita a los sujetos a participar activamente en el proceso de significación . Este compromiso se articula mediante la expresión corporal que puede ser medida, analizada, modelada y relacionada con el estímulo musical. La idea de René Descartes de que la actividad mental es de un orden separado del movimiento corporal es refutada y, de hecho, invertida.
La diferencia con los enfoques fenomenológicos y hermenéuticos tradicionales para la formación del significado musical es que la cognición musical incorporada se centra en una metodología empírica y basada en evidencia, en lugar de descripciones subjetivas en primera persona. La cognición musical incorporada tiene como objetivo dar una explicación completa de la participación subjetiva teniendo en cuenta el papel del contexto sociocultural y los antecedentes subjetivos (que involucran género, edad, familiaridad con la música, grado de educación musical).
La cognición musical incorporada adopta una metodología científica pero su objetivo no es reducir la música a la física, ni reducir los gestos y el significado corporal a la biomecánica del cuerpo humano. En cambio, la cognición musical incorporada reconoce plenamente la contribución de todos los sistemas mentales y corporales, incluidos los sentimientos subjetivos, las emociones y la conciencia coinestésica (o de la imagen corporal).
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