La poesía sonora es una forma artística que une la composición literaria y la musical , en la que se priorizan los aspectos fonéticos del habla humana en lugar de los valores semánticos y sintácticos más convencionales ; es decir, "verso sin palabras". Por definición, la poesía sonora está destinada principalmente a la interpretación .
Aunque a veces se sostiene que las raíces de la poesía sonora se encuentran en las tradiciones poéticas orales , la escritura de textos sonoros puros que restan importancia al significado y la estructura es un fenómeno del siglo XX. Las vanguardias futuristas y dadaístas de principios de este siglo fueron las pioneras en la creación de las primeras formas de poesía sonora. Filippo Tommaso Marinetti descubrió que las onomatopeyas eran útiles para describir una batalla en Trípoli, donde él era soldado, creando un texto sonoro que se convirtió en una especie de fotografía hablada de la batalla. Los dadaístas se involucraron más en la poesía sonora e inventaron diferentes categorías:
La poesía sonora evolucionó hacia la poesía visual y la poesía concreta , dos formas basadas en cuestiones de las artes visuales, aunque las imágenes sonoras siempre son muy convincentes en ellas. Más tarde, con el desarrollo de la grabadora de cinta magnética , la poesía sonora evolucionó gracias a la llegada del movimiento de música concreta a finales de la década de 1940. Algunas poéticas sonoras fueron utilizadas por movimientos poéticos posteriores, como la generación beat en los años cincuenta o el movimiento de la palabra hablada en los años 80, y por otros movimientos artísticos y musicales que dieron lugar a nuevas formas, como el arte sonoro textual [1], que puede utilizarse para poemas sonoros que se asemejan más a "la ficción o incluso a los ensayos, como se define tradicionalmente, que a la poesía". [2]
Das Große Lalulá (1905) de Christian Morgenstern , en la colección Galgenlieder .
Zang Tumb Tumb (1914) es un poema sonoro y poema concreto del futurista italiano FT Marinetti . [4]
Hugo Ball interpretó una pieza de poesía sonora en una lectura en el Cabaret Voltaire en 1916:
El Ursonate de Kurt Schwitters (1922-32, "Sonata primigenia") es un ejemplo temprano particularmente conocido: [5]
El tema principal del rondó del primer movimiento es una palabra, "fmsbwtözäu", que se pronuncia Fümms bö wö tää zää Uu , de un poema de 1918 de Raoul Hausmann , aparentemente también un poema sonoro. Schwitters también escribió un poema sonoro menos conocido que consiste en el sonido de la letra W. (Albright, 2004)
El chileno Vicente Huidobro explora las mutaciones fonéticas de las palabras en su libro “Altazor” (1931).
En su cuento El poeta en casa , William Saroyan se refiere a un personaje que practica una forma de poesía pura, componiendo versos con palabras inventadas por ella misma.
Se ha argumentado que "hay una escasez de información sobre la participación de las mujeres en la poesía sonora, ya sea como practicantes, teóricas o incluso simplemente como oyentes". [6] Entre las primeras practicantes femeninas se encuentran la poeta berlinesa Else Lasker-Schüler , que experimentó en lo que llamó "Ursprache" (Ur-lengua), y la poeta y artista dadaísta neoyorquina Baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven . El poema de la baronesa "Klink-Hratzvenga (Lamento de muerte)" se publicó en The Little Review en marzo de 1920 y generó una gran controversia. Escrito en respuesta al suicidio de su esposo Leopold von Freytag-Loringhoven, el poema sonoro era "una canción de duelo en sonidos sin sentido que trascendía las fronteras nacionales". [7] La baronesa también era conocida por su poesía sonora con carga sexual, como se ve en "Teke Heart (Latido del corazón)", publicado recientemente. [8]
Europa ha producido poetas del sonido en las personas de Greta Monach (Países Bajos) y Katalin Ladik (Hungría), quien lanzó un EP de su obra, "Phonopoetica", en 1976. En Inglaterra, Paula Claire ha estado trabajando con sonido improvisado desde la década de 1960. Lily Greenham , nacida en Viena en 1924 y luego establecida en Dinamarca, París y Londres, desarrolló un llamado enfoque neo-semántico durante la década de 1970. Ella acuñó el término "música lingual" para describir sus experimentos electroacústicos con grabaciones de su voz en cinta. Durante la década de 1950 se involucró con el Wiener Gruppe (Grupo de Viena) y fue una consumada intérprete de poesía sonora y concreta de muchos artistas como Alain Arias-Misson , Bob Cobbing , Gerhard Rühm y Ernst Jandl . Esto se debió en parte a su formación como cantante de ópera y al hecho de que hablaba con fluidez ocho idiomas. Lingual Music , una colección de CD doble de su obra, fue lanzada póstumamente en 2007 por Paradigm Discs en el Reino Unido. Su archivo se conserva ahora en Goldsmiths, Universidad de Londres.
Estados Unidos también ha producido poetas sonoras consumadas: Tracie Morris , de Brooklyn, Nueva York, comenzó a presentar poesía sonora a mediados de la década de 1990. Su poesía sonora en vivo e instalación se ha presentado en numerosos lugares, incluida la Bienal Whitney en 2002. La vocalista y compositora experimental Joan La Barbara también ha explorado con éxito el reino de la poesía sonora. La compositora Beth Anderson ha aparecido en varias antologías de poesía sonora como "10+2: 12 American Text Sound Pieces" (1975) y la serie italiana 3vitre. Otras mujeres que practican la poesía sonora en los EE. UU. fueron, por ejemplo, la artista japonesa Yoko Ono, Laurie Anderson y la poeta australiana Ada Verdun Howell .
El mixtape en línea "A Sound Poetry Mix Tape" (2021) presenta extractos de más de treinta poetas sonoras femeninas. [9]
Entre los poetas sonoros destacados posteriores se incluyen Henri Chopin , Bob Cobbing , Ada Verdun Howell , bpNichol , Bill Bissett , Adeena Karasick , William S. Burroughs , Giovanni Fontana , [10] [11] Bernard Heidsieck , Enzo Minarelli, François Dufrene , Mathias Goeritz , Maurizio Nannucci , Andras Petocz , Joan La Barbara , Paul Dutton, los artistas multidisciplinares Jeremy Adler , Jean-Jacques Lebel , John Giorno , Henrik Aeshna, Steve Dalachinsky , Yoko Ono y Jaap Blonk .
La poeta Edith Sitwell acuñó el término poesía abstracta para describir algunos de sus propios poemas que poseían más cualidades auditivas que literarias, lo que los hacía esencialmente carentes de significado: "Los poemas de Façade son poemas abstractos , es decir, son patrones de sonido. Son... ejercicios virtuosos de técnica de extrema dificultad, en el mismo sentido en que ciertos estudios de Liszt son estudios de técnica trascendental en música" (Sitwell, 1949).
Theo van Doesburg, uno de los primeros artistas holandeses, fue otro destacado poeta sonoro de principios del siglo XX.
El comediante y músico Reggie Watts utiliza a menudo la poesía sonora como técnica de improvisación en sus actuaciones, utilizada con la intención de desorientar a su público.
En su ensayo "Harpsichords Metallic Howl—", Irene Gammel y Suzanne Zelazo revisan las teorías del sonido de Charles Bernstein , Gerald Bruns, Min-Quian Ma, Rachel Blau DuPlessis , Jeffrey McCaffery y otros para argumentar que la poesía sonora pone en primer plano su propia corporalidad. Así, "los poemas sonoros de la Baronesa permiten que su cuerpo hable; a través de su uso expansivo del sonido, la Baronesa transmite la fluidez del género como un significante polisémico en constante cambio". De esta manera, el arte somático se convierte en el propio "sonido espacial" del poeta. [12]
Por supuesto, para muchos dadaístas, como Hugo Ball, la poesía sonora también presentaba un lenguaje de trauma, una cacofonía utilizada para protestar contra el sonido de los cañones de la Primera Guerra Mundial. Era, como escribe TJ Demos, "un tartamudeo revelador, una ecolalia nerviosa". [13]
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