Un verso es una unidad de escritura en la que se divide un poema o una obra de teatro : literalmente, una sola fila de texto. El uso de un verso opera sobre principios que son distintos y no necesariamente coincidentes con las estructuras gramaticales , como la oración o las cláusulas simples en oraciones. Aunque la palabra para un verso poético único es verso , ese término ahora tiende a usarse para significar una forma poética de manera más general. [1] Un salto de verso es la terminación del verso de un poema y el comienzo de un nuevo verso.
El proceso de organizar palabras mediante líneas y saltos de línea se conoce como lineación y es una de las características definitorias de la poesía. [2] Un grupo de líneas numeradas y diferenciadas en un verso normalmente se denomina estrofa . Un título, en ciertos poemas, se considera una línea.
Las convenciones que determinan lo que puede constituir un verso en poesía dependen de diferentes restricciones, características auditivas o convenciones de escritura para cada idioma determinado. En general, cuando es relevante, un verso suele estar determinado por unidades de ritmo o patrones auditivos repetidos en la recitación que también pueden estar marcados por otras características como la rima o la aliteración , o por patrones de recuento de sílabas . [3]
En las tradiciones literarias occidentales, el uso del verso es posiblemente la característica principal que distingue la poesía de la prosa . Incluso en poemas en los que la métrica formal o la rima se observan débilmente o están ausentes, la convención del verso continúa respetándose en general, al menos en las representaciones escritas, aunque hay excepciones (véase Grados de licencia ). En este tipo de escritura, la simple apariencia visual en una página (o cualquier otro diseño escrito) sigue siendo suficiente para determinar el verso poético, y esto a veces lleva a la sugerencia de que la obra en cuestión ya no es un poema sino "prosa troceada". [4] Un verso omitido es un verso dividido en dos partes, con la segunda sangría para permanecer visualmente secuencial.
En las convenciones estándar de la literatura occidental , el salto de línea suele estar, aunque no siempre, en el margen izquierdo. Los saltos de línea pueden ocurrir en mitad de una cláusula, creando un encabalgamiento , un término que literalmente significa "montar a horcajadas". El encabalgamiento "tiende a aumentar el ritmo del poema", [5] mientras que los versos con final detenido, que son versos que se rompen en cesuras (pausas de pensamiento [6] a menudo representadas por puntos suspensivos ), enfatizan estos silencios y hacen más lento el poema. [5]
Los saltos de línea también pueden servir para señalar un cambio de movimiento o para suprimir o resaltar ciertas características internas del poema, como una rima o una rima oblicua . Los saltos de línea pueden ser una fuente de dinamismo, proporcionando un método por el cual las formas poéticas imbuyen sus contenidos con intensidades y significados corolarios que no habrían sido posibles en el mismo grado en otras formas de texto.
Las distintas formas de verso, tal como se definen en las distintas tradiciones poéticas, suelen clasificarse según diferentes patrones rítmicos, auditivos o visuales y una longitud métrica adecuada a la lengua en cuestión (véase Métrica ) .
Una convención visual que se utiliza opcionalmente para transmitir un uso tradicional de la línea en los textos impresos es la capitalización de la primera letra de la primera palabra de cada línea, independientemente de otros signos de puntuación en la oración, pero no es necesario adherirse a esto. Otros elementos que marcan patrones formales, como la rima final , también pueden indicar claramente cómo aparecen las líneas en el verso.
Al hablar en verso , un final de verso puede pronunciarse utilizando una pausa momentánea , especialmente cuando su composición métrica es detenida , o puede elidirse de manera que el enunciado pueda fluir sin problemas sobre el salto de verso en lo que puede llamarse una pronunciación continua .
Cuando se cita un verso dentro de oraciones en artículos en prosa o ensayos críticos, los saltos de línea se pueden indicar con la barra diagonal (/); por ejemplo: "Lo que hay de oscuro en mí,/ ilumina, lo que es bajo eleva y sostiene,/ para que en la altura de este gran argumento/ pueda afirmar la Providencia eterna,/ y justificar los caminos de Dios ante los hombres". ( Milton , El paraíso perdido ). Un salto de estrofa se puede indicar con la barra diagonal doble (//).
En las formas más "libres", y en el verso libre en particular, las convenciones para el uso de la línea se vuelven, podría decirse, más arbitrarias y más determinadas visualmente, de modo que tal vez sólo sean claramente evidentes en la representación tipográfica y/o en el diseño de la página .
Una desviación extrema de una regla convencional para la línea puede ocurrir en la poesía concreta, donde la primacía del componente visual puede anular o subsumir la línea poética en el sentido generalmente considerado, o en poemas sonoros en los que el componente auditivo extiende el concepto de línea más allá de cualquier coherencia puramente semántica.
En otro extremo, el poema en prosa simplemente evita por completo la línea poética.
regaña Prohibido
Detenerse No
debe
No hacer
El salto de línea «must/n't» permite una doble lectura de la palabra, como «must» y «mustn't», con lo que el lector se da cuenta de que la vejez tanto ordena como prohíbe las actividades de la juventud. Al mismo tiempo, el salto de línea subvierte «mustn't»: la prohibición de una determinada actividad (en el contexto del poema, el control moral que los ancianos intentan imponer a los jóvenes) sólo sirve para hacer que esa actividad sea más atractiva.
Si bien los saltos de línea de Cummings se utilizan en una forma poética que pretende ser apreciada a través de un medio visual impreso, los saltos de línea también están presentes en poemas anteriores a la llegada de la imprenta.
Se pueden encontrar ejemplos, por ejemplo, en los sonetos de Shakespeare . He aquí dos ejemplos de esta técnica que funciona de diferentes maneras en el Cimbelino de Shakespeare :
En el primer ejemplo, el salto de línea entre las dos últimas líneas las separa , enfatizando el corte de la cabeza:
Con su propia espada,
Lo cual agitó contra mi garganta, lo he tomado.
Su cabeza de él.
En el segundo ejemplo, el texto anterior al salto de línea conserva un significado aislado del contenido de la nueva línea. El lector encuentra este significado antes de que lo modifique el texto posterior al salto de línea, lo que aclara que, en lugar de "yo, como persona, como mente, soy 'absoluto'", "realmente" significa: "estoy absolutamente seguro de que fue Cloten":
Soy absoluto;
Fue muy Cloten.
En cada tipo de literatura hay un patrón métrico que puede ser descrito como "básico" o incluso "nacional" [ dudoso – discutir ] . El verso más famoso y ampliamente utilizado en la prosodia inglesa es el pentámetro yámbico , [7] mientras que uno de los versos tradicionales más comunes en la prosodia latina y griega clásica superviviente fue el hexámetro . [8] En la poesía griega moderna el hexámetro fue reemplazado por un verso de quince sílabas. En la poesía francesa el alejandrino [9] es el patrón más típico. En la literatura italiana el endecasílabo , [10] que es un metro de once sílabas, es el verso más común. En serbio se usaban versos de diez sílabas en poemas épicos largos. En la poesía polaca eran muy populares dos tipos de verso, uno de 11 sílabas, basado en el verso italiano y uno de 13 sílabas, basado tanto en el verso latino como en el alejandrino francés. La poesía sánscrita clásica , como el Ramayana y el Mahabharata , fue compuesta principalmente utilizando el verso de 32 sílabas, derivado del metro védico anuṣṭubh llamado shloka . [11]
Los pioneros del uso más libre de la línea en la cultura occidental incluyen a Whitman y Apollinaire .
Cuando los versos se dividen en relación con las ideas del poema, esto afecta la sensación que se siente al leerlo. Por ejemplo, la sensación puede ser irregular o sorprendente en lugar de relajante y natural, lo que se puede utilizar para reforzar o contrastar las ideas del poema. Los versos suelen estar divididos entre palabras, pero sin duda hay una gran cantidad de poesía en la que al menos algunos de los versos están divididos en medio de las palabras: esto puede ser un recurso para lograr esquemas de rima ingeniosos .
En general, los saltos de línea dividen la poesía en unidades más pequeñas llamadas líneas (esta es una modernización del término verso ), que a menudo se interpretan en términos de sus significados autónomos y valores estéticos: de ahí el término "buena línea". Los saltos de línea, las sangrías y la longitud de las palabras individuales determinan la forma visual de la poesía en la página, que es un aspecto común de la poesía pero nunca el único propósito de un salto de línea. Una línea caída es una línea dividida en dos partes, en la que la segunda parte está sangrada para permanecer visualmente secuencial a través del espaciado. En la poesía métrica, los lugares donde se rompen las líneas están determinados por la decisión de tener las líneas compuestas a partir de un número específico de sílabas .
La poesía en prosa es poesía sin saltos de línea de acuerdo con la estructura del párrafo , a diferencia de la estrofa . El encabalgamiento es un salto de línea en medio de una oración, frase u cláusula, o uno que ofrece un (sub)texto interno o que se sacude rítmicamente para dar más énfasis. La alternancia entre encabalgamiento y versos con final de línea es característica de cierta poesía compleja y bien compuesta, como en El paraíso perdido de Milton .
Un nuevo verso puede comenzar con una letra mayúscula o minúscula. Los versos nuevos que comienzan con letras minúsculas se corresponden vagamente con el cambio de poesía anterior a posterior: por ejemplo, el poeta John Ashbery suele comenzar sus versos con letras mayúsculas antes de su poema de 1991, "Flow-Chart", mientras que en "Flow-Chart" y después casi invariablemente comienza los versos con letras minúsculas a menos que el comienzo del verso sea también el comienzo de una nueva oración . Sin embargo, hay poesía mucho más antigua en la que los versos nuevos comienzan con letras minúsculas.
Algunos llaman "mayúscula" a comenzar un verso con una letra mayúscula cuando el comienzo del verso no coincide con el comienzo de una nueva oración (este es un término inventado que deriva de " majuscule " ). El término correcto es verso coronado.
En La tierra baldía de TS Eliot , donde abunda la ambigüedad, un salto de línea en la introducción ( ll . 5-7) marca el comienzo.
El invierno nos mantuvo calientes, cubriéndonos.
Tierra en nieve olvidadiza, alimentándose
Un poco de vida con tubérculos secos.
Debido a que las líneas comienzan con letras mayúsculas, Eliot podría estar diciendo "Tierra" como el planeta o "tierra" como el suelo.
Algunos críticos llegan a decir que el verso es la característica que define a la poesía, y muchos dirían que es sin duda una de las principales diferencias entre la mayoría de la poesía y la prosa.