La Semana de la Moda de París ( en francés : Semaine de la mode de Paris ) es una serie de presentaciones de diseñadores que se celebran semestralmente en París , Francia , con eventos de primavera/verano y otoño/invierno cada año. Las fechas las determina la Fédération de la Haute Couture et de la Mode . La Semana de la Moda de París se lleva a cabo en lugares de toda la ciudad. [1]
Además de los desfiles de prêt-à-porter , hay desfiles de moda masculina y de alta costura ; estos se llevan a cabo semestralmente para las temporadas de primavera/verano y otoño/invierno. [2] Las colecciones de alta costura siempre se presentan y exhiben antes que las colecciones de prêt-à-porter, con un total de un poco más de 100 colecciones cada temporada. [3] Además, cada año, marcas famosas como Dior , Chanel , Louis Vuitton , Kenzo , Givenchy y Céline presentan sus desfiles en lugares históricos como el Carrusel del Louvre y el Grand Palais . [4] [5]
Para participar, las casas deben cumplir con los criterios establecidos por la Cámara de Alta Costura. Uno de los criterios implica un requisito de 35 looks por año que deben incluir ropa de día y de noche. Solo unas pocas casas pueden cumplir con este requisito, por lo que quedan pocas para participar en los desfiles de moda de Alta Costura . [6] Dado que solo quedan algunas plazas para participar, están las marcas de moda de alta gama conocidas como Chanel y Alexander Mcqueen, pero también las menos conocidas como Maxime Simöens y Eymele Burgaud. [7]
La Semana de la Moda de París forma parte de las «4 grandes» semanas de la moda mundiales , junto con la Semana de la Moda de Londres , la Semana de la Moda de Milán y la Semana de la Moda de Nueva York . [8] [9] El programa comienza en Nueva York, sigue en Londres, Milán y termina en París. Nueva York fue la primera ciudad en celebrar una «semana de la moda». [10]
Aunque la primera semana de la moda se celebró en Nueva York, el evento en sí deriva de los "desfiles de salón" ("défilés de mode" en francés, literalmente "desfiles de moda") en los salones de alta costura de París. [11]
Una semana de la moda consiste en una semana de eventos organizados de colecciones de múltiples diseñadores. Antes de que este evento organizado fuera reconocido en la ciudad de Nueva York , se realizaban desfiles de moda en París ya en el siglo XVIII. Algunos de los primeros desfiles se presentaban en maniquíes, lo que dificultaba que los clientes vieran las piezas de moda por completo, ya que el maniquí no tenía la misma movilidad que una modelo. Estos primeros desfiles eran solo para clientes que compraban artículos y se mostraban en maniquíes. [12] En el siglo XIX, los desfiles comenzaron a cambiar. Charles Frederick Worth , conocido por la alta costura , comenzó a mostrar varias piezas juntas y de un diseño superior. Estos diseños se exhibían para llamar la atención del cliente para que comprara las piezas. Jeanne Paquin es la primera diseñadora en hacer públicas sus exhibiciones y Paul Poiret es el primero en organizar fiestas después de sus eventos. [13]
A mediados del siglo XIX, Mme Pauline von Metternich , [14] princesa austríaca y esposa del embajador de París, vio uno de los bocetos de Worth y le encargó que le confeccionara un vestido. Ganó mucho reconocimiento a través de sus poderosos clientes y abrió su propia casa de alta costura en París en 1858, que vendía moda de lujo a mujeres de clase alta.
En 1868 se creó la Chambre Syndicale de la Haute Couture para establecer las especificaciones que determinaran qué constituía una "casa de alta costura". [15] El grupo decidió que para ser definida como una pieza de alta costura , la ropa debía haber sido hecha a medida para adaptarse al usuario, cosida a mano por múltiples artesanos expertos en los campos separados de bordado , costura y abalorios, y solo se podían usar materiales de la más alta calidad. [15]
En 1921, cincuenta y tres años después de la creación de la Chambre Syndicale de la Haute Couture , la prensa francesa creó L'Association de Protection des Industries Artistiques Saisonnieres, [16] o PAIS para proteger los diseños de alta costura de ser copiados. [15] Para asegurar los derechos de autor de los diseñadores, sus creaciones fueron fotografiadas en un modelo o maniquí de frente, de espaldas y de lado para catalogar el diseño.
En 1945, la Chambre Syndicale de la Haute Couture estableció otro conjunto de reglas para regular y determinar las casas de alta costura. [17] Para cumplir con los criterios, la casa tuvo que asegurarse de seguir las reglas actualizadas, siendo una de ellas que en cada temporada, una casa de alta costura debe presentar una colección de al menos 35 ediciones con ropa de día y de noche a la prensa de París. [17] Otras incluían tener al menos 20 miembros en el personal, y que cada diseño debe incluir pruebas y ser hecho a pedido para la clientela. [17] Los siguientes eventos bianuales de las casas de alta costura de acuerdo con las nuevas pautas establecidas por la Chambre Syndicale de la Haute Couture han sido vistos como el primer par de semanas de la moda en París.
La primera Semana de la Moda de París reconocida se celebró en octubre de 1973 y organizó la Alta Costura, el Prêt-à-Porter y la Moda Masculina en una muestra agrupada por la Fédération Française de la Couture . [18]
El evento fue una recaudación de fondos celebrada en el Palacio de Versalles para restaurar el palacio. La cantidad que se pretendía alcanzar para reparar el palacio se estimó en 60 millones de dólares estadounidenses, lo que equivale a 53.026.956 euros. [19] La recaudación de fondos se inició porque el gobierno francés había declarado que no podía afrontar el coste de las renovaciones. Fue supervisada por la fundadora de la Semana de la Prensa de Nueva York, ahora conocida como Semana de la Moda de Nueva York , Eleanor Lambert , de acuerdo con el entonces curador de Versalles, Gérald Van der Kemp. [13] Las restauraciones y renovaciones incluyeron el vestidor de María Antonieta , la sala de juegos de los niños de Luis XV y una escalera que comenzó a construirse en 1722 pero nunca se terminó. [19]
Al evento asistieron diseñadores estadounidenses y parisinos, entre ellos: Anne Klein , Bill Blass , Stephen Burrows , Oscar de la Renta , Hubert de Givenchy e Yves Saint Laurent . [19] Cada diseñador francés realizó su propio desfile con varios temas cuyas piezas incluían: un cohete, un carruaje de calabaza y un rinoceronte tirando de una caravana gitana.
Los diseñadores estadounidenses, debido a errores en la conversión de medidas, organizaron colectivamente un desfile bajo el tema común de París utilizando modelos blancas y afroamericanas. [19] El uso de la diversidad de modelos por parte de los diseñadores estadounidenses marcó el evento como la primera vez que modelos afroamericanas desfilaron por una pasarela francesa. [19]
El evento ganó mucha publicidad debido a los diseñadores involucrados y recibió el apodo de " La Batalla de Versalles " debido a su ubicación y la tensión entre los diseñadores estadounidenses y parisinos durante la realización del desfile. [19]
Según la ley francesa, la Semana de la Moda no permite la asistencia de modelos con un índice de masa corporal de talla cero. [20] [21] El propósito de esta prohibición es disuadir a las modelos de intentar alcanzar un estándar de belleza poco saludable y, a su vez, promoverlo entre el público. Los nutricionistas y dietistas advierten a las personas sobre esta peligrosa tendencia de la moda, ya que crea un mayor aumento de los trastornos alimentarios en personas más jóvenes, de entre 14 y 18 años. [22] Sin embargo, el término "talla cero" no fue creado por la Semana de la Moda, sino por la industria cinematográfica de Hollywood en la década de 1990. La mayoría de los que buscan ingresar al mundo de la moda confunden la ley de la talla 0 con una ley que no permite que las modelos de talla 0 desfilen en los desfiles. [ cita requerida ]
La Semana de la Moda de París prohíbe la participación de modelos menores de 18 años. Tras las medidas adoptadas por marcas de lujo como LVMH y Kering , se establece que "Ninguna modelo menor de 16 años será contratada para participar en desfiles de moda o sesiones fotográficas que representen a adultos". [23]
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