Una cabina de fotos es una máquina expendedora o un quiosco moderno que contiene una cámara y un procesador de película automatizados, generalmente de monedas . Hoy en día, la gran mayoría de las cabinas de fotos son digitales.
La patente de la primera máquina fotográfica automática fue presentada en 1888 por William Pope y Edward Poole de Baltimore . La primera máquina fotográfica que funcionaba realmente fue un producto del inventor francés TE Enjalbert (marzo de 1889). Se mostró en la Feria Mundial de 1889 en París. El fotógrafo alemán Mathew Steffens de Chicago presentó una patente para una máquina de este tipo en mayo de 1889. Estas primeras máquinas no eran lo suficientemente fiables como para ser autosuficientes. El primer aparato fotográfico automático que tuvo éxito comercial fue el "Bosco" del inventor Conrad Bernitt de Hamburgo (patentado el 16 de julio de 1890). Todas estas primeras máquinas producían ferrotipos. El primer aparato fotográfico automático con proceso negativo y positivo fue inventado por Carl Sasse (1896) de Alemania. [1]
El concepto moderno de fotomatón con (más tarde) una cortina se originó con Anatol Josepho (anteriormente Josephewitz), quien había llegado a los EE. UU. desde Rusia en 1923. [2] En 1925, el primer fotomatón apareció en Broadway en la ciudad de Nueva York . Por 25 centavos, la cabina tomó, reveló e imprimió 8 fotos, un proceso que tomó aproximadamente 10 minutos. En los primeros seis meses después de que se erigió la cabina, fue utilizada por 280.000 personas. Se creó la empresa Photomaton para colocar cabinas en todo el país. El 27 de marzo de 1927, Josepho recibió un millón de dólares y regalías futuras garantizadas por su invento. [3]
En el Reino Unido, el empresario Clarence Hatry fundó Photomaton Parent Corporation, Ltd., en 1928.
Una vez que se introduce el dinero en la máquina, varios clientes pueden entrar en la cabina y posar durante un número determinado de veces. Algunas opciones habituales incluyen la posibilidad de modificar la iluminación y los fondos, mientras que las versiones más nuevas ofrecen funciones como cámaras desde distintos ángulos, ventiladores, asientos y efectos de pantalla azul . Algunos establecimientos incluso ofrecen disfraces y pelucas para que los clientes los tomen prestados.
Una vez tomadas las fotografías, los clientes seleccionan las que desean conservar y las personalizan mediante una pantalla táctil o una pantalla sensible al tacto . La pantalla táctil muestra una amplia gama de opciones, como sellos virtuales, imágenes, imágenes prediseñadas, fondos coloridos, bordes y bolígrafos que se pueden superponer a las fotografías.
Algunas de las características que se pueden encontrar en algunas máquinas de pegatinas son la personalización de la belleza de los clientes, como iluminar las imágenes, hacer que los ojos brillen más, cambiar el cabello, darle un color más rojizo a los labios y corregir las imperfecciones al difuminarlas. Otras características incluyen recortar el fondo original y reemplazarlo por un fondo diferente. Se pueden elegir determinados fondos para que, cuando la máquina imprima la imagen, la pegatina final sea brillante y tenga destellos. [ cita requerida ]
Por último, se elige el número y el tamaño de las fotografías que se van a imprimir y se imprimen en una hoja brillante a todo color de 10 × 15 cm para que se recorten y se dividan entre el grupo de clientes. Algunas cabinas de fotos también permiten enviar las fotografías a los teléfonos móviles de los clientes. Otros lugares de fotografía tienen un escáner y un ordenador portátil en el mostrador de caja para que los clientes escaneen y copien su fotografía original antes de cortarlas y dividirlas entre su grupo. [ cita requerida ]
La mayoría de las cabinas fotográficas se utilizan para fotografías de pasaporte . Son máquinas automáticas que funcionan con monedas y están diseñadas para imprimir una fotografía en un formato específico que cumple con los requisitos de la fotografía de pasaporte. Se pueden imprimir varias copias para que los usuarios puedan guardar algunas para usos futuros.
Tradicionalmente, las cabinas de fotos contienen un asiento o banco diseñado para sentar a uno o dos clientes que se van a fotografiar. El asiento suele estar rodeado por una cortina de algún tipo para permitir algo de privacidad y ayudar a evitar la interferencia externa durante la sesión de fotos. Una vez que se realiza el pago, la cabina de fotos tomará una serie de fotografías, aunque la mayoría de las cabinas modernas solo pueden tomar una sola fotografía e imprimir una serie de imágenes idénticas. [ cita requerida ] Antes de cada fotografía, habrá una indicación, como una luz o un timbre, que le indicará al cliente que prepare su pose. La mayoría de las cabinas utilizarán iluminación artificial, que puede ser flash o iluminación continua. Después de que se haya tomado la última fotografía de la serie (normalmente entre 3 y 8), la cabina de fotos comienza a revelar la película, un proceso que solía llevar varios minutos en las antiguas cabinas de "química húmeda", pero que ahora normalmente se realiza en unos 30 segundos con tecnología digital. Luego, las impresiones se entregan al cliente. Las dimensiones típicas de estas impresiones varían. La disposición clásica y más familiar de las fotocabinas de estilo antiguo es la de cuatro imágenes en una tira de unos 40 mm de ancho por 205 mm de largo; las impresiones digitales tienden a tener una disposición cuadrada de dos imágenes encima de dos imágenes.
En Estados Unidos, son habituales tanto las cabinas fotográficas en blanco y negro como las de color, pero en Europa las cabinas fotográficas en color han sustituido casi por completo a las de blanco y negro. Sin embargo, las cabinas fotográficas digitales más modernas ofrecen ahora al cliente la opción de imprimir en color o en blanco y negro. La mayoría de las cabinas fotográficas modernas utilizan cámaras de vídeo o digitales en lugar de cámaras de película y están controladas por ordenador. Algunas cabinas también pueden producir pegatinas, postales u otros elementos con las fotografías, en lugar de simplemente una tira de imágenes o además de ellas. Estas suelen incluir una opción de bordes decorativos novedosos alrededor de las fotos.
Las cabinas de fotos autoadhesivas o máquinas de fotos autoadhesivas se originaron en Japón (ver Purikura a continuación). Son un tipo especial de cabina de fotos que produce fotos autoadhesivas. Siguen manteniendo una gran popularidad en Japón y se han extendido por toda Asia a Taiwán, Corea del Sur, Hong Kong, Singapur, Malasia, Filipinas, China, Vietnam y Tailandia. También se han importado a Australia. Algunas también han comenzado a aparecer en los Estados Unidos y Canadá, aunque no lograron causar ninguna impresión en Europa cuando se introdujeron a mediados de la década de 1990. [ cita requerida ]
En Japón, purikura (プリクラ) se refiere a un fotomatón con pegatinas o al producto de dicho fotomatón. El nombre es una forma abreviada de la marca registrada Atlus / Sega Print Club (プリント倶楽部, Purinto Kurabu ) , la primera máquina purikura , introducida en las salas de juegos en 1995.
Purikura produce lo que hoy se llama selfies . [4] [5] Purikura es esencialmente un cruce entre una cabina de fotos de licencia/pasaporte tradicional y un videojuego arcade , con una computadora que permite la manipulación de imágenes digitales . [6] Implica que los usuarios posen frente a una cámara dentro de la cabina compacta, se tomen sus imágenes y luego impriman las fotos con varios efectos diseñados para lucir kawaii . [4] Presenta una serie de opciones, como fondos deseados, bordes, decoraciones insertables, íconos, opciones de escritura de texto, extensiones de cabello, tiaras de diamantes centelleantes, [5] efectos de luz suavizados y márgenes decorativos prediseñados. [4]
Purikura tiene sus raíces en la cultura kawaii japonesa, que implica una obsesión por embellecer la auto-representación en formas fotográficas, particularmente entre las mujeres. [4] Purikura se originó en la industria japonesa de videojuegos arcade . Fue concebido en 1994 por Sasaki Miho, inspirada por la popularidad de la cultura de la fotografía de chicas y las pegatinas fotográficas en Japón en la década de 1990. Trabajó para una compañía de juegos japonesa, Atlus , donde sugirió la idea, pero inicialmente fue rechazada. [7] Atlus finalmente decidió seguir la idea de Miho, [7] y la desarrolló con la ayuda de una compañía de videojuegos japonesa líder, Sega , [8] que luego se convirtió en propietaria de Atlus. [5] Sega y Atlus presentaron Print Club , el primer purikura, [5] en febrero de 1995, inicialmente en salas de juegos arcade , antes de expandirse a otros lugares populares como tiendas de comida rápida, estaciones de tren, establecimientos de karaoke y boleras. [8] La revista Game Machine incluyó a Printing Club como el juego arcade más exitoso de Japón en la categoría de no videojuegos a principios de 1996, [9] y se convirtió en el juego arcade con mayores ingresos de 1996 en Japón. [10] En 1997, se habían vendido alrededor de 45.000 máquinas Purikura , lo que le generó a Sega un estimado de ¥25 mil millones ( £173 millones ) o $283.000.000 (equivalente a $537.000.000 en 2023) anuales por las ventas de Purikura ese año. [11] Print Club llegó a generar más de mil millones de dólares en ventas para Atlus y Sega. [12]
El éxito de la máquina original de Sega-Atlus llevó a otras compañías japonesas de juegos arcade a producir su propio purikura, incluyendo Neo Print de SNK en 1996 y Puri Puri Campus ( Print Print Campus ) de Konami en 1997, [5] con Sega controlando aproximadamente la mitad del mercado ese año. [11] Purikura se convirtió en una forma popular de entretenimiento entre los jóvenes en Japón, entonces Asia Oriental , en la década de 1990. [4] Para capitalizar el fenómeno purikura, los teléfonos móviles japoneses comenzaron a incluir una cámara frontal , lo que facilitó la creación de selfies , desde finales de la década de 1990 hasta principios de la década de 2000. [4] [13] Las características fotográficas en purikura fueron adoptadas más tarde por aplicaciones de teléfonos inteligentes como Instagram y Snapchat , incluyendo garabatear grafitis o escribir texto sobre selfies, agregar características que embellecen la imagen y opciones de edición de fotos como bigotes de gato u orejas de conejo. [14] [15]
Un fotomatón de selfies en 3D como el Fantasitron ubicado en Madurodam , el parque en miniatura, genera modelos de selfies en 3D a partir de fotografías en 2D de los clientes. Estos selfies suelen ser impresos por empresas especializadas en impresión 3D como Shapeways . Estos modelos también se conocen como retratos en 3D, figuras en 3D o figuras mini-yo.
El purikura ofrece una visión poco común de la cultura popular japonesa, en particular de la cultura femenina. El purikura es una actividad social que rara vez se realiza en solitario. También es una forma establecida de entretenimiento, y la mayoría de los japoneses la han probado al menos una vez. El amplio léxico asociado con el purikura también revela que ha crecido fuera de la cultura kawaii ; el purikura erótico, el purikura espeluznante y el purikura de parejas son todos géneros de esta forma popular de autofotografía. [16] El purikura de graffiti, un género alternativo de purikura, representa el deseo de las mujeres jóvenes de rebelarse contra los roles de género tradicionales. [17] Para contradecir las imágenes estereotipadas de las mujeres japonesas como dóciles y mansas, los fotógrafos de purikura de graffiti pueden fotografiarse a sí mismos de manera poco favorecedora o agregar pegatinas que desafían la ternura, como el emoji de caca. [18] En lugar de una simple frivolidad engreída, la fotografía de purikura demuestra ingenio y creatividad por parte de las mujeres japonesas jóvenes que buscan formas de autoexpresión. [18]
En la salida de Elizabeth Street de la estación de trenes más concurrida de Melbourne, Flinders Street Station , se encuentra un fotomatón de importancia cultural. El fotomatón ha estado funcionando continuamente en la estación desde 1961, y muchos sienten que se ha convertido en una parte icónica e irremplazable de la estación. [19] El propietario Alan Adler lo ha mantenido durante toda su vida. Durante mayo de 2018, Metro Trains Victoria le dio al Sr. Adler (que entonces tenía 86 años) un aviso de 10 días para que retirara el fotomatón para dar paso a las mejoras de la estación. Alan informó a los transeúntes con una nota escrita a mano explicando la noticia, lo que provocó una reacción generalizada del público y apoyo para Alan y su fotomatón. Después de una campaña de redacción de cartas a Metro Trains, el director ejecutivo de Public Transport Victoria, Jeroen Weimar, telefoneó a Alan para disculparse y le aseguró que se encontraría un nuevo hogar. [20] Días después, trasladaron con éxito el fotomatón a otra ubicación dentro de la estación de Flinders Street. El fotomatón toma imágenes analógicas en blanco y negro y une tres imágenes verticalmente.
Las empresas de alquiler de fotomatones permiten alquilar un fotomatón por un período corto de tiempo (normalmente horas) a cambio de una tarifa. El alquiler de fotomatones se ha vuelto popular en Estados Unidos, principalmente para recepciones de bodas , fiestas de quinceañera , fiestas de Bar y Bat Mitzvah , junto con un número cada vez mayor de otros eventos públicos y privados. Además del fotomatón y la impresión de tiras de fotos ilimitadas, las empresas de alquiler suelen incluir un encargado del fotomatón para dar servicio al fotomatón y ayudar a los invitados a crear el libro de visitas de tiras de fotos. El alojamiento de imágenes en línea, los discos compactos que contienen las imágenes y la mercancía relacionada están fácilmente disponibles. Las celebridades son usuarios frecuentes de fotomatones en las fiestas. [21]
Además de la impresión fotográfica tradicional, las cabinas fotográficas modernas también pueden incluir las siguientes funciones nuevas: [22]
A principios de los años 2000, cuando las cámaras digitales, las impresoras fotográficas compactas y los monitores de pantalla plana se hicieron ampliamente disponibles, la gente los conectó entre sí mediante un ordenador personal y un software y creó sus propios fotomatones. Los empresarios empezaron a alquilar máquinas construidas de este modo en bodas y fiestas y la idea se difundió. [23] Entre 2005 y 2012, el interés por el alquiler de fotomatones en Estados Unidos creció significativamente. En 2016, había más gente buscando alquileres de fotomatones que alquileres de DJ en 15 de las ciudades más grandes de Norteamérica. [24] Solo en el área metropolitana de Los Ángeles, hay ahora más de 600 empresas de alquiler de fotomatones. [25] El alquiler de fotomatones también se ha vuelto popular en otros países como Canadá, Australia y el Reino Unido. [23] En lo que va de 2016, hay una media de 226.000 búsquedas mensuales de fotomatones a nivel mundial. Esta cifra ha aumentado un 48,9% desde 2015 (solo en el Reino Unido, esto supone casi 20.000 búsquedas al mes). [26]
Purikura, extraído de purinto kurabu, fue inventado por Atlus, una empresa de software de juegos con sede en Tokio. Una empleada llamada Sasaki Miho había notado la popularidad de las pegatinas entre las colegialas, una moda que también generó enormes ventas. En 1994, Sasaki tuvo la idea de combinar pegatinas con fotos y se la propuso a sus empleadores de Atlus, pero sus jefes masculinos no creyeron que valiera la pena seguir adelante hasta 1995, cuando finalmente le dieron una oportunidad a su concepto.
