Un acorde está en estrecha armonía (también llamada posición cerrada o estructura cerrada [1] ) si sus notas están dispuestas dentro de un rango estrecho , generalmente con no más de una octava entre las notas superior e inferior. Por el contrario, un acorde está en armonía abierta (también llamada posición abierta o estructura abierta [1] ) si hay más de una octava entre las notas superior e inferior. El término más general espaciado describe qué tan separadas se expresan las notas de un acorde. Una tríada en estrecha armonía tiene un espacio compacto, mientras que una en armonía abierta tiene un espacio más amplio.
La armonía cercana o la voz pueden referirse tanto a arreglos instrumentales como vocales. Puede seguir las reglas estándar de la armonía clásica para la voz principal , como en los cuartetos de cuerda o los corales de Bach , o proceder en movimiento paralelo a la melodía en terceras o sextas .
Los orígenes de este estilo de canto se encuentran en armonías del siglo XIX en Estados Unidos. [ cita necesaria ]
Los primeros cuartetos de radio continuaron esta tradición. Armonistas femeninas, como The Boswell Sisters (" Mood Indigo ", 1933) y The Hamilton Sisters and Fordyce ("Who? You That's Who!", 1927), que luego se convirtieron en Three X Sisters , interpretaron y grabaron este estilo en la década de 1920. y lo continuó en la radio comercial de la década de 1930. El canto en estrecha armonía fue especialmente popular en la década de 1940 y los grupos de pop y R&B utilizaban esta técnica con bastante frecuencia. Las Andrews Sisters también aprovecharon un estilo similar con la música swing .
Muchos grupos de gospel y soul de las décadas de 1950 y 1960 también utilizaron esta técnica, generalmente armonía SSAA o TTBB de 3 o 4 partes con una persona (ya sea bajo o solista) haciendo un tipo de llamada y respuesta . Ejemplo de ello son The Blind Boys of Alabama , [ cita requerida ] grupo que aún hoy sigue grabando. El dúo de folk-rock Simon & Garfunkel utilizó una estrecha armonía, haciéndose eco de los modelos a seguir elegidos, The Everly Brothers . [4] Los hermanos Louvin eran un dúo que utilizaba una estrecha armonía en el género de la música country . [5]
La armonía de barbería tiene una estructura armónica única: la melodía está en el segundo tenor o voz "principal", mientras que el primer tenor toma la siguiente parte, generalmente en tercera, con el apoyo de las voces de barítono y bajo. La línea de bajo tiende a ser más rítmica y cubre las notas fundamentales de la progresión armónica, brindando más "apoyo" e independencia que en la música vocal clásica, ya que Barbershop suele cantarse a capella. Barbershop puede ser cantada por personas de cualquier género. [ cita necesaria ] Abundan las piezas de dominio público, como " Sweet Adeline ", y las piezas más nuevas. Las organizaciones nacionales promueven la música con capítulos locales en muchas comunidades.
Los grupos de soul y gospel florecieron en Estados Unidos en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, basándose en el blues, las canciones gospel de los años 30 y la música de big band. Originalmente llamada " música racial " por la radio convencional blanca y su mercado objetivo, fue la precursora del rock and roll y del Rhythm and Blues de las décadas de 1950, 1960 y 1970, influyendo en muchos artistas ingleses y estadounidenses de esa época. A menudo usaban la estructura más tradicional de 4 partes TTBB o SSAA, pero con un uso intensivo de solos y llamada y respuesta, que tiene sus raíces en la iglesia afroamericana . Estos grupos a veces cantaban a capella pero también utilizaban acompañamiento instrumental, especialmente cuando los grababan los sellos más importantes. La música pop y el doo-wop pueden verse como una comercialización de este género. [ cita necesaria ]
Los compositores impresionistas como Claude Debussy y Maurice Ravel a menudo usaban armonía estrecha en sus obras y se pueden usar otros intervalos, como séptimas, novenas y undécimas, ya que los acordes tienen cuatro o más notas y las armonías son más complejas. [ cita requerida ] En el jazz , esta influencia floreció en las obras de George Gershwin y Duke Ellington . [6]
Un ejemplo bien conocido de armonía instrumental consistente es " Moonlight Serenade " de Glenn Miller, que utiliza toda la gama de instrumentos de viento de una sola lengüeta (clarinete soprano, saxofones alto, tenor y barítono) para producir un sonido distintivo armonizando las diferentes secciones, todas dentro de una sola octava. [ cita necesaria ] Miller estudió la técnica de Schillinger con Joseph Schillinger , [7] a quien se le atribuye haber ayudado a Miller a crear el "sonido Miller", y bajo cuya tutela él mismo compuso lo que se convirtió en su tema característico, "Moonlight Serenade". [8]
En la interpretación de órgano , la armonía en bloque significa que se agregan acordes en posición cerrada debajo de la melodía en la mano derecha, y la mano izquierda duplica la melodía una octava más abajo, mientras que en la armonía abierta la nota media del acorde se toca una octava más abajo creando un " espacio "abierto" en el acorde. [9]