In America es una película dramática de 2002 dirigida por Jim Sheridan . El guion semiautobiográfico de Jim Sheridan y sus hijas, Naomi y Kirsten , se centra en la lucha de una familia irlandesa inmigrante por comenzar una nueva vida en la ciudad de Nueva York, vista a través de los ojos de la hija mayor.
La película fue una coproducción irlandesa, estadounidense y británica, y fue nominada a tres premios Oscar : Mejor guión original para los Sheridan, Mejor actriz para Samantha Morton y Mejor actor de reparto para Djimon Hounsou .
Johnny y Sarah Sullivan y sus hijas Christy y Ariel ingresan a los Estados Unidos con una visa de turista desde Irlanda vía Canadá, donde Johnny trabajaba como actor. La familia se establece en la ciudad de Nueva York, en un destartalado edificio de apartamentos en Hell's Kitchen ocupado por drogadictos , travestis y un artista/fotógrafo nigeriano solitario llamado Mateo Kuamey. Sobre la familia pesa la muerte de su hijo de cinco años Frankie, quien murió de un tumor cerebral descubierto después de una caída por las escaleras. El devoto católico romano Johnny cuestiona a Dios y ha perdido la capacidad de sentir emociones verdaderas, lo que ha afectado su relación con su familia. Christy cree que su hermano muerto le ha concedido tres deseos, que solo usa en momentos de consecuencias casi terribles para la familia mientras intentan sobrevivir en Nueva York.
Después de encontrar el apartamento, Sarah consigue un trabajo en la heladería local para mantener a la familia mientras Johnny hace audiciones para cualquier papel para el que sea apto, sin éxito. A pesar de su pobreza, la alegría inicial de estar en los Estados Unidos y la cercanía de la familia les da la energía para aprovechar al máximo lo que tienen, y Christy narra los eventos de su vida con una preciada videocámara . A medida que el dinero escasea y las temperaturas de la ciudad se disparan, la familia echa mano de los ahorros para ir al cine a ver ET el extraterrestre y comprar un aire acondicionado de ventana para encontrar un respiro del clima opresivo. Johnny derrocha grandes sumas de dinero en un juego de tiro al blanco en una feria, solo para finalmente recuperar el dinero. Las tensiones entre Johnny y Sarah comienzan a aumentar con el calor del verano. Para ayudar a su tensión financiera y emocional, el descubrimiento de que Sarah está embarazada. Finalmente, Johnny encuentra trabajo como taxista para aumentar sus ingresos y ayudar a pagar la matrícula de la escuela católica de las niñas.
En Halloween , las chicas se hacen amigas de Mateo cuando llaman a su puerta para pedir dulces . A pesar de la reticencia de Johnny sobre el hombre algo imponente y amenazador, Sarah lo invita a cenar a su apartamento y, finalmente, se enteran de que el hombre está triste y solo porque se está muriendo de SIDA. Más tarde, Mateo se cae por un tramo de escaleras y queda inconsciente. Christy intenta resucitarlo con RCP , aunque los otros residentes le advierten que se mantenga alejada de él, ya que parecen saber que es VIH positivo . La condición del hombre continúa deteriorándose a medida que se desarrolla el feto de Sarah. El bebé nace prematuramente y con mala salud, y necesita una transfusión de sangre. Johnny y Sarah finalmente están nerviosos no solo por las posibilidades de supervivencia del bebé, sino también por las vertiginosas facturas del hospital que ahora deberán pagarse después del parto, lo que hace que Sarah tenga un breve colapso nervioso y culpe a Johnny por la muerte de Frankie, y lo reprenda entre lágrimas.
Sin embargo, después de calmarla, Johnny y Sarah aceptan la transfusión de sangre, pero sin darle al bebé "sangre mala", ya que el uso de los bancos de sangre del hospital fue la fuente de la contracción de VIH de Mateo. Poco después, se descubre que Christy tiene un tipo de sangre compatible con el que donar, y la muerte de Mateo coincide con los primeros movimientos saludables del bebé después de una transfusión de sangre de Christy. Después de la operación exitosa, la familia se sorprende al enterarse de que Mateo había pagado la astronómica factura del hospital antes de morir, tras descubrir que Mateo estaba en posesión de un gran fondo fiduciario que nunca gastó. Le dan a la niña recién nacida el segundo nombre de Mateo en agradecimiento y para honrar su memoria.
Con el nacimiento del nuevo bebé y la muerte de Mateo, Johnny finalmente puede superar su falta de emoción y dejar atrás su dolor por Frankie. Finalmente también consigue un respiro al conseguir un pequeño papel en A Chorus Line en Broadway. La película termina después de que se celebra un baby shower en el apartamento de la familia Sullivan con muchos de los inquilinos del apartamento presentes para celebrar, y Christy y el resto de su familia disfrutan de la vista de la ciudad y buscan a Mateo en el cielo nocturno.
La película está dedicada al hermano del director y guionista Jim Sheridan , Frankie, quien murió a la edad de diez años. [2] En The Making of in America , un featurette sobre el lanzamiento en DVD de la película, Sheridan explica que Christy y Ariel están basadas en sus hijas (y coguionistas) Naomi y Kirsten. Dice que querían hacer una película que mostrara cómo las personas pueden aprender a superar su dolor y vivir para el futuro en lugar de detenerse en la tristeza del pasado. [3]
Aunque el personaje de Mateo parece ser un significante de la epidemia temprana del SIDA en la década de 1980, Sheridan dijo que no era su intención ambientar la película en esa década explícitamente, diciendo: "No quería que todo el mundo del departamento de arte anduviera por ahí cambiando las matrículas de los coches en Nueva York. Así que le di (a Christy) una videocámara y la cambié a los años 90, pero mantuve el tono de los 80, así que lo convertí en un pasado reciente, como un pasado mitológico, y eso es mentira, sí. Pero es mejor que andar por ahí como un idiota consiguiendo verdades factuales". [4]
Las ubicaciones de Manhattan incluyen Hell's Kitchen , Times Square , el túnel Lincoln y la calle 8 en East Village . [5]
Los interiores se filmaron en los estudios Ardmore en el condado de Wicklow , Irlanda. La escena de la feria se filmó en Parnell Street , Dublín. [2]
La banda sonora incluye canciones interpretadas por The Lovin' Spoonful , Culture Club , The Corrs , The Byrds , Kid Creole and The Coconuts , Evan Olson y The Langhorns . [6]
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2002. [7] En 2003, se mostró en el Festival de Cine de Sundance , [8] el Festival de Cine Irlandés de Boston, [9] el Festival de Cine de Tribeca , [ cita requerida ] el Festival de Cine de Edimburgo , [10] el Festival de Cine de Hamburgo, el Festival de Cine de Varsovia, el Festival de Cine Británico de Dinard, [11] y el Festival de Cine de Austin . [12]
La película se estrenó en el Reino Unido el 31 de octubre de 2003, donde recaudó 284.259 libras en su primer fin de semana. Se estrenó en un estreno limitado en los EE. UU. el 26 de noviembre. Finalmente recaudó 15.539.656 dólares en los EE. UU. y 9.843.255 dólares en el resto del mundo, con un total de 25.382.911 dólares en taquilla a nivel mundial [1]
Rotten Tomatoes le dio a la película una puntuación de 89%, basada en 177 críticas, y una calificación promedio de 7.75/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Una historia rica y conmovedora sobre una familia inmigrante que se adapta a la vida en Nueva York". [13] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 76 sobre 100, basada en 41 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [14]
En su reseña en The New York Times , AO Scott la calificó de "película modesta y conmovedora" y añadió: "Muchos de [sus] elementos... parecen prometer un baño pegajoso de sentimentalismo desvergonzado. Pero en cambio, gracias a la dirección elegante y escrupulosamente sincera de Jim Sheridan y a la inteligencia seca de su reparto, In America es probable que perfore las defensas de todos los espectadores, excepto los más dogmáticamente cínicos... Sheridan está más interesado en personas concretas que en situaciones generales, y lo que perdura en la mente después de haber visto sus películas es la individualidad áspera y radiante de sus personajes... Esta película, de momento a momento, parece pequeña, casi anecdótica. Es sólo después que, como otras películas de Sheridan, comienza a convertirse en algo a la vez modesto y, a su manera, grandioso". [15]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, observó: " En América no se muestra poco sentimental con sus recién llegados (la película tiene un corazón cálido y, francamente, quiere conmovernos), pero es perspicaz respecto de las innumerables maneras en las que es difícil ser pobre y extranjero en una nueva tierra". [16]
En el San Francisco Chronicle , Walter Addiego afirmó: "Luché mucho contra el emocionalismo de In America ... pero perdí. No hay duda de la capacidad del director para extraer momentos conmovedores de un material potencialmente sentimental y decididamente familiar: la historia de inmigrantes sin dinero que intentan triunfar en Manhattan. Me afectó. Todavía estoy tratando de decidir si me convenció o me agotó, pero ¿por qué no darle a Sheridan el beneficio de la duda?... [Él] claramente está recurriendo a profundas reservas personales para esta película, y a pesar de unas pocas secuencias en las que la mano creativa parece intrusiva, hace un buen trabajo con su tema. Cuando ves a un director que busca ese estado de ánimo que te deja con un nudo en la garganta, el instinto se apodera de ti y quieres empecinarte. A veces es mejor simplemente dejarse llevar". [17]
Peter Travers de Rolling Stone calificó la película con tres de las cuatro estrellas posibles, calificándola de "poderosa, divertida y apasionada" y "un desgarrador de emociones". [18]
En el St. Petersburg Times , Steve Persall calificó la película con una A y añadió: "Es una película que arranca lágrimas por todas las razones correctas. Porque es delicadamente manipuladora y los personajes son tan precisamente emocionales. Y porque la manera en que Sheridan maneja el material hace que llorar parezca una purificación, una afirmación de que algo tan simple y dulce todavía puede conmovernos... Me encantó esta pequeña joya sin pretensiones y sincera, aunque no pude dejar de sollozar durante una hora después de la función. Es simplemente hermosa". [19]
Claudia Puig, de USA Today, la calificó de "conmovedora, pero no empalagosa, alentadora y esperanzadora, pero nunca sensiblera y, además, sencillamente divertida. No hay una nota falsa entre las cinco actuaciones principales, ni una palabra falsa en el guión de Sheridan. In America es una historia clásica de pérdida y recuperación de la fe contada con corazón, humor y peso emocional". [20]
En The Observer , Philip French dijo: "La película carece de convicción desde el comienzo inverosímil hasta el final sentimental". [21]