Ocean Avenue es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Yellowcard . Fue lanzado el 22 de julio de 2003, a través de Capitol Records . Después de una gira para promocionar su tercer álbum One for the Kids en 2001, la banda firmó con el sello a principios de 2002. Después de esto, el bajista Warren Cooke dejó la banda a mediados de 2002, y fue reemplazado porel guitarrista de Inspection 12 , Peter Mosely . En febrero y marzo de 2003, la banda grabó en Sunset Sound en Hollywood, California , con Neal Avron . Ocean Avenue es un álbum de pop-punk y punk rock , que fue comparado con Blink-182 y Simple Plan .
Antes de la gira promocional de Ocean Avenue de Yellowcard , Mosely fue reemplazado por Alex Lewis . Yellowcard apareció en el Warped Tour , durante el cual se lanzó « Way Away » como el sencillo principal del álbum el 22 de julio de 2003. La banda realizó una gira por clubes de los Estados Unidos, antes de salir de gira con Less Than Jake y Fall Out Boy . « Ocean Avenue » fue lanzado como el segundo sencillo el 16 de diciembre de 2003. Lewis se apartó de la banda y fue reemplazado por Mosely antes de una gira co-cabeza de cartel con Something Corporate y una temporada en Europa. « Only One » fue lanzado como el tercer y último sencillo en junio de 2004; realizaron una gira por Europa, Australia y Japón. Después de esto, tuvieron una gira por los Estados Unidos.
Ocean Avenue recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos musicales , algunos de los cuales comentaron sobre la interpretación de violín y la calidad de composición de Sean Mackin. El álbum alcanzó el puesto número 23 en el Billboard 200 de EE. UU ., así como el número 8 en Nueva Zelanda y el número 149 en el Reino Unido. El álbum fue certificado platino en los EE. UU. por la RIAA , oro en Canadá por Music Canada y plata en el Reino Unido por la BPI . "Way Away" y "Only One" aparecieron en lo alto de la lista estadounidense Alternative Airplay ; "Ocean Avenue" alcanzó el puesto número 37 en el Hot 100 de EE. UU . y dentro del top 100 en Escocia y el Reino Unido junto con "Way Away". "Ocean Avenue" fue certificado doble platino por la RIAA y plata por la BPI. "Only One" fue certificado oro en los EE. UU.
En los años posteriores a su lanzamiento, el álbum recibió elogios retrospectivos y es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de pop-punk de todos los tiempos. [1] [2] [3]
En abril de 2001, [4] Yellowcard lanzó su tercer álbum de estudio One for the Kids a través de Lobster Records. [5] Se promocionó con una gira por el sur de los Estados Unidos con Inspection 12 , [6] y una gira de dos semanas por la costa oeste de los EE. UU. con Bordem. [7] Yellowcard se había mudado de Florida a California, con la esperanza de que alguien de un sello se uniera a ellos. [8] Harper dijo que su gerente se mantuvo firme en encontrarles un sello diferente e hizo presentaciones a varios sellos. [9] En abril de 2002, se informó que la banda había firmado con Capitol Records , [10] uno de los pocos sellos importantes que mostraron interés. [11] Harper dijo que el interés provino de un amigo de su agente de reservas , quien a su vez era amigo de un representante de A&R en Capitol. Esta persona había visto a la banda en vivo en seis o siete de sus conciertos y convenció a otros en el sello. Posteriormente, la banda se reunió con Capitol y otros dos sellos, y finalmente eligió Capitol. Harper explicó que Capitol eran "simplemente la gente más genial. Su presidente, su onda y todo; tienen un gran catálogo" de artistas como los Beatles , Megadeth y Pink Floyd . [9] El líder Ryan Key también razonó que los oyentes no podían comprar One for the Kids en las tiendas debido a la falta de distribución y querían un sello que pudiera rectificar eso. [12]
En junio y julio de 2002, la banda apareció en el Warped Tour , que coincidió con el lanzamiento del segundo EP de la banda, The Underdog EP, el 2 de julio, a través de Fueled by Ramen . [13] Capitol Records había licenciado el EP a Fueled by Ramen para no perder la credibilidad punk de la banda . [11] Dos días después de su lanzamiento, el bajista Warren Cooke dejó la banda, citando razones personales; [14] el violinista Sean Mackin dijo que hubo peleas internas entre ellos hasta ocho meses antes de que esto ocurriera. [12] El lugar de Cooke fue ocupado temporalmente por miembros de otros actos en la gira, Home Grown y Starting Line . [14] El 21 de julio de 2002, el guitarrista de Inspection 12, Peter Mosely, se unió a Yellowcard como su bajista. [15] En octubre y noviembre de 2002, la banda apoyó a No Use for a Name en su gira principal por los Estados Unidos, [16] y tocó algunos shows con Starting Line y Park . [17] En febrero de 2003, Yellowcard realizó una serie de conciertos en la Costa Oeste con Park y Stole Your Woman. [18]
Entre la firma con Capitol y la grabación, Yellowcard pasó un tiempo escribiendo material nuevo en varios estudios. [19] Pasaron alrededor de cuatro meses escribiendo material, antes de entrar en la preproducción. La banda tenía una canción, "Boxing Me", que su persona de A&R sintió que sonaba como un sencillo, pero los miembros consideraron que la canción era "demasiado pop" y la abandonaron. [9] Las sesiones de Ocean Avenue se llevaron a cabo en Sunset Sound en Hollywood, California, en febrero y marzo de 2003. Neal Avron produjo y grabó el álbum con la ayuda de los ingenieros Ryan Castle y Travis Huff. [20] Harper conocía a Avron a través de su trabajo con Everclear , New Found Glory y Wallflowers . Elogió a Avron por ayudar a lograr el "tipo correcto de tono de guitarra, o dominar el violín, o ayudar con los sonidos de batería". [9] Tom Lord-Alge mezcló las grabaciones en South Beach Studios en Miami Beach, Florida, con la ayuda de Femio Hernandez, antes de que el álbum fuera masterizado por Ted Jensen en Sterling Sound en la ciudad de Nueva York. [20]
El sonido de Ocean Avenue ha sido descrito musicalmente como pop-punk [21] [22] [23] y punk rock , [24] y ha sido comparado con Blink-182 y Simple Plan . [25] El título del álbum hace referencia a una calle en la ciudad natal de la banda, Jacksonville, Florida , donde pasaron parte de su infancia. Key normalmente se le ocurre una línea melódica y una progresión de acordes , que luego muestra al resto de la banda, quienes la construyen a partir de esta forma básica. [11] Key y el baterista Longineu W. Parsons III escribieron juntos y solían improvisar material. [26] La banda experimentó con el country y el rock estilizado en canciones como "Empty Apartment", "View from Heaven" y "One Year, Six Months". [27] Cuando se le preguntó sobre una influencia del metal a lo largo del álbum, Key se lo atribuyó a Parsons, que era un metalero . [26] Mosely tocó el bajo en todas las canciones, excepto en «Only One», que fue interpretado por Key. Mosely también tocó el piano en «Empty Apartment» y «Only One», y añadió voces. Christine Choi y Rodney Wirtz tocaron el violonchelo y la viola , respectivamente, en «Way Away», «Breathing», «Empty Apartment», «Only One» y «Believe»; Mackin y Avron escribieron el arreglo de cuerdas. [20]
La canción de apertura "Way Away" trata sobre una persona que deja su hogar y encuentra su propio camino en la vida. [28] Key dijo que había reescrito la música del verso, la melodía y la letra 30 minutos antes de un espectáculo. [29] "Breathing" fue una reacción al final de la primera relación de Key después de la escuela secundaria. Había escrito el riff de guitarra en un camerino en el local Glass House en Pomona, California, mientras estaba de gira. [29] "Ocean Avenue" está anclada en un riff de guitarra punk rock distorsionado y entrecortado ; [30] en la letra de la canción, Key usa a la persona a la que le canta como metáfora de Jacksonville. [31] La canción se inspiró en Ocean Boulevard , una calle en Jacksonville. [32] Key dijo que el letrero en esa calle carecía de la palabra boulevard, solo se nombraba como tal en un mapa. Como estaba tratando de encontrar una rima para la letra, usó la palabra avenue en su lugar. [33] Casi quedó fuera del álbum ya que Key no pudo encontrar un estribillo con el que estuviera satisfecho, hasta que se decidió por la letra "Descubrir que las cosas mejorarían". Al hablar de "Empty Apartment", mencionó los diversos cambios de formación por los que había pasado la banda y "a veces te enfrentas a una decisión de: ¿Te vas? ¿Nos separamos y simplemente lo dejamos? ¿O seguimos adelante sin esta persona?". [29] En "Life of a Salesman", Key habla sobre cómo actuará como padre siguiendo el ejemplo de su propio padre. [34] Dijo que su relación con su padre fue tensa durante la realización del álbum y usó la canción como una forma de recordarle su importancia. [29]
"Only One" fue escrita a mitad de las sesiones de grabación, y Key dijo que la letra fue influenciada por "una ruptura extraña". Explicó que fue "una de esas en las que sentí que tenía que hacerlo, aunque ella no hizo nada malo". [35] La música surgió de Key usando diferentes amplificadores para lograr un sonido diferente, utilizando un efecto de trémolo reproducido a través de un amplificador Fender Twin . "Miles Apart" fue escrita en el sótano del local The Nile en Phoenix, Arizona ; Key pensó que la progresión del riff era muy simplista y se refirió a ella como "mi primer riff de guitarra punto com". [29] "Twentythree" trata sobre crecer, [36] mientras que la canción de influencia country "View from Heaven", [37] con voces adicionales de Alieka Wijnveldt, [20] habla de la muerte de una novia. [34] Key explicó que se trataba de un amigo suyo que había muerto de diabetes juvenil a los 18 años. [29] "Inside Out" es una canción de rock de medio tiempo seguida de "Believe", un homenaje a los miembros del servicio de emergencia que murieron en los ataques del 11 de septiembre. En el contexto de esta última canción, Key dijo que al principio de su carrera, atraerían una base de fans del área de los tres estados . [29] La penúltima canción, "One Year, Six Months", es una balada acústica; [38] la banda dijo que querían algo con una gran cantidad de reverberación ya que Sunset Sound tenía una de las cámaras de reverberación construidas más antiguas . [29] El álbum termina con "Back Home", que trata sobre las cosas que una persona deja atrás en "Way Away". [28] Key tuvo el riff de guitarra de introducción y outro limpio durante un período de tiempo hasta que terminó en "Back Home". [29]
En marzo de 2003, Mosely dejó Yellowcard alegando razones personales y fue reemplazado por Alex Lewis , [39] que era el mejor amigo de Harper y Mackin. [40] Después de esto, se fueron de gira con Ataris ; durante la última noche de la caminata, Key se lastimó la mandíbula por jugar con Mackin. Después de ver a un médico, Key se quedó con sus padres en Jacksonville [9] y se sometió a una cirugía. El resto de la banda se fue de gira con Lagwagon mientras que Peter Munters de Over It reemplazó temporalmente a Key. [40] El 4 de mayo de 2003, Ocean Avenue fue anunciado para su lanzamiento en dos meses. [41] Más tarde ese mes, la banda realizó una breve gira por Japón, seguida de espectáculos como cabezas de cartel en California durante junio de 2003. Se tomaron un descanso de una semana antes de comenzar con la prensa y los eventos en las tiendas en el período previo al lanzamiento del álbum. [9] Entre mediados de julio y principios de agosto de 2003, el grupo apareció en el Warped Tour , [42] y luego realizó una gira con Don't Look Down. [43] [44] Ocean Avenue finalmente se lanzó el 22 de julio de 2003, [45] a través de Capitol Records después de que originalmente estaba programado para ser lanzado el 8 de julio. [41] La obra de arte presenta una foto borrosa de una chica de secundaria frente a un sol poniente en California. [46] La modelo es Brittany Nash, quien fue fotografiada por Sasha Eisenman. [20] El álbum fue lanzado como un CD mejorado en algunos países, que incluía un video titulado "The Making of Ocean Avenue " y un video musical para la canción "Powder" del EP The Underdog . [47] La edición japonesa incluyó "Firewater", "Hey Mike" y las versiones acústicas de "Way Away" y "Avondale" como pistas adicionales; [48] "Way Away" fue lanzado en la radio el mismo día. [49] La versión en CD incluía «Hey Mike» y una versión acústica de «Avondale». [50] Key sintió que era una elección «un poco más dura, un poco más atrevida» como primer sencillo del álbum , queriendo evitar ser visto como una banda pop. [11]
Después de que Yellowcard terminó de actuar en el Warped Tour en agosto, realizó una gira por clubes en los EE. UU. que fue seguida por algunas apariciones en programas de radio. [51] El video musical de "Way Away" se estrenó en The OC el 2 de septiembre de 2003. [52] En octubre de 2003, Yellowcard apareció en Shocktoberfest [53] y en IMX [54] antes de tocar en un puñado de shows más tarde ese mes. [55] En noviembre, la banda realizó una gira por los EE. UU. con Less Than Jake y Fall Out Boy , [56] y actuó en Jimmy Kimmel Live! [57] "Ocean Avenue" fue lanzado a la radio el 16 de diciembre de 2003. [49] Abrieron 2004 con una gira canadiense con Eve 6 y Jersey . [11] El 3 de marzo de 2004, la banda apareció en The Tonight Show con Jay Leno . [58] En esa época, Lewis fue expulsado de la banda y reemplazado por Mosely. [59] En marzo y abril de 2004, la banda realizó una gira por los Estados Unidos junto a Something Corporate , y fue apoyada por Steriogram y The Format . [60] La banda luego realizó una gira por Europa en mayo de 2004 con Less Than Jake y The AKAs . [61] El 18 de mayo de 2004, Yellowcard apareció en Late Night with Conan O'Brien . [62] "Way Away" fue lanzado como sencillo en el Reino Unido el 31 de mayo de 2004. [63]
En junio de 2004, "Only One" fue lanzado como sencillo; [64] la versión en CD incluía una versión de AOL Session de "View from Heaven" y una versión en vivo de "Miles Apart". [65] El video musical de "Only One" fue dirigido por Phil Harder y fue filmado antes de la gira europea. [35] Según Key, el video era "una historia de amor rodeada de mucho caos y confusión". [64] Después de aparecer en el escenario principal en Warped Tour, la banda se presentó en los MTV Video Music Awards . [66] Tocaron algunos shows europeos con New Found Glory antes de embarcarse en giras en Australia y Japón. [67] "Ocean Avenue" fue lanzado como sencillo en el Reino Unido el 6 de septiembre de 2004; [30] la versión en CD incluía "Firewater", una versión acústica de "Way Away" y el video musical de "Ocean Avenue". [68] El video ve a una mujer robarle algo a Key, quien luego procede a perseguirla; A su vez, él está siendo perseguido por dos villanos, interpretados por Mackin y Parsons. [11] En esta época, "Believe" fue lanzado como sencillo para honrar el aniversario de los ataques del 11 de septiembre . [69] En octubre y noviembre de 2004, la banda realizó una gira de seis semanas por los EE. UU. [67]
En noviembre de 2004, se lanzó el álbum en vivo/video Beyond Ocean Avenue: Live at the Electric Factory . Incluía imágenes de un espectáculo a principios de año, así como un documental sobre la historia de la banda. [70] Ocean Avenue fue prensado en vinilo por primera vez en 2011 a través de Hopeless Records , individualmente [71] y como parte del box set 2002–2011 Collection . [72] Fue re-prensado por Hopeless Records en 2014, [73] y por Field Day Records en 2021. [74] En 2013, la banda lanzó una versión acústica del álbum, Ocean Avenue Acoustic , en honor al décimo aniversario del álbum. [75] La banda realizó una gira con el álbum acústico más tarde en 2013 y nuevamente a principios de 2014. [75] [ 76] "Way Away", "Ocean Avenue", "Empty Apartment", "Life of a Salesman", "Only One" y "Believe" se incluyeron en el primer álbum recopilatorio de la banda, Greatest Hits (2011). [77]
Ocean Avenue recibió críticas mixtas de los críticos musicales , muchos de los cuales comentaron sobre la calidad de la composición. El escritor de Entertainment Weekly Joe Caramanica dijo que la banda se encontraba "en algún lugar entre A Simple Plan y blink-182, lo que quiere decir que son lo suficientemente resistentes como para no quejarse, pero demasiado jóvenes para tener una razón para hacerlo de todos modos". [25] Añadió que Key "se lamenta en cada canción sin una pizca de variación estilística, al diablo con el tema". [25] Elizabeth Bromstein de Now escribió que había "una cierta cantidad de impulso" en el álbum, que ofrecía "algunos sonidos de guitarra nítidos, así como algunos arreglos agradables". [81] Nick Madsen de IGN llamó al álbum un "disco sólido y consistente que ha hecho de él un creyente". [27] El colaborador de PopMatters Stephen Haag dijo que el álbum "llega en un momento en el que la audiencia del pop punk está madurando más allá de la típica comida pueril que ofrecen demasiadas bandas". [36] El personal de DIY dijo que la canción de apertura podría llevar al oyente a pensar en el álbum como "simplemente otro CD de punk rock". [24] A pesar de que el violín de Mackin le dio a la banda cierta diversidad con respecto a sus pares, había "todavía una buena dosis de punk rock estándar, cosas comunes y corrientes". [24] El crítico de Drowned in Sound , Nick Lancaster, desestimó a Yellowcard como "simplemente la última banda en bajarse de la cinta transportadora de boy-band-punk para sus quince minutos de fama menor", aunque escribió que "nunca fue activamente malo, sino ofensivo en su falta de imaginación y empuje". [79]
Los críticos fueron en gran medida positivos sobre la inclusión de las habilidades de Mackin con el violín. El escritor de Spokesman-Review, Cameron Adamson, inicialmente se mostró escéptico sobre el uso del violín, pero "se sorprendió gratamente"; a medida que escuchaba más del álbum, notó que "la energía que se siente desde el principio nunca muere". [82] El crítico de AllMusic MacKenzie Wilson escribió que el álbum "cumple a pesar de su receta pegadiza", con la interpretación de violín "impresionantemente hábil" de Mackin que ayudó a Yellowcard "a hacer que algo sonara original y fresco". [45] Brad Maybe de CMJ New Music Report señaló que la banda se distinguió por el violín de Mackin; el álbum tenía "ganchos gigantes y coros innegablemente pegadizos", que fueron "propulsados a niveles monstruosos" por el violín. [37] Madsen escribió que, por más integral que fuera la voz de Key y la guitarra de Harper para la banda, el violín de Mackin era "más que un truco y no debería descartarse como tal". [27] Haag dijo que la banda con sus partes de violín "no son enteramente la respuesta a lo que aflige al pop punk, pero tampoco son parte del problema". [36]
Ocean Avenue alcanzó el puesto número 23 en el Billboard 200 de EE. UU. , [83] y ha vendido 1,8 millones de copias en los EE. UU. [84] También se ubicó en el puesto número 8 en Nueva Zelanda, [85] y en el número 149 en el Reino Unido. [86] Alcanzó el puesto número 52 en el Billboard 200 de fin de año de 2004. [87] El álbum fue certificado platino en los EE. UU. por la Recording Industry Association of America (RIAA), [88] oro en Canadá por Music Canada , [89] y plata en el Reino Unido por la British Phonographic Industry (BPI). [90]
"Way Away" llegó al puesto número 25 en Alternative Airplay . [91] Fuera de los EE. UU., alcanzó el puesto número 63 en el Reino Unido [92] y el número 66 en Escocia. [93] "Ocean Avenue" llegó al puesto número 13 en Mainstream Top 40 , [94] el número 21 en Adult Top 40 [95] y Alternative Airplay, [91] el número 37 en Hot 100 , [96] y el número 38 en Radio Songs . [97] Fuera de los EE. UU., la canción llegó al puesto número 34 en Nueva Zelanda, [98] el número 61 en Australia, [99] y el número 65 en Escocia [100] y el Reino Unido. [92] Fue certificada doble platino por la RIAA [88] y plata por la BPI. [101] "Only One" llegó al puesto número 15 en Alternative Airplay, [91] al número 22 en Bubbling Under Hot 100 , [102] y al número 28 en Mainstream Top 40. [94] Fue certificado oro en los EE. UU. por la RIAA. [88]
El video musical de "Ocean Avenue" fue nominado a Mejor Artista Nuevo en un Video y al Premio MTV2 en los MTV Video Music Awards. [66] Ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes de pop-punk, apareciendo en listas de A.Side TV , [103] BuzzFeed , [22] Kerrang!, [ 104] Loudwire , [105] Rock Sound , [23] y Rolling Stone . [106] "Ocean Avenue" aparece en la lista de Billboard de los "100 mejores coros del siglo XXI" y en la lista de Cleveland.com de las 100 mejores canciones de pop-punk. [107] [108] Alternative Press clasificó a "Ocean Avenue" en el puesto número 42 en su lista de los 100 mejores sencillos de la década de 2000. [109] La autora Leslie Simon en su libro Wish You Were Here: An Essential Guide to Your Favorite Music Scenes―from Punk to Indie and Everything in Between (2009) escribió que el álbum no solo lanzó a Key como un " símbolo sexual emo inesperado , sino que demostró que los violines son en realidad más punk rock de lo que piensas". [110]
Todas las letras fueron escritas por Ryan Key y Pete Mosely. Toda la música fue interpretada por Yellowcard.
Créditos adaptados de las notas del álbum Ocean Avenue . [20]
Citas
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